Spotify représente désormais environ 30 % des revenus de l'industrie musicale issus de la musique enregistrée, après avoir versé 11 milliards de dollars de redevances en 2025.
Dans un article de blog annonçant ce chiffre, Charlie Hellman, vice-président directeur et directeur mondial de la musique de Spotify, a tenu à le situer dans le contexte d'une croissance plus large de l'industrie – et par implication, des services de streaming concurrents.
« L'année dernière, nos paiements ont augmenté de plus de 10 %, tandis que les autres sources de revenus du secteur ont augmenté de plus près de 4 %, faisant de Spotify le principal moteur de croissance des revenus du secteur en 2025 », a écrit Hellman.
Les paiements de Spotify en 2024 s'élevaient à 10 milliards de dollars – soit 11 milliards de dollars, soit une croissance de 10 % en 2025 – Hellman confirmant que « les artistes et labels indépendants représentaient la moitié de toutes les redevances » au cours des deux années.
Parmi les autres grands services de musique, Apple Music et Amazon Music n'ont pas annoncé leurs chiffres de paiement ni leurs taux de croissance. Cependant, YouTube a versé plus de 8 milliards de dollars à l’industrie musicale entre juillet 2024 et juin 2025, contre 6 milliards de dollars pour la période comparable trois ans auparavant.
Le billet de blog de Hellman visait également les critiques des paiements de Spotify en les comparant aux périodes de boom de la musique physique dans les années 1990.
« Il y a maintenant plus d'artistes qui génèrent plus de 100 000 $/an grâce à Spotify uniquement qu'il n'y en avait sur les étagères des magasins de disques au plus fort de l'ère du CD », a écrit Hellman.
« C'est le véritable changement et le progrès extraordinaire que représentent ces chiffres. Malgré la désinformation généralisée sur le fonctionnement du streaming aujourd'hui, la réalité est que nous vivons une époque pleine de plus de réussites et de promesses qu'à aucun autre moment de l'histoire. »
« À ce jour, Spotify a aidé les artistes à générer plus d'un milliard de dollars de ventes de billets »
Charlie Hellman, Spotify
Il y a une autre nouvelle statistique au bas de l'article de blog qui est remarquable, et elle concerne l'impact de Spotify sur le secteur de la musique live.
« À ce jour, Spotify a aidé les artistes à générer plus d'un milliard de dollars de ventes de billets en connectant les fans aux spectacles en direct via nos partenaires de billetterie », a écrit Hellman. C'est la première fois que cette mesure est partagée publiquement par l'entreprise.
Son message n’était pas seulement une affaire de clairon numérique. Hellman a défini les priorités de dépenses de Spotify pour l'année à venir, y compris les fonctionnalités vidéo (« nous n'avons fait qu'effleurer la surface ») et les outils annoncés précédemment pour « empêcher l'usurpation d'identité, les escroqueries et les contenus incompatibles ».
Plus intéressant encore, Hellman a également promis « de nouvelles fonctionnalités qui aideront davantage d’artistes à transformer l’écoute en un soutien tangible de la part de leurs fans » – bien qu’aucun détail pour l’instant – et un accent renouvelé sur « l’éditorial humain ».
Cela impliquera de mettre encore plus en évidence les éditeurs de Spotify au sein de son service, ainsi que « de nouveaux programmes où les éditoriaux peuvent débloquer un soutien plus durable aux artistes émergents qui aident à transformer une reconnaissance précoce en un élan continu ».
Spotify a peut-être déboursé 11 milliards de dollars en 2025, mais il a également fait l'objet de nombreuses critiques du public.
Une partie de cela était spécifique à l’entreprise, à ses politiques et à ses collaborateurs. Par exemple, la colère face à l'investissement du PDG fondateur Daniel Ek dans une entreprise d'armement et à la décision de Spotify d'accepter les publicités de l'agence américaine ICE, ainsi qu'aux critiques des éditeurs de musique américains à propos de « BundleGate ».
Cela continue également d'être un paratonnerre pour les critiques de l'économie du streaming au sens large, qu'il s'agisse de musiciens se plaignant de leurs redevances ou d'inquiétudes concernant le torrent croissant de morceaux « AI slop » et d'artistes virtuels.
Spotify est le plus grand service de musique (en termes d'abonnements) et dispose d'un nombre de flux publics de morceaux et d'artistes, ce qui le place dans la ligne de mire des problèmes, même lorsqu'ils affectent également ses concurrents.
« Cette année, notre priorité numéro un est d'aider davantage de nouvelles musiques et de nouveaux artistes à passer à travers le bruit et à établir de véritables liens avec les fans »
Charlie Hellman, Spotify
Le billet de blog d'aujourd'hui fait partie de la stratégie plus large de Spotify visant à essayer d'être plus souvent à l'avant-garde, en parlant publiquement de ses paiements – voir aussi sa baisse annuelle des données Loud & Clear – et de la manière dont il réinvestit sa part de 30 % de ses revenus dans sa plateforme.
Spotify applaudit également plus rapidement et plus intensément pour attirer l'attention des journalistes sur les contrats de disques lorsque les histoires sur des artistes individuels prennent de l'ampleur.
Par exemple, lorsque l'artiste Kate Nash a critiqué Spotify l'année dernière au sujet des royalties de son tube « Foundations » de 2007, la société a rapidement publié une déclaration affirmant qu'elle avait versé plus de 500 000 £ à ses ayants droit.
Cette semaine encore, lorsque Bonnie Tyler a déclaré qu'elle n'avait « presque rien » gagné avec les streams de son hit de 1983 « Total Eclipse of the Heart » – qui vient d'atteindre 1 milliard de streams sur Spotify – la société a révélé qu'elle avait versé 2,7 millions de dollars de redevances aux ayants droit pour l'ensemble de son catalogue sur 2024 et 2025.
Une querelle initiée par Snoop Dogg, qui avait affirmé n'avoir gagné que 45 000 $ grâce à 1 milliard de flux Spotify, a rencontré une réponse tout aussi rapide en février dernier.
Tout cela, ainsi que le billet de blog de Hellman aujourd'hui, est un signe de la situation de Spotify en 2026. L'entreprise est suffisamment grande et suffisamment confiante pour publier plus de détails sur ses paiements que n'importe quel concurrent, tout en saluant sa part de marché croissante – 30 % est en hausse par rapport aux 25 % revendiqués en mars dernier.
Cependant, il reste également très sensible aux critiques concernant ses politiques et ses paiements, ce qui est également à l'origine de cette ouverture et des réfutations rapides des redevances.
À certains moments de son histoire, Spotify a penché vers une politique semblable à celle d'Apple consistant à donner le moins d'oxygène possible aux critiques avec des déclarations publiques.
Cependant, soucieux de se laisser présenter comme le Big Tech Bogeyman trop dominant du streaming musical, Spotify est dans l’une de ses phases les plus ouvertes consistant à faire valoir ses arguments et à exposer ses intentions.
Cela implique de réitérer son engagement envers la musique à une époque où les podcasts, les livres audio et les vidéos occupent une place de plus en plus importante dans son activité.
Cela a été rendu explicite dans l'annonce d'aujourd'hui lorsque Hellman a promis que « cette année, notre priorité numéro un est d'aider davantage de nouvelles musiques et de nouveaux artistes à passer à travers le bruit et à établir de véritables liens avec les fans ».
Les amis et les critiques de Spotify au sein de l'industrie musicale suivront de près la manière dont cette ambition se concrétisera.
