Spotify a publié cette semaine un rapport proposant de nombreuses statistiques positives sur les performances de la musique australienne sur son service dans ce pays.
Cependant, un autre nouveau rapport – publié ce matin par le groupe de réflexion The Australia Institute – commence à différer. Et il est co-écrit par l'ancien économiste en chef de Spotify, Will Page.
Le rapport a étudié les 10 000 artistes les plus diffusés en Australie entre 2021 et 2024, pour analyser combien d’entre eux étaient locaux et combien internationaux.
« La présence d'artistes australiens a diminué, à la fois en termes de nombre total d'artistes et de nombre de streams. En 2021, 932 artistes sur 10 000 streamés étaient australiens, mais en 2024, ce chiffre était tombé à seulement 773 sur 10 000 », telle est sa principale conclusion.
« Au cours de la même période, le streamshare – le nombre de fois où les artistes australiens parmi les 10 000 meilleurs artistes ont été diffusés – a diminué de 12 % à 8 % (une baisse de 30 %). Et un examen plus attentif des chiffres montre que bon nombre des artistes australiens les plus écoutés sont des groupes « patrimoniaux » – en 2024, l'acte local le plus écouté d'Australie était The Wiggles. »
Le rapport met le doigt sur les raisons pour lesquelles l'Australie et d'autres pays anglophones non américains rencontrent ces problèmes, tandis que d'autres marchés non anglophones (Italie, Allemagne, France, Danemark et plus encore) connaissent une augmentation des flux d'artistes locaux.
« Les algorithmes utilisés par les services de streaming sont en partie basés sur la langue, ce qui signifie que les personnes qui écoutent dans une certaine langue se voient recommander un contenu dans cette langue », affirme le rapport.
« Le même processus qui fonctionne en faveur des petites langues nationales fonctionne contre les pays dans lesquels l'anglais est la langue dominante (autres que les États-Unis). Les artistes de pays comme l'Australie, le Royaume-Uni et le Canada doivent désormais rivaliser avec une avalanche de superstars américaines (et entre elles) pour un public sur la même poignée de services de streaming. «
Le rapport fait deux suggestions sur la manière de résoudre ce problème. Premièrement, corriger la tendance vers des algorithmes de recommandation pilotés par « des abstractions d'apprentissage automatique sans fondement explicite dans les communautés… tout « rock » chanté en anglais sonne de la même manière pour les machines ».
Il suggère que la reprise des investissements dans les « conservateurs de contenu locaux » serait une mesure, mais aussi un soutien gouvernemental accru aux artistes australiens pour qu'ils tournent à l'international – ce qui renforcerait leur base de fans et leur donnerait ainsi plus de poids dans les algorithmes de streaming.
Ce sont deux suggestions constructives et – comme le signale le rapport co-écrit par Page et Morgan Harrington de l'Australian Institute – la campagne « Turn Up AUS » de Spotify a déjà fait un pas dans la direction d'une curation locale plus ciblée.
Nous couvrons le débat en Australie parce qu'il a une pertinence mondiale : certainement pour les autres marchés anglo-saxons dont les industries s'inquiètent des performances de streaming de la musique locale.
Le rapport d'aujourd'hui indique clairement que les Australiens écoutent moins de musique australienne. Mais le rapport de Spotify révèle que 61 % des auditeurs « sont satisfaits de la quantité de musique australienne disponible et accessible » en streaming.
Ce n'est pas une contradiction : ces gens ne le faites pas C'est pourquoi le classement hebdomadaire actuel des 20 meilleures chansons de Spotify en Australie comprend des morceaux de 10 artistes nord-américains, de deux groupes britanniques, du casting de KPop Demon Hunters et de l'hybride américano-britannique Fleetwood Mac.
(Attendez, quoi ? Oui, « Dreams » passe un autre moment, ce qui est une autre histoire…)
Cependant, si une étude destinée à dresser un bilan positif montre que 61 % des Australiens sont satisfaits de la quantité de musique locale accessible en streaming, cela signifie que 39 % sont satisfaits de la quantité de musique locale accessible en streaming. insatisfait.
C'est une proportion qui donne de bonnes raisons pour que les DSP et l'industrie musicale s'unissent pour trouver davantage de moyens de travailler ensemble pour promouvoir et soutenir les artistes locaux.
Cette question peut être un argument, surtout lorsque les gouvernements s’en mêlent. Les DSP sont très défensifs face à l’idée de citations de playlist ou de modification forcée d’algorithmes. Mais cette question peut aussi être un stimulant positif pour la collaboration entre les services de streaming et l’industrie musicale.
