Paroles et pression pour devenir viral : « Il faut trouver quelqu'un en deux secondes ! »

« Les paroles sont si importantes dans la musique moderne, parce que les gens ressentent des sentiments si profonds – et ils ont vraiment du mal à exprimer cela.… Les paroles peuvent être si profondes et nous nous y connectons si bien.

C'est l'auteur-compositeur Maegan Cottone qui parle, et elle s'y connaît en paroles, ayant travaillé sur des bangers (et des ballades) pour Little Mix, Kylie Minogue, Sigala et Becky Hill, entre autres clients.

Cottone parlait sur le panel Music Ally Connect de la façon dont les paroles amplifient l'expérience de streaming aux côtés du chef de produit senior de YouTube Music, John Oberbeck, dans une conversation modérée par le co-président de Musixmatch, Rio Caraeff.

Oberbeck a expliqué pourquoi les paroles constituent une fonctionnalité de plus en plus importante sur les services de streaming.

« Les paroles sont un outil très puissant pour commencer à ouvrir la construction du monde qu'un artiste a« , a-t-il déclaré. « Les paroles sont universelles. Les paroles sont quelque chose dans lequel tout le monde va pouvoir s'y mettre et vraiment s'en approcher.

Il a également souligné les tendances numériques plus larges. « L'utilisation croissante des sous-titres pour des services comme Netflix signifie qu'il y a encore plus de confort et de conscience que le texte que vous écoutez est quelque chose avec lequel vous interagissez également visuellement », a déclaré Oberbeck.

« Les paroles sont une puissante surface visuelle pour l'engagement et l'attention », a reconnu Caraeff. « Donc, vous écoutez de la musique, mais vous regardez aussi la musique. Vous ressentez la musique, vous suivez la musique. Les paroles sont un vaisseau pour cela. »

J'aimerais que tu sois ici? Si vous ne pouvez pas assister à Music Ally Connect, nous publierons un enregistrement vidéo de haute qualité de l'ensemble de l'événement. Veuillez contacter anthony@musically.com pour en savoir plus !

Cottone a parlé de certains des défis auxquels sont confrontés les auteurs-compositeurs à l’ère moderne, où ils doivent équilibrer leur désir d’écrire des chansons à part entière – « Je pense toujours à cela comme à un film de trois minutes » – avec la pression de plus en plus courante de concentrer leurs énergies sur des accroches ayant le potentiel de devenir virales sur les réseaux sociaux.

« Très bien, je reçois le mémoire, mais tout le monde essaie de l'obtenir », a-t-elle noté. « Peut-être que dans une session de DJ qui veut de la viralité, vous devez trouver une punchline, et vous devez trouver quelqu'un en deux secondes. En deux secondes ! »

« Une autre chose qui est difficile, c'est que vous pouvez écrire des chansons avec des gens, et peut-être que l'artiste dira 'J'aime vraiment ça, puis-je l'essayer sur les réseaux sociaux ?' », a-t-elle ajouté. En d’autres termes, l’artiste souhaite publier un clip sur ses réseaux sociaux pour voir ce que pensent ses fans. Mais cela peut être un dilemme pour l’auteur-compositeur.

« Vous vous dites plutôt, eh bien, c'est vraiment un bon film, je ne sais pas ! Parce que si ça ne devient pas (viral), c'est brûlé. L'artiste ne le publiera pas, vous ne pouvez le présenter à personne d'autre et personne n'est payé avant le back-end.… en tant qu'écrivain, nous ne sommes pas payés pour participer à une session », a expliqué Cottone.

« Donc ce genre de chose, simplement brûler des chansons, est une autre chose à laquelle il faut faire face maintenant en tant qu'écrivain, parce que vous recherchez cette petite graine, ce petit crochet qui pourrait exploser. Et personne ne sait vraiment ce que c'est. »

Oberbeck a évoqué un autre défi, à savoir la volonté des services de streaming d'offrir de plus en plus de contexte autour de la musique, y compris les paroles mais aussi les histoires derrière les chansons.

« Nous n'avons pas besoin d'avoir tout ce contexte et toute cette histoire comme quelque chose comme 'Hey Maegan, s'il te plaît, raconte-nous tout sur chaque chanson que tu as écrite, et s'il te plaît, télécharge tout ça au niveau DSP'. C'est une taxe injuste pour beaucoup d'artistes », a-t-il déclaré.

« Nous voulons nous assurer qu'il existe un équilibre entre les opportunités pour cette voix authentique qui vient de l'artiste, ainsi que la possibilité de s'appuyer sur la communauté des fans. »

Le panel s'est terminé par les conseils de Cottone aux jeunes musiciens, les encourageant à se concentrer sur « l'authenticité et la vérité » dans leur travail.

« Faites la musique que vous voulez faire, parce que quand vous avez des gens autour de vous qui disent 'sonnez comme ça, dites ceci', tout est artificiel. J'aime les groupes de filles et les groupes de garçons, mais je ne recherche pas la vérité et l'authenticité de leur part, tu sais ? » dit-elle.

« Mais pour les gens qui veulent devenir artistes… si vous voulez dire quelque chose et créer à votre manière, vous devez le faire. Si vous regardez la mode, on ne dit pas à Christian Dior ce qu'on veut porter ! Il nous le dit.« 

Cottone a également eu l'un des plus grands rires de Music Ally Connect en décrivant à quel point la pression des accroches virales pèse sur les auteurs-compositeurs, citant un récent refrain de TikTok qui disait « Oh non ! Oh non ! Oh non, non, non, non, non ! »

« Oh non ? Ce n'est pas une chanson. C'est une légende pour ton 'Oh, mon enfant vient de se faire chier sur le chemin de l'école' (post). Désolé, je suis un peu grossier ! Mais je pense qu'il faut laisser l'art mener. Nous ne sommes qu'un vaisseau, tu sais… »

« Cela me semble vrai », a conclu Caraeff. « Nous pouvons tous ressentir quand quelque chose est authentique, quand il est rempli d'un véritable enthousiasme ou de pathos… nous savons simplement que cela semble réel, que nous pouvons nous identifier à cela. Et nous pouvons aussi dire quand quelque chose est artificiel, et nous pouvons dire quand ce n'est pas authentique. Et puis ça sonne faux, et nous ne le recevons pas dans l'âme. «