Spotify affirme que les artistes mexicains ont le vent en poupe dans leur pays d'origine

En 2019, seulement 14 % des 50 chansons les plus écoutées sur Spotify au Mexique étaient des artistes mexicains. En 2023, ce chiffre était passé à la moitié. C'est l'une des statistiques qui ressort du dernier article du blog du service de streaming, qui fait la promotion de son festival Mexcla Spotify ce week-end.

Il y a plus. « Les flux d'artistes mexicains augmentent, avec une croissance énorme de 100 % d'une année sur l'autre au Mexique depuis 2013 », a noté Spotify. « Depuis 2019, les flux collectifs d’artistes mexicains ont plus que triplé à l’échelle mondiale, grimpant de plus de 220 %. »

La croissance de la musique mexicaine alimentée par le streaming n'est pas un secret : des genres allant de la música Mexicana aux corridos tumbados en passant par le reggaeton mexicain ont pris de l'ampleur à l'échelle mondiale depuis un certain temps déjà.

Par exemple, Downtown Artist & Label Services a déclaré en mars qu'il diffusait en moyenne 200 millions de musique mexicaine par jour, soit une hausse de 65 % sur un an. En septembre, Amazon Music a déclaré que les flux mondiaux de ce genre avaient augmenté de 249 % sur un an, ce qui en faisait le premier genre latin pour le DSP. Pendant ce temps, les morceaux de reggaeton mexicain ont enregistré 1,8 milliard de flux sur Spotify uniquement en 2023.

Cependant, la puissance nationale croissante des artistes mexicains sur les services de streaming mondiaux – une tendance qui se reflète actuellement dans de nombreux pays non anglophones – est tout aussi remarquable.

Le Mexique est depuis longtemps considéré comme une « ville déclencheur » potentielle pour les artistes mondiaux grâce à sa communauté vaste et hyper-engagée d’auditeurs en streaming. Cependant, les artistes issus de cette rampe de lancement sont également de plus en plus des musiciens locaux.

Pour une perspective complémentaire sur ce qui se passe actuellement en Amérique latine, regardez cette interview du directeur du contenu LATAM de Deezer, Pedro Kurtz, dans laquelle il offre une explication percutante de la tendance à la « glocalisation ».

« Le contenu local a été beaucoup plus dominant dans les charts en Amérique latine… mais cela se produit partout », a-t-il déclaré. « La glocalisation existe depuis plus de 10 ans maintenant. À l’époque où les DSP ont débuté, on croyait que chaque personne dans le monde, étant donné que les DSP sont mondiaux, écouterait beaucoup plus de musique mondiale.

« Ce qui s’est réellement passé est tout le contraire. Les DSP ont donné le pouvoir aux gens, et les gens peuvent désormais écouter n'importe quelle chanson qu'ils veulent, quand ils le veulent et comme ils le veulent. Il y a une question de relativité », a-t-il poursuivi.

« Les gens, lorsqu'ils écoutent de la musique, expriment également leur culture, alors ils veulent voir chez les artistes qu'ils écoutent certaines de leurs valeurs culturelles, certains de leurs attributs physiques. Ils veulent également se reconnaître dans les artistes, ce qui génère beaucoup plus de consommation de contenu local.