« Ti voudrait » est le nouveau chapitre de la série de remix 2025 dédié aux 50 ans de carrière de Loredana Bertè.
Le remix de Volantis transforme ce classique provocateur en un voyage sonore sophistiqué et intemporel. Les éléments distinctifs de la chanson sont catapultés dans une dimension qui transforme le défi en désir inaccessible, créant un pont entre la puissance du rock italien et la sophistication de la culture club européenne du début des années 90.
Nous en avons parlé avec lui dans cette conversation en tête-à-tête intéressante et amusante !
Bonjour Alessandro, bienvenue sur Parkett Channel. « Ti Piacewould » représente l'union entre le rock italien et la culture club des années 90. Comment avez-vous eu la chance de mettre la main sur une icône intemporelle comme Loredana Bertè et sur une de ses chansons aussi emblématiques ?
Bonjour et merci de m'avoir accueilli à Parkett.
Je vais vous raconter une anecdote incroyable liée à cette chanson. Il y a quelques années, avec Nicodemo, mon ami et partenaire d'Alzaya, nous travaillions sur un EP de quatre titres pour un label. Trois nous ont pleinement convaincus, alors qu'il manquait quelque chose à un. Un soir, en les écoutant, Nicodemo m'a dit : « Sais-tu ce que nous pourrions faire ? Nous devrions essayer de réutiliser les paroles de « Ti Piace re », une chanson de Bertè, et la faire chanter à nouveau sur ce morceau. » Je ne connaissais pas la chanson, alors je l'ai écoutée et quelques jours plus tard j'ai invité une chanteuse avec qui je collaborais à l'époque dans mon studio pour lui faire réinterpréter les paroles. Le résultat nous a d'abord semblé convaincant, nous avons donc envoyé l'EP au label, la réponse a été qu'il était bon mais pas tout à fait conforme à l'orientation des prochaines sorties, à l'exception de cette chanson.
De mon point de vue – qui est toujours très autocritique – l'EP a bien fonctionné dans son ensemble mais je n'avais pas envie de le sortir à moitié. De plus, pour être honnête, je n’étais même pas trop convaincu par la chanson qui avait attiré le plus d’attention. J'ai donc décidé de mettre le projet de côté.
Presque un an plus tard, Domenico de Nar International, avec qui j'étais déjà en contact pour d'autres collaborations, m'a appelé et m'a dit : « Ale, nous préparons quelques remixes pour le cinquantième anniversaire de Streaking de Bertè et il n'y a qu'une seule chanson pour laquelle nous n'avons pas encore trouvé de remixeur : Ti Piaceste. Avez-vous des idées sur qui pourrait le faire ? »
À ce moment-là, j'ai pensé que c'était un signe du destin et je me suis proposé, également parce que la plus grande difficulté de la tentative précédente était précisément le fait que ce texte n'avait de sens qu'avec le timbre vocal de Bertè : aucune voix n'aurait pu le rendre de la même manière. Avoir les tiges originales sur lesquelles travailler était donc une opportunité à ne pas manquer.
Ti Piacewould est une chanson emblématique car elle incarne pleinement les valeurs d'indépendance féminine et de rédemption dont Loredana Bertè était la porte-parole, bien avant que beaucoup d'autres trouvent le courage de le faire. Elle a été et est toujours un exemple pour des générations de femmes qui continuent de conquérir ce qu'elles auraient dû avoir de droit naturel, mais pour lequel elles doivent malheureusement encore se battre aujourd'hui.
Un remix qui s'apparente à un dialogue entre générations : qu'est-ce qui vous a guidé durant votre travail ? Qu’avez-vous choisi de changer et que souhaitiez-vous conserver de la version originale ?
Remixer une chanson comme celle-ci n’est pas facile du tout. Mon objectif était de le renverser, mais dans un respect total, tout en lui donnant ma propre connotation. Ti Piaceriamo est une chanson irrévérencieuse et directe, avec une soul rock psychédélique mais une structure très minimale.
J'ai demandé un coup de main à Marco Leo, un ami et musicien incroyable, d'une génération avant la mienne, avec qui j'ai une grande affinité. C'est ma personne de référence lorsque les guitares entrent en jeu.
Les stems originaux ont été enregistrés sur bande, donc pas avec un métronome : nous avons dû reconstituer le timing de tout le matériel et choisir des portions de chant, guitares, percussions et contrebasse. Sur cette base, nous avons ensuite ajouté un synthé, une basse, un pad et un lead de guitare pour donner une nouvelle forme au morceau.
Vous avez choisi de transformer une chanson emblématique sous différentes formes. Selon vous, lequel est le plus vôtre ? Quel a été le point de départ de la création ?
La première version du remix sur lequel nous avons travaillé est celle qui s'intitule aujourd'hui Egotrip au rythme lent.
La veille, en réfléchissant à la façon dont je voulais aborder le projet, j'ai pensé qu'il serait intéressant de réinterpréter la chanson avec une inspiration synth-pop : sans la dénaturer, mais en lui donnant une intention différente. En écoutant de la musique, cela m'est venu à l'esprit Fondu au gris par Visage, et le lendemain je l'ai fait écouter à Marco.Nous
Nous avons commencé à travailler et, en quelques heures, de manière très spontanée, le morceau tel que nous l'écoutons aujourd'hui est né. Nous l'avons laissé intact, car même après l'avoir écouté des dizaines de fois, nous n'avons jamais ressenti le besoin de changer quoi que ce soit. Quelques jours plus tard, en discutant avec Domenico, nous avons pensé essayer de créer une deuxième version plus longue orienté dancefloor. Partant des sons déjà live du premier, j'ai modifié la basse, la batterie, le synthé et le bpm jusqu'à arriver à la version connue aujourd'hui sous le nom de Remix officiel: plus Adapté aux DJavec un arrangement et un crescendo destinés à clôturer un set, où le but est d'exciter les gens.
Dans la version Slowbeat, on perçoit une ambiance intime, presque nocturne. Que vouliez-vous transmettre avec ce morceau en particulier ?
L’idée derrière cela était de rendre Bertè moins irrévérencieux.
Dans la chanson originale, elle se moque d'un amant – réel ou imaginaire – mais dans ma version, c'est comme si elle souffrait aussi. C'est comme si les deux ne pouvaient pas s'avoir l'un l'autre, et c'est précisément pour cette raison qu'il y avait une tristesse partagée, un désir retenu.
Alzaya, votre label, est bien plus qu'un simple label : c'est un espace d'expérimentation sonore et de vision artistique. La philosophie d'Alzaya a-t-elle influencé votre interprétation de « Voulez-vous l'aimer » ?
Alzaya est née du désir de ne pas se conformer. Aujourd'hui, il est très difficile de faire de la musique librement et de trouver un label qui épouse votre vision si vous n'appartenez pas à un genre spécifique comme la house, la techno, le disco, etc.
Pour pouvoir créer sans avoir à demander d'accord, Nicodemo et moi avons créé un label qui reflète notre démarchesur-genre: souvent inspiré du passé mais projeté vers le futur.
Même dans ces remix, il y a des références à des genres consolidés, mais l'approche est restée totalement libre, comme dans toute la musique que je produis et celle qui caractérise les sorties d'Alzaya.
Votre chemin en tant que Volantis est en constante évolution. Que devons-nous attendre du prochain chapitre ?
Cet EP marque définitivement la fin d'une période. Cela fait un moment que le projet a démarré, et ces morceaux remontent à presque deux ans. J'avais hâte qu'ils sortent, aussi parce que je travaille sur beaucoup de nouvelles musiques avec une touche plus transe, techno et psychédélique.
J'ai attendu de le publier justement parce que je voulais que cette sortie représente un tournant dans mon histoire musicale, celle que je construis étape par étape, morceau après morceau, même dans les DJ sets. Comme cela arrive souvent dans la musique, tout se déroule de manière circulaire : ce n'est donc pas un adieu aux sons plus house, mais peut-être juste un au revoir.
La meilleure chose dans l’indépendance est de pouvoir suivre ce que vous ressentez, sans avoir à répondre à personne d’autre qu’à vous-même.
Daphné Dei
