Colonne Invité: Music Ally publie des chroniques invitées qui expriment les opinions d'auteurs notables qui avancent des perspectives spécifiques sur des questions importantes. Ceux-ci sont choisis à la discrétion de la rédaction et ne sont pas rémunérés. Vous pouvez explorer les archives des colonnes des invités ici.
Il s'agit d'une chronique invitée de Rio Caraeff, co-président et directeur commercial de Musixmatch – et qui a précédemment occupé des postes clés chez Vevo et UMG, entre autres. Il s'appuie sur un récent panel Music Ally Connect auquel il a participé avec John Oberbeck et Maegan Cottone, et soutient que même si les paroles sont devenues un moteur majeur de découverte, d'engagement et de participation des fans, elles sont toujours traitées comme un atout secondaire.
Les revenus mondiaux de la musique devraient doubler pour atteindre 200 milliards de dollars d’ici 2035. Il s’agit d’une histoire d’expansion extraordinaire. Mais si nous voulons vraiment débloquer cette croissance, nous devons comparer un angle mort structurel au cœur de notre écosystème.
Aujourd’hui, les paroles représentent environ 1 % des revenus des auteurs-compositeurs et des éditeurs de musique.
Laissez cela pénétrer.
Les mots qui définissent les chansons, façonnent l’identité, stimulent le fandom et ancrent les droits d’édition génèrent une fraction de la valeur de l’industrie. Si nous croyons sincèrement que la musique peut devenir une industrie de 200 milliards de dollars, nous devons alors expliquer pourquoi la base même de la chanson reste si marginale sur le plan économique.
Parce que sans paroles, il n’y a pas de chanson. Et sans chansons, il n’y a pas d’industrie musicale évolutive.
Les paroles sont ce que j’appelle souvent le « noyau atomique de la vérité ». C’est là que l’émotion devient langage, où le son devient récit et où les fans donnent un sens à la musique.
Dans un monde numérique défini par les écrans, les sous-titres et le partage constant, les paroles constituent de plus en plus le moyen par lequel le public interagit avec les chansons. Ils sont cités, postés, décortiqués et débattus. C'est ainsi que les fans entrent dans l'univers d'un artiste.
Si les paroles sont essentielles à la façon dont les fans se connectent, pourquoi ne représentent-elles que 1 % des revenus ?
L’économie des superfans repose sur le sens
L’industrie parle constamment de superfans car ils représentent la voie la plus claire vers une croissance progressive. Goldman Sachs estime que les superfans pourraient générer 6,6 milliards de dollars supplémentaires par an d'ici 2035, tandis que Luminate estime que les superfans dépensent chaque mois 80 % de plus en musique que l'auditeur américain moyen.
Cet avantage ne vient pas uniquement du volume de streaming passif ; cela vient de la profondeur émotionnelle.
Les paroles sont l’un des moteurs les plus puissants de cette profondeur. Ils permettent aux fans d’interpréter le sens, d’exprimer leurs émotions et de signaler leur appartenance à une communauté. Dans un environnement de streaming et social first – de TikTok à Instagram en passant par YouTube – les paroles voyagent souvent plus loin que l’audio lui-même. Ils sont cités, partagés et débattus de manière à prolonger la durée de vie culturelle d'une chanson.
Si les paroles sont essentielles à la façon dont les fans se connectent, pourquoi ne représentent-elles que 1 % des revenus ?
Chez Musixmatch, nous constatons cela de manière constante sur des millions de titres : lorsque les fans interagissent avec les paroles, ils écoutent plus longtemps, reviennent plus souvent et partagent plus largement. Les mots ne font pas qu'approfondir la connexion : ils augmentent la valeur de la vie.
Si les superfans constituent le segment le plus précieux du public, alors les paroles sont l’un des moyens les plus fiables pour les créer.
Échelle livrée en streaming. Les paroles peuvent apporter de la profondeur.
Le streaming a connu un succès extraordinaire en termes d’accès et d’évolutivité. Ce qu’il n’a pas pleinement capturé, c’est la couche de valeur la plus profonde ancrée dans les chansons.
Au-delà de l’engagement des fans, les paroles renforcent également l’économie sous-jacente du streaming.
Ils améliorent la découvrabilité car les auditeurs se souviennent souvent des mots avant les titres. Ils prolongent l'engagement en encourageant les utilisateurs à suivre. Ils soutiennent la croissance transfrontalière grâce à la traduction et créent une surface qui transforme les auditeurs en utilisateurs visuels très engagés.
Pourtant, les données relatives aux paroles n’ont pas toujours été traitées avec la même rigueur que les métadonnées audio. Les paroles sont une publication musicale. Ce sont des œuvres d’auteur. Alors que la musique circule sur des vidéos courtes, des plateformes de jeux et des plateformes d’IA, les métadonnées au niveau des pistes ne suffisent pas à elles seules pour une mise en correspondance et une gestion précises des droits.
L'intelligence au niveau de Lyric renforce l'attribution, réduit l'ambiguïté et prend en charge des rapports et des paiements plus clairs. Lorsque les données des paroles sont vérifiées, connectées aux informations de propriété et parfaitement gérées dans une chaîne d'approvisionnement ininterrompue, cela renforce l'infrastructure des droits qui sous-tend la durabilité à long terme du streaming.
À une époque d’offre infinie, l’attention est rare. Les chansons qui perdurent sont celles qui résonnent à travers les générations – et la résonance se construit sur les mots.
Si les paroles restent à 1 % des revenus de l’édition musicale, nous ne sous-évaluons pas simplement les écrivains. Nous négligeons l’un des leviers les plus puissants d’une croissance durable.
Il est temps de traiter les paroles et leur gestion sous-jacente non seulement comme une caractéristique du streaming, mais aussi comme une infrastructure fondamentale pour l’avenir de la musique.
