L'idée selon laquelle des artistes musicaux enregistrent des messages pour leurs fans n'est pas nouvelle.
Pandora a lancé sa fonctionnalité « Artist Audio Messaging » en 2015 ; les remerciements vidéo des artistes sont désormais un incontournable de la promotion annuelle Wrapped de Spotify ; et Cameo reste A Thing (Justin Hawkins ! Boosie Badazz ! Kenny G et son saxophone ! Faites-vous plaisir pour Noël, les amis…)
Stationhead a également des messages d'artistes. Lancé à l'origine pour permettre à chacun de diffuser sa propre station de radio, le service est devenu une plate-forme utilisée par un certain nombre d'artistes de premier plan pour jouer au DJ et promouvoir également leur nouvelle musique.
Il a ajouté des « Notes vocales » au mix en juillet pour permettre aux artistes d'enregistrer des notes audio pour plus de 1 000 communautés de fans sur Stationhead. Selon le PDG Ryan Star, la fonctionnalité a été bien accueillie, déjà utilisée par Jin de BTS, Camila Cabello, Sabrina Carpenter et Ed Sheeran.
« Sabrina, par exemple, a créé une note vocale pour ses fans sur la plateforme pour annoncer la sortie de son nouvel album 'Short n' Sweet', tandis qu'Ed a simplement utilisé cette fonctionnalité pour remercier les fans d'avoir diffusé en streaming l'édition de tournée de son album 'Mathematics'. », dit-il.
« En moyenne, les notes vocales ont un taux de clics de 16 %, ce qui est nettement supérieur à la moyenne des publications par courrier électronique ou sur les réseaux sociaux. Cela montre que lorsque vous créez des expériences significatives pour les fans au moment de l’engagement, vous pouvez obtenir des résultats démesurés.
Star pense que ce type de fonctionnalité constitue un moyen plus personnalisé de promouvoir des produits dérivés, des dates de tournée et des sorties musicales. Comme le montre la statistique ci-dessus, l'argument de Stationhead auprès des équipes marketing est que ce format offre un meilleur retour sur investissement que certaines autres formes de publicité numérique.
« En utilisant une approche vocale directe, les artistes peuvent partager leur enthousiasme dans leurs propres mots, créant ainsi une expérience authentique adaptée à chaque fan », dit-il. « Voice Notes crée un sentiment d'intimité et d'exclusivité, comblant le fossé entre l'artiste et le public d'une manière qui résonne plus profondément que la publicité conventionnelle. »
Quelque chose qui devient également populaire consiste à associer des notes vocales à des « bannières personnalisées » pour une deuxième opportunité promotionnelle pour tout ce que l'artiste souhaite faire connaître à ses fans.
Lors de la campagne pour son récent album « Room Under The Stairs », par exemple, Zayn Malik a utilisé des bannières pour proposer des liens directs vers un produit exclusif dans son magasin, promu à l'aide de notes vocales sur sa chaîne Stationhead.
« Nous constatons un énorme succès avec les bannières et, à l'avenir, notre objectif est d'intégrer de manière transparente l'ensemble du parcours des fans en ligne, du point d'engagement jusqu'à la consommation », déclare Star.
La vision originale de Stationhead d'un réseau de stations de radio générées par les utilisateurs reste en place, mais il est juste de dire qu'au fil des années, l'entreprise s'est concentrée sur les superfandom et les communautés – ce qui a à son tour attiré davantage d'artistes et leurs équipes à s'y appuyer. à sa plateforme.
« C'est une chose incroyable de voir l'industrie musicale réaliser à quel point le rôle que jouent les fans est vital dans l'industrie musicale », a déclaré Star.
« Lorsque nous avons commencé, les fans utilisaient encore des captures d’écran des listes de lecture Spotify et des hashtags Twitter pour organiser des soirées en streaming. Même si nous avons fait beaucoup de progrès, il reste encore beaucoup à faire pour créer l’expérience musicale en ligne que les fans méritent. »
L’industrie musicale au sens large est devenue très enthousiasmée par les superfans en 2024, stimulée par une série de rapports de Goldman Sachs, dont le dernier évalue « l’opportunité de marché adressable aux superfans » à 4,5 milliards de dollars. Star pense que cet enthousiasme sera également une bonne nouvelle pour son entreprise.
« Nous avons appris que les fans veulent faire partie du voyage. La plateforme leur donne du pouvoir, leur donne un sentiment d’appartenance et d’appartenance au sein de leur communauté », dit-il.
« Nous avons vu des fans coordonner des échanges de billets, organiser des soirées-questionnaires sur le thème de leurs artistes préférés et même organiser des festivals de musique numérique, tout cela parce qu'ils disposent des outils pour le faire. »
« Pour impliquer efficacement le fandom, l'industrie musicale doit donner la priorité aux besoins des fans et s'assurer que la valeur qu'ils apportent se reflète dans les offres qui leur sont proposées. »
