L'IFPI a lancé son dernier Global Music Report ce matin à Londres, et même si l'accent était mis sur les chiffres de croissance de l'industrie de la musique enregistrée, l'IA était un sujet clé lors du panel de dirigeants de labels lors de l'événement de lancement.
Dennis Kooker, président de l'activité numérique mondiale et des ventes aux États-Unis de Sony Music, a pris l'initiative de présenter l'état d'avancement des projets d'IA de l'industrie musicale.
« Tout d'abord, je pense qu'il y a une très grande opportunité ici, si nous y parvenons. Et la partie 'si nous y parvenons' est évidemment extrêmement, extrêmement critique », a-t-il déclaré, soulignant les 11 années consécutives de croissance présentées dans le rapport de l'IFPI.
« Il existe une opportunité de continuer à croître et à élargir le marché. Et pourquoi cela existe-t-il ? Parce qu'en fin de compte, nous savons que les consommateurs veulent interagir davantage avec les artistes qu'ils aiment et avec la musique qu'ils aiment », a-t-il poursuivi.
« Si nous prenons réellement conscience des avantages de l'IA générative pour l'industrie musicale, les artistes et les auteurs-compositeurs, cela rendra ce lien encore plus profond », a déclaré Kooker.
« Chaque fois qu'une technologie disruptive a été introduite dans l'industrie musicale, nous avons constaté une croissance de la demande, une croissance de l'engagement et nous avons vu des artistes l'adopter d'un point de vue créatif. Toutes ces choses combinées sont les raisons pour lesquelles vous prenez du recul et pensez : cela pourrait être une très belle opportunité. »
Kooker a souligné que la réussite de l’IA doit être fondée sur les licences – pas seulement sur la relation économique entre les entreprises d’IA et les titulaires de droits, mais sur « tout ce qui entre dans la définition du produit, comment il est signalé, comment il se présente au consommateur ».
Il a également déclaré que Sony Music continue de lutter contre les « activités malveillantes » dans l'espace de l'IA, qu'il s'agisse de modèles musicaux d'IA formés sur sa musique sans autorisation, ou de deepfakes d'artistes apparaissant sur les plateformes de streaming, de vidéo et de médias sociaux.
« Chez Sony Music, nous avons plus de 135 000 avis de retrait pour des deepfakes », a-t-il déclaré. « Et le problème avec les deepfakes, c'est qu'il s'agit d'un événement axé sur la demande. Il profite du fait qu'un artiste est en cycle et fait la promotion de sa musique. »
« C'est à ce moment-là que nous voyons apparaître les pires des deepfakes, s'appuyant évidemment sur la demande que l'artiste a créée sur le marché auprès de ses fans et bénéficiant de celle-ci, nuisant finalement à ce que l'artiste essaie réellement d'accomplir avec sa base de fans. »
Kooker a déclaré que les artistes joueront un rôle important pour faire de l’IA une technologie créative positive pour la musique, en la comparant aux perturbations passées qu’ils ont exploitées.
« Les artistes vont faire des choses avec une technologie que nous n'avons pas expérimentée jusqu'à présent… Si tel est le cas, alors l'IA passe du statut de menace à celui de puissant moteur de la prochaine ère de croissance de l'industrie. »
«La musique trouve une voie à suivre, et ce dont nous avons besoin, c'est de veiller à ce que les gouvernements ne leur coupent pas vraiment l'herbe sous le pied.
Victoria Oakley, PDG de l'IFPI, parle des accords de licence d'IA
La PDG de l'IFPI, Victoria Oakley, est revenue sur la question des licences, citant les accords conclus par l'industrie au cours des 12 derniers mois.
« Nous avons conclu une douzaine d'accords de licence annoncés au cours de l'année écoulée, plus de 20 autres partenariats et collaborations entre des maisons de disques et des titulaires de droits et des sociétés innovantes en matière d'IA. Et sans aucun doute d'autres à venir », a-t-elle déclaré.
« Je pense qu'ils montrent la voie à suivre. Nous sommes ici au début d'un voyage passionnant et compliqué, mais ce que cela montre, c'est que la musique et l'IA ne font pas que coexister, mais qu'elles peuvent véritablement collaborer. »
Oakley a souligné plus tard que ces accords ne sont possibles que « si les gouvernements respectent les lois sur le droit d'auteur et, franchement, n'empêchent pas ce marché de faire son travail ».
Elle a dénoncé les gouvernements qui avaient « flirté » avec l’idée d’exceptions à l’exploration de textes et de données pour les entreprises d’IA, leur permettant d’entraîner leurs modèles sur du matériel protégé par le droit d’auteur sans avoir besoin d’autorisation ou d’accords.
« Ce qui va essentiellement dans la direction exactement opposée, à savoir permettre le libre marché et l'octroi de licences », a déclaré Oakley. « Nous démontrons que la musique trouve une voie à suivre, et ce dont nous avons besoin, c'est de veiller à ce que les gouvernements ne leur coupent pas vraiment l'herbe sous le pied. »
« Je pense que les gouvernements entendent cela et prêtent attention aux mesures prises par les maisons de disques dans ce domaine des licences », a-t-elle ajouté, citant l'information d'aujourd'hui selon laquelle le gouvernement britannique semble se retirer de la création d'une exception pour l'exploration de textes et de données.
« Je pense que les gouvernements comprennent que ce dont nous avons besoin, c'est d'un marché qui puisse fonctionner librement et qui autorise l'octroi de licences », a déclaré Oakley.
« Nous avons vu de nombreux gouvernements aux prises avec ce problème et ayant beaucoup de mal à légiférer correctement dans ce domaine, car ils essaient de résoudre la quadrature du cercle. Ils essaient de protéger la créativité et en même temps d'encourager l'innovation », a-t-elle ajouté plus tard au cours de l'événement.
« Ce qui est une excellente nouvelle, c'est que les gouvernements ont cessé de considérer cela comme un jeu à somme nulle, ou comme une sorte d'équation binaire, si vous préférez, et commencent à se rendre compte que même si cela est difficile à mettre en œuvre, il existe des moyens de permettre aux deux choses de coexister… Je suis donc optimiste.
Lors du lancement, Kooker et Oakley ont tous deux abordé la question de savoir si la musique générée par l'IA devait être clairement étiquetée lorsqu'elle était disponible sur les services de streaming. Pas de surprises ici : tous deux le pensent.
« Le défi de l'identification et de l'étiquetage du matériel d'IA est absolument le prochain défi critique », a déclaré Oakley. « Pour comprendre ce qui vient d'où, beaucoup plus fortement. »
Kooker a accepté. « L'étiquetage est un élément vraiment critique pour l'entreprise. Nous devons étiqueter : nous devons fournir aux DSP lorsque le contenu de l'IA fait partie de la musique, et en fin de compte, cet étiquetage doit être affiché aux consommateurs afin qu'ils comprennent et aient cette transparence », a-t-il déclaré.
« Je pense que c'est un développement très important à court terme qu'une norme d'étiquetage soit établie, afin qu'il n'y ait aucune excuse pour ne pas savoir ce qui se passe dans l'écosystème. »
