Tatyana apparaît comme une artiste distinctive qui traverse les genres et les frontières culturelles avec une habileté étonnante.
La musique de Tatiana c'est un voyage sensoriel, un mélange audacieux d'émotions profondes et influences culturelles nuancées. D'après les paroles, imprégnées de langage familier et fragments de la vie quotidienne, une franchise désarmante se dégage. Tatiana mélange habilement des éléments de différents genres musicaux, de l'ambiance à l'expérimentation sonorecréant un univers sonore capable d'éveiller la curiosité et la surprise.
Les racines culturelles, qui embrassent des lieux comme Londres, la Russie et les États-Unis, se reflètent de manière tangible dans sa musique, l'enrichissant de des tons et des perspectives uniques.
Tatiana, bienvenue. « Down Bad » véhicule une charge émotionnelle intense. « Se sentir mal pour quelqu'un, c'est nul ! » L’écho de cette déclaration est vraiment puissant. Quelles sont les émotions dominantes que vous avez essayé de transmettre à travers la chanson, et dans quelle mesure l’amour influence-t-il votre création artistique ?
J'aime écrire des paroles de la même manière que j'envoie des SMS à mes amis, cela semble plus réel – je m'inspire souvent pour mes chansons des discussions de groupe. Être « mal en point » est la réponse émotionnelle au rejet romantique formulée dans le langage le plus familier possible sur Internet.
L’amour est l’ingrédient le plus important dans tout ce que je fais, mais il y a une dualité dans ma personnalité, qui se bat constamment. Mon deuxième album, « It's Over », révèle cette autre facette de moi qui perçoit la romance comme manipulatrice et aliénante, d'autant plus que la technologie commence de plus en plus à arbitrer nos relations amoureuses.
Les applications de rencontres et Internet obstruent l’artère de l’intimité humaine. Un pontage chirurgical est nécessaire.
Votre musique couvre un large éventail d'influences, du dancefloor aux sons expérimentaux. Comment avez-vous travaillé pour les mixer dans la production, et quels instruments ont été cruciaux pour générer un son distinctif ?
Je peux écouter n’importe quel type de musique et m’inspirer d’un certain élément ou son qu’elle contient. Dans ma pratique, j'essaie donc de régénérer ces sons à l'aide des outils dont je dispose. Je trouve l'inspiration partout – le bruit de la rue, la bande originale d'un film, le DJ's set lors d'une soirée – n'importe quelle tonalité, n'importe quel registre.
Un instrument spécifique dont je suis tombé amoureux lors de la création de ce disque était l’Arp Odyssey. J'adore tous ces synthés Korg originaux.
Votre expérience musicale dans divers endroits tels que Londres, la Russie et les États-Unis a sans aucun doute contribué à votre polyvalence musicale prononcée. Comment ces différentes expériences culturelles se reflètent-elles dans votre approche créative ?
Je suis une personne très curieuse. Partout où je vais, j'essaie d'aller au cœur de la culture, y compris la musique, l'art et la tradition. Je crois sincèrement qu'une immersion complète dans différentes cultures produit des transformations passionnantes dans ma vision, ma perception de moi-même et ce qu'elle apporte à ma vie.
La harpe est un élément unique et fascinant dans votre parcours musical. Quelles sensations ressentez-vous lorsque vous touchez ces cordes ?
J'ai choisi cet instrument très tôt, en raison de la sensation physique qu'il me procure. Il me donne des frissons. Ma façon préférée de jouer est d'improviser : grâce aux cordes de la harpe, je peux exprimer librement ce qui est en moi, et les vibrations produites par la harpe me procurent les sensations physiques et émotionnelles les plus incroyables.
Pour l’avenir, quelles sont vos aspirations artistiques ? Avez-vous une vision ou un objectif spécifique que vous aimeriez poursuivre dans votre parcours musical ?
Mon ambition depuis longtemps est de faire un album de harpe ambiante, quelque chose qui emmène les gens dans un voyage sonore et explore mon point de vue avec cet instrument dans le genre de la musique électronique.
Et d'un point de vue pratique, j'aimerais présenter ma musique au public lors de festivals de musique et voyager avec elle dans de nombreux endroits – des endroits où j'ai vécu auparavant et des endroits où je ne suis jamais allé.
Votre musique explore souvent des thèmes intimes et personnels. Comment pensez-vous que les chansons peuvent atteindre le public et progressivement changer un peu ce monde ?
C’est exactement ce que fait la musique – trouver un moyen d’atteindre chaque personne qui en a besoin, trouver des racines dans son âme, dans son cœur – les émouvoir émotionnellement et, espérons-le, apporter un changement positif. C’est exactement ce dont nous avons besoin maintenant, car la transformation émotionnelle est quelque chose qui ouvre le monde entier devant vous.
Comment imaginez-vous le club du futur ?
La chose la plus importante dans le club est de créer une atmosphère qui permet aux gens de se détendre et d’être eux-mêmes. J'aimerais voir des expériences plus immersives où une personne ne se contente pas d'écouter et de danser, mais est entourée de belles œuvres d'art et d'installations.
L’art contemporain et la musique doivent se rapprocher.
Tatyana apparaît comme une artiste distinctive qui navigue entre les genres et les frontières culturelles avec une capacité surprenante.
celle de Tatiana la musique est un voyage sensoriel, un mélange audacieux d'émotions profondes et d'influences culturelles subtiles. Des paroles, empreintes de langage familier et de fragments de vie quotidienne, se dégage une franchise désarmante. Tatyana mélange habilement des éléments de différents genres musicaux, du son ambiant au son expérimental, créant un univers sonore qui intrigue et surprend.
Ses racines culturelles, qui s'étendent à Londres, en Russie et aux États-Unis, se reflètent de manière tangible dans sa musique, l'enrichissant de nuances et de perspectives uniques.
Tatiana, bienvenue. « En bas mauvais » véhicule une charge émotionnelle intense. « Être déprimé pour quelqu'un, c'est nul ! » L’écho de cette déclaration est vraiment puissant. Quelles sont les émotions dominantes que vous vouliez transmettre à travers la chanson, et dans quelle mesure l’amour influence-t-il votre création artistique ?
J'aime écrire des paroles de la même manière que j'envoie des SMS à mes amis, cela semble plus réel – je reçois souvent des idées pour mes chansons grâce à mes discussions de groupe mdr. Être « mal en point » est la réponse émotionnelle au rejet romantique formulée dans le langage le plus Internet et familier possible.
L'amour est l'ingrédient le plus important dans tout ce que je fais, mais il y a une dualité dans ma personnalité, qui se bat tout le temps. Mon deuxième album, « It's Over », révèle cette autre facette de moi qui perçoit la romance comme manipulatrice et aliénante, d'autant plus que la technologie commence à arbitrer de plus en plus nos relations amoureuses.
Les applications de rencontres et Internet obstruent l’artère de l’intimité humaine. Un pontage chirurgical est nécessaire.
Votre musique embrasse un large éventail d'influences, du dancefloor aux sons expérimentaux. Comment avez-vous travaillé pour les mélanger dans la production, et quels instruments ont été cruciaux pour générer un son distinctif ?
Je peux écouter n’importe quel type de musique et m’inspirer d’un certain élément ou son qu’elle contient. Dans ma pratique, j'essaie ensuite de régénérer ces sons à l'aide des outils dont je dispose. Je trouve l'inspiration partout – le bruit de la rue, la musique d'un film, un DJ set lors d'une soirée – n'importe quelle tonalité, n'importe quel registre.
Un outil spécifique dont je suis tombé amoureux lors de la réalisation de cet album était l’Arp Odyssey. J'adore tous ces synthés Korg originaux.
Votre expérience musicale dans différents endroits comme Londres, la Russie et les États-Unis a sans aucun doute contribué à votre polyvalence musicale prononcée. Comment ces différentes expériences culturelles se reflètent-elles dans votre approche créative ?
Je suis une personne très curieuse. Partout où je vais, j'essaie d'aller au cœur de la culture, y compris la musique, l'art et la tradition. Je crois sincèrement qu'une immersion totale dans différentes cultures produit des transformations passionnantes dans ma vision, dans ma perception de moi-même et de ce qu'elle apporte dans ma vie.
La harpe est un élément unique et fascinant dans votre parcours musical. Quelles sensations ressentez-vous en touchant ces cordes ?
J'ai choisi cet instrument très jeune, en raison de la sensation physique qu'il me procure. Cela me donne la chair de poule. Ma façon préférée de jouer est d'improviser – à travers les cordes de la harpe, je peux exprimer librement ce qui est en moi, et les vibrations produites par la harpe me procurent les sensations physiques et émotionnelles les plus incroyables.
Pour l’avenir, quelles sont vos aspirations artistiques ? Avez-vous une vision ou un objectif spécifique que vous aimeriez poursuivre dans votre parcours musical ?
Mon ambition depuis très longtemps est de faire un album de harpe ambiante, quelque chose qui emmène les gens dans un voyage sonore et explore mon point de vue avec cet instrument dans le genre de la musique électronique.
Et sur le plan pratique, j'aimerais présenter ma musique au public lors de festivals de musique et voyager avec elle dans de nombreux endroits – des endroits où j'ai vécu auparavant et des endroits où je n'ai pas vécu.
Votre musique explore souvent des thèmes intimes et personnels. Comment pensez-vous que les chansons peuvent atteindre le public et changer progressivement un peu ce monde ?
C'est exactement le but de la musique : trouver un moyen pour chaque personne qui en a besoin, trouver des racines dans son âme, dans son cœur, les émouvoir émotionnellement et, espérons-le, apporter un changement positif. C’est exactement ce dont nous avons besoin maintenant, car la transformation émotionnelle est quelque chose qui ouvre le monde entier devant vous.
Comment voyez-vous le club de demain ?
La chose la plus importante dans le club est de créer une atmosphère qui permet aux gens de se détendre et d'être eux-mêmes. J'aimerais voir des expériences plus immersives où une personne non seulement écoute et danse, mais est entourée de belles œuvres d'art et d'installations.
L’art contemporain et la musique doivent se rapprocher.
