« Chill Out Zone » : entre drones infinis, rythmes hypnotiques et hommage à l'électronique lysergique des années 90. Populous nous guide à travers la genèse du nouvel EP et la vision esthétique de son label.
L’urgence d’échapper à la logique frénétique des plateformes numériques et l’envie de capturer l’essence d’un coucher de soleil d’été. C'est à partir de ces prémisses que prend forme le nouveau travail de Populous. Loin des architectures complexes et des références géographiques rigides du précédent « Isla Diferente », Andrea choisit cette fois la voie de la synthèse émotionnelle en présentant seulement deux morceaux : « Undine » et « Hora Dorada ».
Né dans le Salento dans la farniente et le crépuscule des après-midi d'après-mer, les compositions sont un hommage déclaré aux atmosphères des « chill out room » de la rave des années 90 et à cette électronique lysergique qui constitue l'épine dorsale de son parcours. L’entretien qui suit n’est cependant pas un simple exercice de nostalgie. Il s'agit plutôt d'une réflexion lucide sur les conventions de la discographie moderne – qui tend à limiter les compositions aux 4 ou 5 minutes canoniques – et sur le manifeste esthétique de son label, Latinambient.
Dans un dialogue qui explore la frontière floue entre la nature statique du drone environnemental et la physicalité rythmique des percussions, Populous nous rappelle que la recherche sonore se nourrit d'une évolution continue, où l'hypnose générée par la répétition devient la clé pour ne jamais atteindre un point fixe.
Bonjour Andrea, bienvenue à Parkett. Vous arrivez de « Isla Diferente », un album complexe lié à un lieu précis. Qu'est-ce qui vous a poussé cette fois-ci à choisir la formule courte de seulement deux titres (« Undine » et « Hora Dorada ») au lieu de développer un concept plus poussé ? Est-ce un choix lié à l’immédiateté du message ou à la manière dont nous apprécions la musique aujourd’hui ?
Il n’y a rien de prémédité. Cet été, je me suis retrouvé à travailler sur ces deux titres dans la pénombre de ma maison, au retour de ces longues journées au bord de la mer. Tous deux reflétaient la paresse de ces après-midi et la dimension chill évoquée par le titre.
En parlant de son : comment abordez-vous la construction de « drones infinis » et d’espaces sonores aussi vastes ? Le défi est-il de maintenir la tension émotionnelle même en l’absence d’une structure de chanson traditionnelle ?
Parfois je me demande : quelle est la structure d’une chanson traditionnelle ? Qui l'a décidé ? Les radios ? Des plateformes de streaming ? Ce ne sont pas des médias comme ceux-là qui devraient nous imposer quoi que ce soit. Il y a quelque temps, j'ai remarqué que de moins en moins de disques contenaient des compositions de plus de 4/5 minutes. C'est clairement une chose de notre époque. Je trouve vraiment dommage de devoir limiter son art à courir après les conventions. Tout devient ennuyeux et prévisible.
Cet EP sort sur votre label Latinambient. Dans quelle mesure ces deux morceaux représentent-ils le manifeste esthétique du label ? Est-ce cet équilibre sonore que vous recherchez également lorsque vous sélectionnez d'autres artistes pour la « famille », comme Mondocane ou Modis ?
Surtout au début, je recherche un fil conducteur entre les différentes versions. Qu'ils soient les miens ou ceux d'autres artistes. Par exemple, au printemps, je sortirai un EP de musique plus club, qui ne sortira clairement pas sur Latinambient. Je suis également sûr que justement cet étrange dualisme contenu dans le nom du label me permettra d'élargir considérablement mes perspectives esthétiques et stylistiques à l'avenir, je finirai donc par avoir des sorties plus ouvertement ambiantes et d'autres plus rythmées.
Le titre rend hommage au programme historique de MTV et aux salles de détente des raves des années 90. Au-delà de la référence nostalgique, y a-t-il un élément technique ou une approche de la production de cette époque que vous avez souhaité ici récupérer et moderniser ?
Je ne sais pas si je parlerais de technique, étant donné que tout dans la musique électronique évolue très vite. Paradoxalement, il serait plus facile (et cela aurait peut-être aussi plus de sens) d'utiliser aujourd'hui une technologie d'il y a 50 ans, plutôt qu'une de 20 ans. Mais il y avait certainement l'envie de rendre hommage à un imaginaire, d'incorporer ces ambiances un peu lysergiques qui caractérisaient une grande partie de l'électronique qui constitue encore aujourd'hui l'épine dorsale de mon parcours : Orbital, Aphex Twin, Tricky, Seefeel, Biosphere etc etc.
Le terme « Latin ambient » unit deux mondes apparemment opposés : la nature statique de l’ambient et la physicalité rythmique latine. Lors de la phase de production, comment gérez-vous ces éléments pour que les percussions ne brisent pas l'hypnose du drone et inversement ?
La percussion, si elle est utilisée d'une certaine manière, peut aussi devenir un élément sonore qui induit une sorte de transe. La techno nous l'apprend. La musique africaine nous l'enseigne. Kraut-rock nous l'apprend. La réitération parallèle des deux mondes (latin & ambiant) génère l'hypnose dont vous parlez.
Si « Isla Diferente » était Lanzarote, quelle est la place de « Undine » et « Hora Dorada » ? Ont-ils une véritable référence géographique ou s’agit-il de paysages purement internes et synthétiques ?
J'ai écrit les deux chansons dans le Salento, mais je n'ai pas envie de les lier à un lieu précis. Je préférerais les lier à un moment de la journée, le coucher du soleil, où les ombres s'allongent jusqu'à devenir presque infinies et les couleurs ont une patine dorée.
Depuis le début avec Morr Music jusqu'à aujourd'hui, votre chemin a été un changement continu. Pensez-vous que l'investissement dans Latinambient est le point d'arrivée de votre recherche musicologique ou voyez-vous déjà une nouvelle direction sonore ?
J'espère que personne n'aura jamais l'impression que sa recherche artistique et musicale a atteint un point d'arrivée. Je m'en nourris, ça me fait me sentir jeune.
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ENTRE HYPNOSE AMBIANTE ET PHYSICALITÉ RYTHMIQUE : LE RETOUR DU POPULOUS AVEC « UNDINE » ET « HORA DORADA »
« Chill Out Zone » : au milieu de drones infinis, de rythmes hypnotiques et d'un hommage à la musique électronique lysergique des années 90. Populous nous guide à travers la genèse de son nouvel EP et la vision esthétique de son label.
L’envie d’échapper à la logique frénétique des plateformes numériques et le désir de capturer l’essence d’un coucher de soleil d’été. C'est à partir de ces prémisses que prend forme le nouveau travail de Populous. Loin des architectures complexes et des références géographiques rigides de son précédent « Isla Diferente », Andrea opte cette fois pour la voie de la synthèse émotionnelle, en présentant seulement deux titres : « Undine » et « Hora Dorada ».
Né dans le Salento, au milieu du farniente et de la pénombre des après-midi d'après-plage, les compositions sont un hommage ouvert aux atmosphères des « chill-out room » rave des années 90 et à cette musique électronique lysergique qui constitue l'épine dorsale de son parcours. L’entretien qui suit n’est cependant pas un simple exercice de nostalgie. Il se révèle plutôt comme une réflexion lucide sur les conventions de la discographie moderne – qui tend à confiner les compositions dans la durée standard de 4 ou 5 minutes – et sur le manifeste esthétique de son label, Latinambient.
Dans un dialogue qui explore la frontière floue entre le calme des drones ambiants et la physicalité rythmique des percussions, Populous nous rappelle que la recherche sonore se nourrit d'une évolution continue, où l'hypnose générée par la répétition devient la clé pour ne jamais s'arrêter.
Bonjour Andrea, bienvenue à Parkett. Vous sortez de « Isla Diferente », un album complexe lié à un lieu précis. Qu'est-ce qui vous a poussé cette fois à choisir le format court de seulement deux titres (« Undine » et « Hora Dorada ») au lieu de développer un concept plus étendu ? Est-ce un choix lié à l’immédiateté du message ou à la manière dont nous consommons la musique aujourd’hui ?
Il n’y a rien de prémédité. Cet été, je me suis retrouvé à travailler sur ces deux morceaux dans la pénombre de chez moi, au retour de ces longues journées à la plage. Tous deux reflétaient la paresse de ces après-midi et la dimension chill évoquée par le titre.
En parlant de son : comment abordez-vous la construction de « drones infinis » et d’espaces sonores aussi expansifs ? Le défi est-il de maintenir la tension émotionnelle même en l’absence d’une structure de chanson traditionnelle ?
Parfois je me demande : quelle est la structure d’une chanson traditionnelle ? Qui l'a décidé ? Des radios ? Des plateformes de streaming ? De tels médias ne devraient rien nous imposer. Il y a quelque temps, j'ai remarqué que de moins en moins de disques contenaient des compositions de plus de 4 ou 5 minutes. C'est clairement un produit de notre époque. Je trouve vraiment dommage de devoir limiter son art à courir après les conventions. Tout devient ennuyeux et prévisible.
Cet EP sort sur votre propre Latinambient. Dans quelle mesure ces deux morceaux représentent-ils le manifeste esthétique du label ? Est-ce cet équilibre sonore que vous recherchez également lorsque vous sélectionnez d’autres artistes pour la « famille », comme Mondocane ou Modis ?
Surtout au début, je recherche un fil conducteur entre les différentes versions. Qu'ils soient les miens ou ceux d'autres artistes. Par exemple, au printemps, je sortirai un EP de musique plus club, qui ne sortira clairement pas sur Latinambient. Je suis également sûr que le dualisme très étrange contenu dans le nom du label me permettra d'élargir considérablement mes perspectives esthétiques et stylistiques à l'avenir, je finirai donc par avoir des sorties ouvertement ambiantes et d'autres plus rythmées.
Le titre rend hommage au programme historique de MTV et aux salles de détente des raves des années 90. Au-delà de la référence nostalgique, y a-t-il un élément technique ou une approche de production de cette époque que vous avez souhaité ici récupérer et moderniser ?
Je ne sais pas si je parlerais de technique, étant donné que tout dans la musique électronique évolue extrêmement vite. Paradoxalement, il serait plus facile (et peut-être plus logique) d’utiliser aujourd’hui une technologie vieille de 50 ans plutôt qu’une technologie vieille de 20 ans. Mais il y avait certainement l'envie de rendre hommage à une imagerie, d'incorporer ces ambiances un peu lysergiques qui caractérisaient une grande partie des musiques électroniques qui constituent encore aujourd'hui l'épine dorsale de mon parcours : Orbital, Aphex Twin, Tricky, Seefeel, Biosphere, etc.
Le terme « latin ambient » unit deux mondes apparemment opposés : le calme de l’ambient et la physicalité rythmique de la musique latine. Durant la phase de production, comment équilibrez-vous ces éléments pour que les percussions ne brisent pas l'hypnose du drone et vice versa ?
La percussion, si elle est utilisée d'une certaine manière, peut aussi devenir un élément sonore qui induit une sorte de transe. La techno nous l'apprend. La musique africaine nous l'enseigne. Krautrock nous l'enseigne. La réitération parallèle des deux mondes (latin & ambient) génère l'hypnose dont vous parlez.
Si « Isla Diferente » était Lanzarote, où se situent « Undine » et « « Hora Dorada » ? Ont-ils une véritable référence géographique, ou s'agit-il de paysages purement internes et synthétiques ?
J'ai écrit les deux morceaux dans le Salento, mais je n'ai pas envie de les lier à un endroit précis. Je préfère les associer à un moment de la journée : le coucher du soleil, où les ombres s'étendent jusqu'à devenir presque infinies et les couleurs se patinent dorées.
Depuis vos débuts avec Morr Music jusqu’à aujourd’hui, votre parcours a été une évolution continue. Pensez-vous qu’investir dans « Latinambient » est le point final de vos recherches musicologiques, ou entrevoyez-vous déjà une nouvelle direction sonore ?
J’espère que personne n’aura jamais l’impression que sa recherche artistique et musicale a atteint son point final. Je m'en nourris; ça me fait me sentir jeune.
