Les Brit Awards de ce week-end sont la pièce maîtresse annuelle de l'industrie musicale britannique, avec des performances de Raye, Harry Styles, Olivia Dean et Wolf Alice destinées à montrer l'influence continue du Royaume-Uni en tant que star.
Avant cela, Spotify se lance dans la positivité avec la publication de certaines statistiques de sa recherche annuelle Loud & Clear, se concentrant sur le Royaume-Uni.
Le service de streaming affirme avoir versé plus de 860 millions de livres sterling de redevances pour la musique d'artistes britanniques en 2025, soit une hausse de 6 % sur un an et plus du double du total de 2018.
Plus de 75 % de ces redevances provenaient d’écoutes en dehors du Royaume-Uni, et 45 % étaient générées par des artistes ou des labels indépendants. Spotify indique également qu'environ 150 artistes britanniques ont généré plus d'un million de livres sterling de gains l'année dernière ; que le nombre générant plus de 500 000 £ a plus que doublé depuis 2018.
Selon le DSP, les artistes britanniques représentaient plus d’un tiers des titres figurant dans son top 50 quotidien au Royaume-Uni en 2025 – soit une hausse de huit points de pourcentage par rapport à 2024 – stimulés par le fait que près de 10 000 d’entre eux ont été ajoutés à ses listes de lecture éditoriales l’année dernière.
Enfin, Spotify affirme que les artistes britanniques ont été découverts par de nouveaux auditeurs plus de 13 milliards de fois en 2025 sur son service.
Ce mini-blizzard de statistiques est une bonne nouvelle soigneusement élaborée pour l’industrie britannique, qui souffrait il y a un an d’une importante perte de confiance.
Les Britanniques étaient absents du top 10 mondial des singles et albums de l'IFPI pour 2024 – le premier effacement de ce type depuis 2003 – tandis que le rapport 2024 de Luminate montrait le Royaume-Uni comme le pays souffrant de la plus forte baisse de sa part des flux premium mondiaux cette année-là.
Un an plus tard, la confiance revient et la baisse des données de Spotify vise à renforcer ce signal. Avant sa sortie, Music Ally s'est entretenu avec le responsable musical de la société pour l'Europe, Andy Sloan-Vincent, pour en savoir plus – en commençant par approfondir le chiffre des « 150 artistes générant plus d'un million de livres sterling ».
« Ce ne sont pas seulement des superstars de la pop. Ce sont des chanteurs folk qui ont un public restreint et ciblé. Ce sont des artistes vedettes sur des disques de danse. Et aussi, 150 est le seuil que nous avons choisi, mais le 151ème rapporte environ 975 000 £, c'est donc un écart arbitraire que nous avons mis. La pyramide est très profonde : 860 millions de livres sterling, c'est un long chemin », a-t-il déclaré.
« De plus, nous n'avons pas l'impression que nous formons des artistes flash-in-the-pan. On a l'impression que les artistes vont continuer à être générationnels. Ce sont déjà des artistes multi-disques qui trouvent vraiment leur rythme. Ils ont consacré leurs 10 000 heures, donc je pense que c'est vraiment très sain. «
« Les histoires de développement sont incroyables. Olivia (Dean) est avec son manager depuis 10 ans. Lola (Young) est signée depuis très longtemps. Des groupes comme Sleep Token, qui en sont à leur quatrième album, explosent vraiment », a-t-il poursuivi.
« C'est agréable de voir des artistes de carrière atteindre le sommet de leur carrière note sur le premier disque, même si je suis sûr que les gens adoreraient que ce soit sur le premier disque. Le fait qu’ils continuent d’atteindre des sommets montre vraiment le pouvoir de trouver de nouveaux publics à l’échelle mondiale.
« Nous avons constaté un déclin ces dernières années de la consommation de musique américaine au Royaume-Uni »
Andy Sloan-Vincent
Sloan-Vincent a parlé de cette croissance qui touche une large gamme de genres – « le rock a augmenté de 13 % d'une année sur l'autre » – ainsi que d'autres vecteurs de diversité. « Nous voyons davantage d'artistes issus d'horizons et de zones géographiques plus variés au Royaume-Uni. »
Cela se reflète également dans certaines données d’écoute que Spotify consulte au Royaume-Uni. L’une des inquiétudes au sein de l’industrie – pas seulement au Royaume-Uni, mais aussi récemment en Australie – est de savoir si la nature du streaming sur les marchés anglophones favorise les plus grands artistes américains, qui pourraient alors réduire la part des artistes locaux.
Selon Sloan-Vincent, c’est le contraire qui se produit au Royaume-Uni. « Nous avons vu davantage de musique britannique écoutée. Et en fait, une légère baisse de la consommation américaine… Elle se dirige en fait davantage vers le Royaume-Uni cette année. »
Plus tard dans l’entretien, il est revenu sur ce point. « D'une année sur l'autre, la consommation américaine diminue au Royaume-Uni. Nous avons constaté un déclin au cours des deux dernières années de la consommation de musique américaine au Royaume-Uni. »
Il ne s'agit pas uniquement d'une augmentation de la part des artistes britanniques, a souligné Sloan-Vincent. Il s'agit également de la croissance des artistes non américains et non britanniques – Bad Bunny en étant un excellent exemple.
Au niveau mondial, cependant, Spotify affirme que les artistes britanniques trouvent également de nouveaux publics dans des pays où l'anglais n'est pas la langue principale – contrairement aux centres d'exportation traditionnels des artistes britanniques.
« Dans le passé, il s'agissait généralement des États-Unis, du Canada, de la Nouvelle-Zélande et de l'Australie. Les marchés anglo-saxons. Mais ce que nous constatons maintenant, c'est que même si les États-Unis restent notre plus grand partenaire d'exportation, l'Allemagne vient en deuxième position, puis l'Australie, puis le Brésil et le Mexique », a-t-il déclaré.
« La musique britannique s'étend désormais partout dans le monde sur d'énormes marchés musicaux – et sur des marchés qui n'étaient potentiellement pas très exploités financièrement dans le passé. Le Brésil et le Mexique n'étaient pas particulièrement forts en termes de ventes au Royaume-Uni, mais nous avons maintenant une forte croissance des abonnements là-bas, et nous commençons à voir les revenus de ces marchés revenir. »
« Il y a cette super vidéo virale qui circule : un groupe de ces boîtes de nuit indonésiennes où ils sont obsédés par la Britpop. Ce sont essentiellement des jeunes de 18 à 25 ans qui chantent des Stone Roses et lancent des pintes en l'air ! » il a ajouté.
« Pour nous, l'histoire des exportations est monstrueuse, et nous l'adorons. Nous avons des équipes en interne qui font activement connaître la musique britannique : une équipe éditoriale bonne, forte, saine et humaine qui propose quotidiennement de la musique à ses compatriotes du monde entier. »
Ce travail se poursuivra en 2026, Sloan-Vincent faisant allusion à certains projets d'activation de Spotify au Royaume-Uni.
« Nous pensons qu'il existe une énorme opportunité de connecter les artistes avec leurs fans. Nous pensons que cela pourrait être tangible, plus concret, plus concret, en voyant comment les artistes engagent les gens », a-t-il déclaré.
« Vous l'avez vu lorsque nous avons organisé des événements l'année dernière avec Lola et Olivia, où nous avons organisé un dîner pour les fans – ces expériences vraiment agréables et uniques que nous seuls pouvons offrir, car nous disposons de ce niveau de données sur les fans. Nous allons nous pencher davantage sur cela au cours de l'été, dans tout le Royaume-Uni. «
L'interview s'est terminée par quelques réflexions sur les raisons pour lesquelles la génération actuelle d'artistes britanniques se porte si bien. Sloan-Vincent a suggéré que c'était parce que « le contexte autour des artistes redevient plus important ».
« Je repense à ce moment où j'ai 13, 14 ou 15 ans, et que je lis un magazine, que j'écoute la radio ou que je trouve un artiste que vous aimez, c'est parce que vous voyez qu'ils vous ressemblent un peu, ou qu'ils s'habillent comme vous souhaiteriez que vous soyez habillé, ou qu'ils jouent la musique que vous aimez et cela excite vos amis », a-t-il déclaré.
« Vous trouvez une affinité avec ces choses, et je pense que cela vient du contexte. Peut-être qu'il y a eu une période où une partie de la raison pour laquelle nous étions peut-être un peu déprimés à l'égard de la musique britannique pendant un certain temps était que l'industrie dans son ensemble ne racontait pas ces histoires contextuelles », a-t-il poursuivi.
« Donc, avoir le contexte des artistes, avoir des artistes avec de la personnalité, avoir une industrie qui soutient ces artistes et veut raconter leurs histoires et veut les financer de la bonne manière… cela va nous mener à un grand succès à l'avenir. Je pense que c'est ce qui va renforcer encore plus le marché musical britannique. »
