Entre scène locale et collaborations internationales, le label AURA contribue à connecter Trieste à la nouvelle vague de musique électronique mondiale.
Surplombant l'Adriatique et toujours un carrefour de cultures, Trieste a connu ces dernières années une effervescence petite mais significative sur le front de la musique électronique. Entre le calme de ses rues et le bruit des mouettes sur la mer, une nouvelle attention se dessine vers les sons de la scène électronique mondiale.
Cette énergie est interceptée par AURA, un label fondé en 2023 et orienté vers les variantes les plus dynamiques et engageantes de la techno, comme le hardgroove : un son né dans les années 90 et qui revient aujourd'hui à la conquête d'une nouvelle popularité mondiale.
Bien que basée à Trieste, AURA peut déjà compter sur une liste d'artistes internationaux représentatifs de la scène, contribuant à connecter la ville à un réseau créatif qui se développe bien au-delà de ses frontières.
Nous avons échangé quelques mots avec les fondateurs pour retracer les origines du label, sa vision et ses objectifs futurs.
Quand et comment a commencé l’histoire du label, et comment avez-vous défini votre identité sonore et visuelle ?
Le projet AURA a débuté vers la fin de l'année 2023, inaugurant le label avec le premier Artistes Variés « Tribal Beats Vol.1 », sorti le 22 décembre. L'équipe AURA est composée de quatre gars de Trieste, Gianluca (31 ans), Simone (29 ans), Gabriele (27 ans) et Marzio (28 ans).
Déjà à cette époque, la musique électronique était notre principal passe-temps : nous jouions activement, surtout dans notre ville, en organisant des événements avec « Ermetic Affinity », un autre groupe de jeunes, et nous suivions la scène techno depuis plusieurs années.
À un moment donné, nous nous sommes assis et avons décidé de nous lancer dans une nouvelle voie dans le domaine de la musique électronique, créant ainsi le label par pure passion, avec l'intention d'apprendre le plus possible dans ce secteur. Nous voulions comprendre la dynamique qui se cache derrière cela et développer une vision de plus en plus consciente de la manière de fonctionner professionnellement.
Quant à l'identité sonore, depuis le début nous avons travaillé et collaboré ensemble sur tous les aspects, en respectant les goûts et la vision artistique de chacun de nous. Nous pensons que c'est l'un des éléments fondamentaux pour faire avancer le projet, d'autant plus que la musique et les goûts personnels peuvent évoluer avec le temps.
Ces dernières années, le hard-groove et la techno la plus énergique et la plus palpitante ont conquis les clubs et les festivals du monde entier. Selon vous, qu’est-ce qui rend cela si vital et pertinent en 2026 ? Quelles caractéristiques le différencient des autres courants techno ?
Nous estimons qu’après la période de confinement liée au Covid-19, la scène techno a connu un changement vraiment significatif. La pause forcée a créé un fort besoin de revenir au clubbing d'une manière plus physique, énergique et directe, et par conséquent cela s'est également reflété dans le son.
De nombreux sous-genres de la techno ont été complètement revisités, en s'inspirant de la techno des années 90 et du début des années 2000 : une musique aux bpm plus élevés et basée principalement sur des boucles de batterie, un mélange de percussions et de sons plus doux qui, enchaînés entre eux, poussent le corps à bouger de manière presque instinctive. Un son avec la capacité de travailler au niveau psycho-physique, stimulant des parties spécifiques de notre cerveau, impliquant et créant une connexion immédiate entre l'artiste et la piste de danse.
À notre avis, la différence réside précisément ici : après une période de distance et d'isolement, le public recherche des expériences collectives très intenses et ce type de techno parvient à satisfaire parfaitement ce besoin d'énergie, de partage et de libération, réunissant des gens qui n'ont peut-être jamais écouté et suivi ce genre.
Trieste possède une scène électronique underground étroitement liée au contexte urbain et culturel de la ville. Comment percevez-vous la scène locale aujourd’hui ? Y a-t-il des artistes, des espaces ou des initiatives qui représentent pour vous le présent et l'avenir de cette communauté ?
C’est une excellente question et nous voulons y répondre en toute honnêteté. Trieste a toujours eu une dimension très intéressante, surtout compte tenu de sa position géographique, loin des grandes villes et des principaux pôles clubbing italiens. Avant le Covid-19, la scène électronique connaissait un moment de croissance, plusieurs artistes de la scène mondiale étaient passés au fil des années, il y avait une énergie stimulante dans une communauté très consolidée.
Cependant, après la période pandémique, la fermeture de divers espaces et lieux a inévitablement ralenti ce processus. Lorsque les lieux de regroupement disparaissent, il devient plus complexe de donner une continuité à un parcours culturel, notamment dans un domaine comme la techno, qui a besoin de contextes adéquats pour être présenté et valorisé. Peut-être y a-t-il également eu un manque de changement générationnel structuré, précisément parce qu’il y a eu un manque d’espaces concrets dans lesquels grandir, expérimenter et construire une scène solide au fil du temps.
En même temps, on constate aujourd'hui beaucoup d'envie de faire : jouer et aborder le monde du DJing est devenu plus accessible et de nombreux jeunes tentent de s'exprimer. C'est certainement un signe positif. Ce qui, selon nous, peut faire la différence, c'est d'attirer davantage l'attention sur la recherche musicale, le professionnalisme et la construction d'une identité artistique reconnaissable.
Vers la fin de 2025, également grâce à l'énergie qui s'est créée dans la ville à l'occasion de l'événement Barcolana, nous avons compris que la voie la plus efficace est celle de la collaboration. Travailler avec d'autres enfants qui partagent une certaine vision et qui valorisent la sélection musicale permet d'unir nos forces, d'impliquer davantage de personnes et de créer une ambiance authentique. Nous pensons que le présent et l'avenir de la scène de Trieste passent justement par ici : par la qualité et la cohésion.
En regardant votre roster et les différentes compilations internationales sorties, comment décririez-vous la mission du label en pratique ? Comment travaillez-vous avec des artistes émergents et confirmés pour construire des projets cohérents et stimulants ?
La mission du label, en pratique, est d'éditer de la musique en laquelle nous croyons vraiment, et elle est contenue dans le concept que nous avons choisi de mettre sous le logo, « techno multidimensionnelle« . Cela semble simple de le dire ainsi, mais pour nous cela signifie sélectionner soigneusement et creuser le plus possible la qualité sonore, comprise comme l'ensemble des caractéristiques de la techno qui expriment l'innovation. Pour nous, cela signifie ne pas se limiter à un seul sous-genre ou à une formule précise; nous nous intéressons à une techno qui n'est pas seulement fonctionnelle sur le dancefloor, mais qui a derrière elle une identité précise et un travail en profondeur, notamment du point de vue du sound design, qui aujourd'hui peut faire la différence. Nous sommes toujours ouverts aux nouveaux sons, à condition qu'ils aient de la qualité, de la personnalité et qu'ils puissent s'insérer judicieusement dans le contexte actuel.
Nous travaillons avec des artistes de manière totalement professionnelle, authentique et sincère. Chaque fois que nous en avons l'occasion, nous essayons de les connaître personnellement lors de voyages ou de voyages, comme nous l'avons fait par exemple avec Benza à Berlin, Pres à Zagreb, Fran LF et Genex à Amsterdam ou Oculus à Londres. Pour nous, la relation humaine est fondamentale : nous souhaitons construire un réseau authentique et durable, dans lequel la passion commune pour la musique et le clubbing reste au centre. Même sur le plan économique, nous maintenons la même approche : nous donnons toujours aux artistes ce qu'ils méritent, car nous croyons fermement que sans les producteurs, tout ce secteur n'existerait tout simplement pas. Notre éthique est basée sur la transparence, le respect et la collaboration mutuelle, valeurs que nous considérons essentielles pour développer la scène de manière saine et durable.
En 2026, le paysage musical est dominé par les plateformes de streaming, mais de nombreuses réalités underground recherchent des alternatives et des stratégies différentes. Quelle est votre approche de la distribution numérique, de la distribution physique ou du spectacle vivant ? Quelles chaînes vous intéressent le plus et pourquoi ?
En matière de distribution, notre point de référence est Bandcamp : nous y organisons principalement les sorties numériques d'AURA, via le profil dédié. Nous commençons généralement par la précommande, en rendant un ou plusieurs titres disponibles à l'achat, puis nous publions l'intégralité de la publication après une certaine période de temps.
Nous croyons fermement en cette plateforme car elle est très adaptée à la techno : elle nous donne la possibilité d'avoir un contact plus direct et authentique avec ceux qui écoutent notre musique et surtout, elle nous permet de valoriser l'artiste/producteur impliqué, par exemple en publiant sa bio et une description de son projet musical, en racontant un peu comment il a été créé et la vision qui se cache derrière.
Bandcamp propose également une navigation très ciblée, basée sur les goûts et préférences liés aux artistes et labels que nous respectons ; en outre, il donne la possibilité de trouver du matériel inédit, même plus ancien ou de niche/underground, qui n'est peut-être pas disponible sur d'autres plateformes.
Dès le début, également à la demande des artistes concernés, nous avons décidé de nous appuyer sur un distributeur pour rendre les publications également disponibles sur d'autres plateformes comme iTunes, Apple Music et Spotify.
En même temps, étant passionnés de platines, nous ne cachons pas que nous aimerions beaucoup, dans le futur, donner à AURA une dimension physique : imprimer et distribuer sur vinyle serait un rêve, tant pour la valeur symbolique que pour l'expérience d'écoute que peut offrir un disque physique. Qui sait… peut-être un jour !
En ce qui concerne votre activité internationale, y a-t-il des réalités ou des scènes artistiques hors du contexte italien qui vous influencent ou vous inspirent particulièrement ?
En dehors du contexte italien, il existe des réalités artistiques pratiquement infinies, dont beaucoup sont extrêmement valables et engageantes.
Ces dernières années, nous avons eu l'occasion d'apprendre et de nous inspirer beaucoup en explorant des scènes de première main comme celles d'Amsterdam et de Berlin ; cela nous a fait comprendre à quel point les environnements sont en constante évolution, toujours en phase et capables de se renouveler constamment.
Nous suivons activement de nombreux artistes et de nombreux labels, en particulier ceux qui nous semblent les plus proches de notre vision et de nos goûts personnels. C’est vraiment inspirant de voir des chemins partis presque de zéro atteindre des niveaux très élevés sur la scène internationale. Un exemple très simple à donner est Chlär, avec son projet/label Primal Instinct : une réalité que nous respectons beaucoup et qui, à notre avis, parvient à avoir un impact très fort sur la scène techno mondiale. Ce qui nous inspire de ces réalités, ce n'est pas seulement le son, mais aussi l'attitude, la vision, la cohérence artistique et la capacité à créer une identité solide autour d'un projet.
Le 27 mars, AURA est prête pour une toute nouvelle sortie : « Amor Fati », le prochain EP d'EMMEF, un producteur italien basé à Berlin. Pour rester informé de l'actualité du label, retrouvez leur profil Bandcamp et Instagram ici.
Crédit photo : © Federico Delami
