Uzay est le premier album de Lüzai, sorti sur toutes les plateformes le 22 septembre.
L'univers sonore de Luzaï s'ouvre comme une entité aux multiples facettes, entrelacée d'émotions et de visions qui prennent forme et sens dans son EP, 'Ouzay'. Ce recueil de chansons, dont le nom signifie « espace » en turc, se transforme en un voyage introspectif dans lequel Lüzai explore les dimensions de l'identité, de la liberté et le sens profond de l'espace.
Lüzai, chanteuse et compositrice italo-camerounaise prometteuse née et élevée avec la musique à la maison, nous offre une expérience musicale extraordinaire qui dépasse les conventions. À travers une combinaison enchanteresse de sons de synthé et de paroles pleines de sens, l'artiste nous invite à explorer le territoire de l'âme humaine.
Le nouvel EP « Uzay » représente un tournant pour Lüzai, qui s'aventure avec audace dans un voyage d'auto-exploration sonore et conceptuelle. Cinq pistes, '', 'Espace', 'Boucles', 'lune' Et 'Fuir', qui explore le concept d'identité dans un contexte musical, créant une union intime entre des sons électroniques et des paroles profondément significatives.
Selon ses mots, Lüzai nous fait découvrir les concepts fondamentaux qui imprègnent « Uzay ». Des mots comme « Identité« , « Liberté« , « Espace« , « Âme » Et « Spectre» s'entrelacent comme les fils d'un tissu musical intime et vibrant, révélant la profondeur de sa vision artistique et son désir d'explorer les complexités de l'existence humaine.
Dans une interview exclusive, Lüzai partage avec nous les nuances émotionnelles derrière la création de « Uzay », révélant son inspiration, son parcours et sa vision unique qui transparaît dans chaque note et chaque mot de son œuvre extraordinaire.
Bonjour, bienvenue à Parkett, c'est un plaisir de vous compter parmi nos invités. L'EP « Uzay » a été défini comme un « rêve lucide » qui raconte un voyage dans l'espace pour se (re)découvrir. Quelle inspiration se cache derrière ce concept et comment avez-vous traduit cette idée dans cet EP ?
Salut, justement, dans l'EP je vous parle d'un voyage : se connaître est un voyage qui se poursuit tout au long de la vie, je dirais que musicalement ce n'est qu'une première étape.
Une partie de l’inspiration est venue de la réflexion sur le titre de l’œuvre, sa signification, d’où dérive mon nom de scène. Je crois que les choses arrivent pour une raison et sont précisément le résultat d’un voyage dont les morceaux sont progressivement découverts.
Je dois dire que leSi l’art se fait d’une certaine manière c’est un excellent outil pour se plonger dans soi et comprendre un peu plus facilement certaines choses, nous sommes des êtres complexes.
Au début, je ne savais pas ce que j'écrirais pour cet EP. Je savais que j'utiliserais mes expériences pour partager une histoire sur un « espace » dans lequel elles sont contenues. Il m’est aussi venu naturellement d’imaginer des scénarios d’un autre monde.
À mon tourment existentiel s’ajoute une curiosité pour l’univers et l’espace ; ainsi, à côté de la peur, il y a l'étonnement de découvrir une planète différente de la nôtre, l'existence d'autres formes de vie, quelque chose de sombre et quelque chose de lumineux.
J'ai toujours pensé qu'il y avait d'autres mondes autour de nous et que donc nous n'étions pas totalement seuls dans ce voyage. Avant de parler de rêve lucide, je suis un rêveur, mais je ne perds jamais ma lucidité. Dans l'EP je parle de thèmes tangibles et vivable, j'espère que chacun pourra ensuite les interpréter avec sa propre clé, car ce sont des problématiques qui touchent tout le monde : l'espace, l'anxiété, l'évasion (dans « Boucles»), la recherche d’une identité (en « »). Je raconte aussi mes voyages surnaturels sur la lune, c'est beau comme ça.
Le titre de l'EP, « Uzay », vient du mot turc signifiant « espace » et représente un conteneur d'émotions. Comment avez-vous essayé d’explorer et d’exprimer ces émotions à travers votre musique ?
C'était la musique qui répondait à mes questions, qui m'expliquait ce qui se passait et comment je devais agir. Je me suis engagé à être ouvert à recevoir les stimuli qu'il m'a envoyés. En général, je suis une personne qui pose beaucoup de questions et cherche des réponses à travers l'écriture et la musique.
La plupart des cheminements psychologiques accordent beaucoup d’importance à l’écriture car elle a le pouvoir de fixer les pensées qui errent dans l’esprit là où l’on veut. Imaginez-vous traîner un sac à dos très lourd rempli de pourquoi : ce poids me bloque parfois, m'entraîne et me limite si j'y pense. J'ai souvent essayé de l'anesthésier, mais le seul soulagement vient vraiment quand je peux noter tous ces pourquoi, les écrire, les mettre en musique ou partout où je me sens inspiré. C'est seulement ainsi que je peux me voir de l'extérieur tel que je suis, je peux observer mes questions, les étudier.
Je pense que c'est l'antidote au sentiment de perte auquel on a tendance à s'abandonner, et je ne le blâme pas car il est plus facile de s'abandonner, mais j'ai toujours eu un caractère combatif, je n'abandonne pas facilement.
Vous avez travaillé de manière très personnelle sur ce projet. Pouvez-vous partager avec nous certaines des réflexions profondes et des expériences personnelles que vous avez intégrées dans vos productions électroniques ?
Je voulais faire quelque chose qui me soit propre, qui ait ma propre empreinte, même si je considère qu'il est encore en développement. J'ai décidé que je voulais commencer à me lancer dans la production et à expérimenter sans grande prétention au début, surtout en m'amusant et en essayant quelque chose de nouveau.
Je suis toujours aux prises avec le concept d'identité, c'est un sujet très important pour moi, et «Fuir» représente précisément cela : j’ai retracé une grande partie de mon adolescence en écrivant cette chanson.
C'était la dernière chanson que j'ai écrite et sur le plan émotionnel aussi la plus intense car elle contient des choses que j'expose rarement aux autres. La musique fait cela, grâce à la musique je peux m'exprimer.
« Brisons tous les vieux schémas
Et si je te disais qu'il y a de la place pour toi Supprimons les filtres de nos stories
nos identités sont un pouvoir
Vous êtes hybride, vous êtes spécial
Vous êtes hybride, vous êtes spécial
Tu es hybride, tu es spécial » – Fuga, Lüzai.
Vous avez mentionné que votre son est le résultat d’une expérimentation constante. Comment avez-vous évolué votre style musical au fil du temps et qu’est-ce qui vous a poussé à rechercher de nouveaux sons ?
J'ai grandi avec la musique hip-hop et Lauryn Hill elle a toujours été une grande idole pour moi. Plus tard, je suis venu à la musique électronique : je me souviens de l'avoir entendue pour la première fois Lotus volant qui mélangeait les deux choses, quelque chose est parti de là. En grandissant, j'ai beaucoup élargi mon écoute et, en général, je suis toujours fasciné par les univers des artistes qui regardent un peu au-delà des canons et expérimentent : Björk, Arca, Lafawandah, Saya Gray, Space Afrika, Moderat, Sevdaliza, Tirzah, Lyra Priamuck, Ryx, Sampha, Moses Sumney.
Mon père jouait dans des clubs quand j'étais petite – Je garde quelques souvenirs des soirées auxquelles j'ai assisté – donc je sens que le club est un monde qui m’a toujours été très similaire. L'idéal serait de pouvoir mélanger tous mes univers, j'aime l'idée d'avoir plusieurs pièces à disposition pour entrer et emporter quelque chose de différent à chaque fois.
Dans vos paroles, vous parlez de vos vulnérabilités et de vos besoins expressifs et émotionnels. Quel est le message principal que vous souhaitez communiquer à travers vos chansons ?
Il y a certainement quelque chose que toutes mes paroles ont en commun : le besoin de se sentir humain, de communiquer des expériences partageables, de me rappeler, ainsi qu'aux autres, qu'en fin de compte, nous sommes tous dans le même bateau.
La santé mentale est une chose à laquelle nous n’accordons de l’espace que ces dernières années, principalement parce qu’une série de problèmes et de traumatismes tangibles sont apparus après la pandémie. Dans certaines familles, dans le système éducatif, il n'y a pas beaucoup de communication sur ces questions, même s'il existe aujourd'hui des outils pour pouvoir en parler activement, je ne peux pas imaginer qu'ils soient encore tabous.
J'aimerais pouvoir être transparent dans ma communication, pouvoir dire les choses telles qu'elles sont sans y ajouter de gloss, certains sujets doivent être abordés sans filtres.
Le fait que certains artistes s'engagent en ce sens peut représenter un parachute ou un réservoir d'oxygène pour ceux qui en parlent et surtout pour ceux qui reçoivent. Vous écoutez quelque chose et dites « Je ne suis pas seul », de gros fardeaux peuvent être soulagés et des pensées abstraites se matérialisent. C'est l'antidote à la mort pas forcément physique, personnellement j'ai découvert que le poids de certaines pensées qui semblent insupportables peut devenir décidément plus supportable s'il est partagé.
Avec la sortie du single « Loop », vous avez jeté les bases de la présentation de votre travail d'enregistrement « Uzay ». Que pouvez-vous nous dire sur la direction artistique que vous avez prise pour ce projet ?
J'aime la musique pour le corps et l'esprit. La basse et la batterie sont des instruments qui vous font ressentir de fortes vibrations principalement à travers votre corps.
J'ai choisi de développer la batterie avec style avec une ligne de basse très présente « Boucles » car c'est celui qui m'a le mieux permis de décrire un état d'esprit fort comme l'anxiété.
Cependant, je ne veux pas me donner d'étiquettes ni fixer de limites : je fais toujours des recherches et je grandis petit à petit, j'espère que ma curiosité ne s'épuise jamais.
La curiosité est le carburant et le temps compris comme la patience (que j'apprends à développer) est le secret ; donner du temps aux choses et aussi à nous-mêmes pour découvrir, comprendre, grandir et changer.
En ce sens, la direction artistique est en constante évolution, un work in progress comme moi, je souhaite me perfectionner encore plus en production pour pouvoir donner ma propre empreinte aux œuvres, il y a un besoin de femmes aux commandes d'elles-mêmes. projets artistiques.
