La société de musique IA Udio a signé son troisième accord de licence important. Son accord avec l'agence de licence indépendante Merlin, annoncé ce matin, fait suite à ses accords avec UMG et WMG l'année dernière.
À l'image de ces partenariats, le nouvel accord « établit un cadre pour l'octroi de licences au répertoire des membres indépendants de Merlin pour former des modèles d'IA » avec la promesse de « protections intégrées pour sauvegarder les droits des artistes… conçues pour maintenir la valeur du talent artistique humain ».
La nouvelle signifie qu'Udio est sur le point de conclure un ensemble complet d'accords de licence des « quatre grands », avec seulement Sony Music à conclure. Pour Merlin, cet accord fait suite à celui conclu en août dernier avec ElevenLabs.
« Depuis un certain temps, Merlin et Udio sont engagés dans des conversations axées sur le fondement du consentement et d'une rémunération équitable », a déclaré Charlie Lexton, PDG de Merlin. « Notre partenariat illustre que Merlin s'engage à participer à l'élaboration des opportunités promises par l'IA, plutôt que de simplement réagir à son développement. »
« En faisant équipe avec Merlin, nous veillons à ce qu'ils gardent le contrôle de leur travail et soient rémunérés pour leur créativité », a ajouté Andrew Sanchez, PDG d'Udio.
Avant l'accord, Sanchez a proposé à Music Ally quelques réflexions plus larges sur le développement de la musique IA, avant les sessions de la conférence Music Ally Connect de cette semaine explorant l'évolution de cette technologie. Ses commentaires indiquent ce qu'Udio cherche à construire avec ses partenaires de licence.
« Les humains restent au centre du travail et la technologie de l'IA s'appuie sur leur talent artistique »
André Sánchez
« La technologie musicale de l'IA continuera de devenir plus intelligente et plus intuitive, avec une compréhension beaucoup plus profonde de l'intention créative. Ces systèmes offriront aux créateurs plus de contrôle et de nuances, faisant en sorte que l'IA se sente moins comme un outil que comme un partenaire créatif », a déclaré Sanchez à Music Ally.
« Ce qui m'enthousiasme le plus, c'est la manière dont ces progrès élargissent les possibilités de la musique. Les humains restent au centre du travail, et la technologie de l'IA s'appuie sur leur talent artistique – en utilisant de vraies chansons et la créativité humaine comme point de départ. »
« Nous voyons déjà des artistes mélanger les genres de manière entièrement nouvelle, créer des micro-genres et expérimenter au-delà des frontières traditionnelles », a-t-il ajouté.
« Dans le même temps, l'IA a une réelle opportunité de soutenir les artistes émergents, en les aidant à créer, à être découverts et à établir des liens plus significatifs avec leurs fans. À son meilleur, l'IA améliore la créativité humaine et ouvre la porte à davantage de voix. »
Alors que les modèles musicaux IA deviennent de plus en plus puissants à chaque mise à jour, Sanchez a admis qu'il était encore tôt pour un « contrôle créatif véritablement granulaire » pour les musiciens travaillant avec ces outils.
« Dans un avenir proche, j'aimerais voir des avancées en matière de représentation du style – aller au-delà des invites générales comme » faire une chanson pop « vers une direction créative beaucoup plus nuancée et abstraite, donnant aux fans plus d'opportunités de mélanger les créations et de ré-imaginer les œuvres des artistes qu'ils aiment », a-t-il déclaré.
« Des avancées telles que de meilleures références de style, un conditionnement plus fort autour de la tonalité, de la structure et de l'intention musicale, ainsi que des primitives créatives plus utilisables donneraient aux artistes la possibilité de façonner la musique exactement comme ils l'imaginent. C'est à ce niveau de contrôlabilité que la musique de l'IA devient vraiment transformatrice, créant de nouvelles opportunités pour une interaction artiste-fan significative. »
L'année dernière, la société de musique IA Suno, qui a également signé ses premiers accords de licence avec les titulaires de droits, a acquis une société DAW (station de travail audio numérique) basée sur un navigateur appelée WavTool, puis a lancé son propre outil de type DAW, Suno Studio.
Pendant ce temps, la société d'IA Landr a récemment acquis Reason Studios, le propriétaire de Reason DAW, avec l'intention d'y ajouter davantage de fonctionnalités d'IA à l'avenir. Est-ce une direction à prendre ici : le flou des frontières entre les DAW traditionnels et les outils d'IA ?
« Nous pensons qu'il existe un marché pour des outils plus approfondis et de qualité professionnelle. Cela dit, notre objectif principal est moins de concurrencer les DAW traditionnels que de servir un public beaucoup plus large de consommateurs et de fans », a déclaré Sanchez, à propos de la stratégie d'Udio.
« La plus grande opportunité que nous voyons est d'élargir la façon dont les fans interagissent avec leurs artistes et leur musique préférés. La prochaine phase de la musique IA ne consiste pas seulement à un montage plus complexe, il s'agit de permettre aux gens de toutes nouvelles façons d'interagir avec la musique et de se connecter avec les artistes qu'ils aiment. «
Il a également eu quelques réflexions sur la manière dont la musique sera découverte et écoutée sur des services comme Udio au fur et à mesure de leur évolution.
« Les plateformes musicales IA ne changeront pas seulement la façon dont la musique est créée : elles façonneront de plus en plus la façon dont elle est découverte et vécue », a déclaré Sanchez.
« La découverte deviendra beaucoup plus personnelle et interactive, permettant aux gens de découvrir de nouveaux artistes et des styles de musique entièrement nouveaux basés sur l'ambiance, le contexte et la curiosité créative plutôt que sur des genres fixes uniquement. »
« Je pense également que nous verrons un lien plus profond entre les fans et les artistes. L'IA peut permettre des expériences d'écoute plus dynamiques et de nouvelles façons pour les fans de s'engager dans le monde créatif d'un artiste. Ce type d'interactivité a le potentiel de transformer l'écoute passive en fandom actif, tout en centrant l'artiste et sa vision créative. «
