Nous avons interviewé l'artiste visionnaire qui transforme la trame de l'univers onirique en une mélodie d'émotions profondes et viscérales.
Né de l'introspection de longs voyages dans des rêves lucides, Yoniro il a façonné son chemin musical avec une fusion de spiritualité, obscurité et sensualité. Sa voix, pleine d'énergie mystique, s'élève comme un envoûtement et crée un pont entreimagination et réalitéinvitant l'auditeur à explorer des mondes intérieurs encore inexplorés.
Le 5 octobre dernier il sortait son nouveau single « », suivi du deuxième, avant de dévoiler – le 23 novembre – son nouvel EP : Cieux.
Le parcours discographique entrepris par Yoniro se caractérise par une forte recherche et expérimentation sonore, mais surtout par une investigation sur des thèmes chers à l'artiste tels quel'amour, la recherche d'elle-même et la vengeancemais aussi de la positivité, l'autonomisation des femmesla confiance en soi et, bien sûr, la spiritualité.
Bonjour Yoniro. Vous avez commencé à écrire des chansons au cours de vos longs voyages de rêve. Comment vivez-vous un rêve lucide et quelles sensations ont touché votre peau lors de la composition des dernières chansons ?
Salut Andréa. Oui c'est vrai! Pendant longtemps, j'ai utilisé mes rêves pour faire des choses que je ne pouvais pas faire dans la réalité quotidienne : voyager, écrire, rencontrer des gens, créer des mondes idéaux. Mais à un moment donné, c’est devenu une modalité très intrusive. Rêver et être toujours lucide, c'est comme vivre et essayer de toujours avoir le contrôle sur tout, au bout d'un moment je ne pouvais plus me détendre et le chaos du monde des rêves me manquait. Alors j'ai arrêté de pratiquer. Maintenant, parfois, surtout quand je suis en Australie, je fais des rêves lucides spontanés. Dans ce cas, il s’agit d’expériences très énergisantes et profondes, qui évoluent souvent vers d’autres états de conscience.
Grâce à votre voix, vous pouvez créer une atmosphère profonde et spirituelle. Quel est votre rapport à la religion et à la notion de sacré ?
Pour moi, spiritualité et religion ne sont pas deux synonymes. Mon expérience m’a amené à me méfier des assemblées de personnes qui se conforment à une seule pensée – même si je comprends que pour certains, un point de référence est fondamental pour développer une idée du « sacré ». Disons que la religion m'a aidé à formuler certaines questions, qui seraient peut-être arrivées tardivement, tout comme l'étude de la philosophie. En revanche, ma conception du sacré, de l'esprit, découle davantage de réflexions personnelles, qui ont pour ingrédients des concepts issus de réalités totalement différentes. Et c'est très important pour moi. J'enquête sur cette dimension invisible, parfois visible, j'essaie de lui donner des noms et des significations, je n'arrive jamais à résoudre le doute, mais c'est un voyage auquel je ne veux pas mettre un terme.
Y a-t-il des rituels « magiques » auxquels vous participez avant une représentation ?
J'ai un lien avec le monde magique, évidemment cela m'intéresse beaucoup aussi ces dernières années et je pense que cela transparaît d'une certaine manière. Je ne suis pas très attaché aux rituels magiques prédéfinis, en même temps je sais que tout peut devenir un rituel magique efficace, cela dépend de la charge émotionnelle qu'on y met. Personnellement, avant une représentation, j'ai juste besoin de ressentir mon corps et mon esprit, alors je fais du yoga, je bois beaucoup d'eau et je répète les tables de multiplication.
Crédits PH : Silvio Deiaco
« Oh Boy » a été choisi comme premier single. Selon vous, qu’apporte ce morceau à la narration globale de l’album ?
Oh mon Dieu, c'est un interrupteur. Disons que la première partie de l'EP, les premiers paradis, accompagne beaucoup le concept. Quand arrive le quatrième morceau, il est presque naturel de se demander ce qui se passe, si nous sommes toujours au paradis. Paroles restreintes, atmosphère sombre, ambiance légèrement ambiguë : je voulais transmettre l'idée que la prise de conscience ne fait pas forcément transcender dans une dimension de paix, d'amour et de papillons. En effet, je vois la conscience comme une descente, vous allez plus profondément, vous connaissez un monde aussi fait de ténèbres, vous savez comment vous y rapporter cependant, vous ne vous laissez pas dévorer. Il a un goût aigre-doux, Oh mon garçon l'explique bien.
Pensez-vous que la composante érotique de votre musique est une façon d’explorer de nouveaux territoires émotionnels ou qu’elle ajoute un niveau différent de connexion avec le public ?
La composante érotique de ma musique, que je considère comme une note de fond qui se laisse parfois entendre, est plutôt liée à ma personnalité. Ce n'est pas intentionnel, peut-être que je ne peux même pas l'identifier comme tel. Je suis une femme, un être humain et à ce titre, notamment dans le domaine artistique (mais aussi au quotidien), il m'arrive de parler de moi de cette façon aussi. Le problème surgit lorsque l’on essaie de personnifier une sorte de stéréotype afin d’être bien catalogué par la société/le public. Je sais certainement que cela « déclenche » le public italien moyen d'une manière que je ne voudrais pas – c'est culturel. C'est peut-être aussi pour cela que j'ai commencé à chanter en anglais. Au niveau international, personne n'accorde une valeur particulière à ces détails, on est plutôt axé sur le répertoire.
En regardant vers l’avenir, qu’attendez-vous pour vous-même en termes d’évolution musicale et d’impact sur la scène musicale contemporaine ?
Je ne me pose pas beaucoup de questions sur la scène, donc je ne sais pas trop comment répondre à celle-ci. Je sais que j'ai souvent été le premier à arriver à certaines choses, mais c'est peut-être aussi parce que, étant indépendant, je ne fixe pas de limites à mes expérimentations. C'est en fait ma seule perspective, continuer à enquêter et à expérimenter, sachant que tout a déjà été fait. C'est l'ADN, mais trouver de nouvelles combinaisons transforme le résultat final. Dans tout cela, je veux toujours correspondre à mon âme dance/pop, ce qui n'est pas facile, déjà l'album sur lequel je vais travailler a beaucoup d'expérimentation. J'espère pouvoir porter cette vision et surtout la porter sur scène.
Comment imaginez-vous l’avenir du monde qui vous entoure ?
Pour moi, l'entropie est la base de l'univers, de l'événement inattendu, du monde des possibles, des choses auxquelles on aimerait échapper, mais qui rendent chaque boucle temporelle différente. C’est pour cette raison qu’il m’est difficile de répondre rationnellement à cette question. Si je pense à ce que j’aimerais peut-être, en ce moment j’aimerais voir tout s’accélérer, l’IA prendre de la place dans nos vies. Un monde hyper-technologique et apaisé. J'ai peu confiance dans l'être humain mais cela est toujours dû aux agglomérations de personnes dont j'ai parlé au début. Mais je préfère penser que quoi qu’il arrive, je trouverai toujours l’espace qui me convient.
Merci.
