Aujourd'hui notre invité Fabio Monesi nous parle de la sortie de son nouvel album « Cruel Intention 2xLP » pour Wilson Records.
Aujourd'hui notre invité, Fabio Monesi est l'une des figures les plus reconnaissables de la scène électronique contemporaine, capable de construire au fil des années un langage sonore personnel qui oscille entre l'héritage brut de la house de Chicago et l'approche analogique de la techno matérielle. Fondateur de Wilson Records, label qui a également accueilli des pionniers tels que Gene Hunt et Jordan Fields, Monesi a développé une vision artistique cohérente et indépendante, apportant sa musique à des labels similaires tels que Craigie Knowes et LIES.
Producteur extrêmement prolifique et curieux, il a exploré les multiples territoires de la musique électronique au fil du temps, publiant sous différents pseudonymes, conservant toujours une identité sonore reconnaissable et sans compromis. Qu'il s'agisse de DJ sets simples et sans fioritures ou de performances live entièrement construites sur des machines analogiques, Fabio Monesi continue de conquérir les dancefloors des clubs du monde entier.
Son nouveau double LP intitulé « Cruel Intention » et sorti sur Wilson Records représente une synthèse profonde de son parcours artistique : une œuvre entièrement créée au travers de sessions hardware, où atmosphères new wave, structures électroniques brutes et pulsations house de Chicago s'entremêlent dans une vision à la fois nostalgique et projetée vers le futur.
« Cruel Intention » est un titre fort et évocateur : que représente-t-il pour vous ? Est-ce une histoire personnelle, un concept abstrait ou une photographie du présent ?
Pour moi, ce n'est pas un concept abstrait, mais une histoire profondément personnelle. J'ai toujours interprété les titres de mes œuvres comme des fragments de vie, des miroirs d'émotions vécues de première main. Je trouve que séparer la musique électronique de l'expérience de l'artiste est une approche stérile : trop souvent ce genre est considéré uniquement comme un exutoire pour ceux qui dansent, mais je pense qu'il devrait en être de même pour ceux qui se trouvent derrière les machines.
Cet album représente le point final d'un voyage de conscience. C’est la clôture d’un cycle et, en même temps, l’aube de quelque chose de nouveau. C'est ma manière de fixer un point fixe sur certaines expériences, de transformer le « tumulte » en son.
Par rapport à vos précédents travaux, qu’est-ce qui change dans ce LP en termes de son et de production ? Y a-t-il eu des recherches différentes ou de nouvelles influences ?
Je sens que j'ai atteint, en ce mois de mars 2026, ma maturité expressive maximale. C'est une déclaration audacieuse et peut-être que dans dix ans j'en sourirai en y repensant, mais aujourd'hui, j'ai l'impression que chaque pièce est en place.
Au niveau sonore, l'album est un point de rencontre entre des mondes différents mais complémentaires : d'un côté il y a les influences et les méthodes de chant de Nouvelle vague Années 80, de l'autre mes racines liées aux Maison de Chicago fin des années 80 et début des années 90. J'ai essayé de rassembler l'âme sombre et mélodique de Nouvelle vague avec l'énergie rythmique et brute typique des disques de Chicago qui me sont chers.
Comment est né l’album ? Était-ce un projet construit dans le temps ou né d’un moment d’inspiration précis ?
L'album est le résultat de l'année dernière. C’était une période intense, parfois mouvementée, et la musique était le seul moyen de traiter ce que je vivais. Chaque morceau est né presque par nécessité : les titres ne sont pas choisis au hasard, mais rappellent des événements précis qui ont marqué mes derniers mois. Ce n'était pas un projet prévu sur la planche à dessin, mais une évolution naturelle d'un moment de vie qui demandait à être traduit en fréquences.
Si vous deviez décrire le LP avec trois mots ou trois images, lesquels choisiriez-vous ? Quel genre de voyage souhaitez-vous que l’auditeur vive ?
Si je devais choisir trois mots pour définir le voyage, ce seraient ceux-ci :
BRUT: Reflète mon approche « sans filtres ». J'adore l'esthétique old school : peu de morceaux au sein de chaque morceau, des sons essentiels et un mix qui vise droit à la poitrine, pensé pour le dancefloor mais sans fioritures superflues.
SENS: Parce que chaque chanson est un pont émotionnel. Je ne veux pas seulement faire bouger les corps, mais créer un lien entre ce que j'ai ressenti avant de le traduire en musique et ce que ressentent ceux qui sont sur le morceau.
PRIMITIF: Il y a quelque chose d'instinctif et de viscéral dans cette œuvre. C'est un retour à l'essence du rythme, à cette urgence communicative qui n'a pas besoin de trop d'explications intellectuelles.
Que représente cet album dans votre parcours artistique ? Est-ce un tournant ou un élément d’une évolution plus large ?
Je n'avais pas sorti d'album sur mon Wilson Records depuis 2015 ou 2016, et pour moi le format « album » a un poids spécifique énorme.
Si un EP est une photographie instantanée, un album est un souvenir vidéo. Elle englobe une période productive et humaine beaucoup plus longue, permettant à différentes influences de se stratifier. Cet album n'est pas qu'un morceau, mais le témoignage d'une évolution qui ne s'arrête jamais.
Dans une scène électronique souvent dominée par des formules sûres et des tendances répétitives, avez-vous envie d'aller à contre-courant ? Pensez-vous qu’il y a encore de la place pour le risque artistique dans le clubbing aujourd’hui ?
Personnellement, je déteste les tendances. Je les ai toujours trouvés épuisants sur le plan créatif. Suivre la piste peut être un choix économique judicieux, mais nous parlons ici d’art, et l’art doit être déconnecté de la logique du pouvoir ou du marché.
J'ai déjà montré par le passé que je n'avais pas peur de brûler les liens : j'ai clôturé le projet Hardmoon London juste au moment où la nouvelle s'est répandue. « lo-fi » c'est devenu une tendance commerciale peuplée d'improvisateurs, perdant l'authenticité qui m'a poussé à le lancer.
Aujourd’hui encore, je préfère rester en marge des tendances, au risque de perdre des opportunités de marché. Je fais de la musique avant tout pour moi et pour donner voix à mes goûts personnels, qui se nourrissent de découvertes et de la vie réelle, et non des stimuli subis passivement par un algorithme ou une agence marketing.
LISTE DES TRACES
- Réveillez-vous (mix vocal)
- Body Juice (Mélange vocal)
- Tu es celui qu'il me faut (mix vocal)
- Traitement silencieux
- Tromperie émotionnelle
- Amour toxique
- Le marchand de minuit
- Avenir mystique
- Bonus : Réveillez-vous (Mélange instrumental)
- Bonus : Body Juice (Mélange Instrumental)
- Bonus : Tu es celui pour moi (Mélange instrumental)
« Cruel Intention 2xLP » a été produit au Reel Mastering Studio à Londres et est distribué par Clone Distribution, sorti le 16 mars 2026.
L'invité de Parkett aujourd'hui est Fabio Monesi, l'une des voix les plus distinctives de la musique électronique contemporaine, ayant construit un langage sonore personnel qui se situe entre l'héritage brut de la house de Chicago et l'approche analogique de la techno matérielle. Fondateur de Wilson Records, un label axé sur le vinyle qui a accueilli des pionniers tels que Gene Hunt et Jordan Fields, Monesi a développé une vision artistique cohérente et indépendante, tout en publiant sur des labels partageant les mêmes idées tels que Craigie Knowes et LIES.
Producteur très prolifique et curieux, il a exploré de nombreux territoires au sein de la musique électronique sous différents pseudonymes, tout en gardant toujours une identité sonore reconnaissable et sans compromis. Que ce soit à travers des DJ sets directs et sans fioritures ou des performances live basées sur du matériel, Fabio Monesi continue de captiver les dancefloors des clubs du monde entier.
Son nouveau double LP, « Cruel Intention », sorti sur Wilson Records, représente une synthèse profonde de son parcours artistique : un disque entièrement conçu au travers de sessions hardware, où les atmosphères new wave, les structures électroniques brutes et le pouls de la house de Chicago s'entremêlent dans une vision à la fois nostalgique et tournée vers l'avenir.
« Cruel Intention » est un titre puissant et évocateur : que représente-t-il pour vous ? Est-ce une histoire personnelle, un concept abstrait ou un instantané du présent ?
Pour moi, ce n’est pas un concept abstrait, mais une histoire profondément personnelle. J'ai toujours interprété les titres de mes œuvres comme des fragments de vie, des miroirs d'émotions vécues de première main. Je trouve que l'idée de séparer la musique électronique du vécu de l'artiste est une approche stérile : trop souvent, ce genre est considéré uniquement comme un exutoire pour ceux qui dansent, mais je pense qu'il devrait en être de même pour ceux qui sont derrière les machines.
Ce disque représente le point final d’un voyage de prise de conscience. C'est la clôture d'un cycle et, en même temps, l'aube de quelque chose de nouveau. C'est ma manière de mettre un point final à certaines expériences, de transformer le « tumulte » en son.
Par rapport à vos précédents travaux, qu’est-ce qui change dans ce LP en termes de son et de production ? Y a-t-il eu un autre type de recherche ou de nouvelles influences ?
Depuis mars 2026, j'ai l'impression d'avoir atteint mon plus haut niveau de maturité expressive. C'est une déclaration audacieuse, et peut-être que dans dix ans je sourirai en y repensant, mais aujourd'hui, j'ai l'impression que chaque pièce du puzzle est à sa place.
Sur le plan sonore, le disque est un point de rencontre entre des mondes différents mais complémentaires : d'un côté il y a les influences et les approches vocales des années 1980. Nouvelle vaguede l'autre mes racines liées à la fin des années 80 et au début des années 90 Maison de Chicago. J'ai essayé de laisser l'âme sombre et mélodique de Nouvelle vague coexister avec l'énergie rythmique brute typique des disques de Chicago qui me sont chers.
Comment est né le disque ? Était-ce un projet construit dans le temps ou né d’un moment d’inspiration précis ?
Le disque est l'enfant de l'année écoulée. C’était une période intense, parfois mouvementée, et la musique était le seul moyen de comprendre ce que je vivais personnellement. Chaque morceau est né presque par nécessité : les titres ne sont pas choisis au hasard, mais font référence à des événements précis qui ont marqué mes derniers mois. Ce n'était pas un projet planifié sur une table, mais l'évolution naturelle d'un moment de la vie qui demandait à être traduit en fréquences.
Si vous deviez décrire le LP avec trois mots ou trois images, lesquels choisiriez-vous ? Quel genre de voyage souhaitez-vous que les auditeurs vivent ?
Si je devais choisir trois mots pour définir le parcours de « Intention cruelle »ce seraient ceux-ci :
BRUT: Cela reflète mon approche « sans filtres ». J'adore l'esthétique old-school : quelques morceaux dans chaque morceau, des sons essentiels et un mix qui frappe droit dans la poitrine, conçu pour le dancefloor mais sans fioritures inutiles.
SINCÈRE: Parce que chaque morceau est un pont émotionnel. Je ne veux pas seulement bouger les corps, mais créer un lien entre ce que j'ai ressenti avant de le traduire en musique et ce que ressent la personne sur la piste de danse.
PRIMITIF: Il y a quelque chose d'instinctif et de viscéral dans cette œuvre. C'est un retour à l'essence du rythme, à cette urgence communicative qui n'a pas besoin de trop d'explications intellectuelles.
Que représente ce disque dans votre parcours artistique ? Est-ce un tournant ou un élément d’une évolution plus large ?
Je n'avais pas sorti d'album sur mon Wilson Records depuis 2015 ou 2016, et pour moi le format « album » a un poids énorme.
Si un LP est une photographie instantanée, un album est une mémoire vidéo. Il résume une période créative et humaine beaucoup plus longue, permettant à différentes influences de se superposer et de se sédimenter. Ce disque n’est pas qu’une étape supplémentaire, mais le témoignage d’une évolution qui ne s’arrête jamais vraiment.
Dans une scène électronique souvent dominée par des formules sûres et des tendances répétitives, ressentez-vous le besoin d'aller à contre-courant ? Pensez-vous qu’il y a encore de la place pour le risque artistique dans le clubbing aujourd’hui ?
Personnellement, je déteste les tendances. Je les ai toujours trouvés épuisants sur le plan créatif. Suivre la vague peut être un choix économiquement judicieux, mais nous parlons ici d’art, et l’art devrait être libéré des dynamiques de pouvoir ou de la logique du marché.
Dans le passé, j'ai déjà montré que je n'avais pas peur de couper les ponts : j'ai arrêté le projet Hardmoon London justement au moment où le mot « lo-fi » est devenu une tendance commerciale peuplée d'improvisateurs, perdant l'authenticité qui m'avait poussé à le lancer en premier lieu.
Aujourd’hui encore, je préfère rester en marge des tendances, quitte à perdre des opportunités de marché. Je fais de la musique avant tout pour moi et pour donner voix à mes goûts personnels, ceux qui se nourrissent de découvertes et de la vie réelle, et non de stimuli passivement absorbés par un algorithme ou une agence marketing.
LISTE DES TRACES
- Réveillez-vous (mix vocal)
- Body Juice (Mélange vocal)
- Tu es celui qu'il me faut (mix vocal)
- Traitement silencieux
- Tromperie émotionnelle
- Amour toxique
- Le marchand de minuit
- Avenir mystique
- Bonus : Réveillez-vous (Mélange instrumental)
- Bonus : Body Juice (Mélange Instrumental)
- Bonus : Tu es celui pour moi (Mélange instrumental)
« Cruel Intention 2xLP » est mixé et masterisé au Reel Mastering Studio de Londres et distribué dans le monde entier par Clone Distribution le 16 mars 2026.
