« Ce qui se résume enfin à rendre la musique interactive … Le format de musique n'a pas changé depuis des siècles: c'est juste un morceau de musique linéaire que vous tracez, des disques et des bandes à la radio et en streaming. C'est toujours un morceau de musique statique, et à bien des égards, pensez que c'est ce qui retient la musique … «
C'est une rhétorique que Music Ally a entendu périodiquement au cours de nos 23 ans d'histoire. Souvent, des startups vantant une sorte d'application de rémixage musical qui continue de disparaître Witut Trace où les fans ne sont pas, en fait, que la musique de leurs artistes préférée est interactive.
Cependant, les pensées ci-dessus ne sont pas le dernier cas de cela. Ils aiment Tracy Chan, PDG de Splash Music, la startup plus connue pour Roblox Game Splash: Skate & Music, qui a jusqu'à quatre millions de personnes mensuelles créant de la musique les uns pour les autres en utilisant ses rythmes et mélodies Genred Ai-Genred.
Chan explique la réflexion derrière un nouveau produit que Splash a lancé en décembre appelé Kaimix. C'est un mobile d'application Web qui amène les gens à choisir un rythme, chanter des mots humains et des mélodies pour le superposer, avec l'artiste virtuel de Splash Kai puis « finir » les morceaux, qui sont ensuite utilisés comme bande sonore du jeu Roblox.
Comment ça se passe? Depuis le lancement de Kaimix le 19 décembre, des morceaux créés avec lui ont été diffusés plus de 105 millions de fois dans Splash: Skate & Music. Quelque chose d'intéressant est à l'échelle ici, en d'autres termes.
« Essentiellement, ce qu'il fait, c'est que cela permet à nos joueurs de faire la bande originale du jeu », explique Chan, qui a rejoint Splash en tant que PDG en mars 2024, ayant prévu des rôles clés à SoundCloud, Twitch et Spotify travaillant avec des communautés de créateurs.
«Si vous pensez aux jeux vidéo, vous avez Minecraft et Roblox, avec des joueurs qui font des jeux et des niveaux et tout cela. Mais la musique a été le médium intact parce que c'est trop difficile et il y a toutes les questions de droits. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons enlevé cette barrière, donc ils peuvent non seulement jouer au jeu, ils peuvent en créer les sons sonores. «
La technologie AI est utilisée ici, mais Chan souligne que « ce n'est pas une chose de texte à musique, car ce n'est pas de l'hôtel sur la façon dont la musique est créée ». Au lieu de cela, Kaimix est lancé comme un moyen de créer de la musique « avec » Kai. Qui, soit dit en passant, est un personnage virtuel mais aussi une vraie personne: le développeur de jeux de Téenage qui a créé le jeu original Splash Roblox.
«C'est là que les enfants obtiennent des millions de ruisseaux. Et les joueurs n'écoutent pas seulement cette musique. Dans le jeu, vous pouvez «l'aimer». Une action très simple: vous n'êtes pas incité à le faire. Et 10% de notre public aime ces pistes. Nous avons une communauté et les communautés aiment se soutenir mutuellement « , a déclaré Chan.
«C'est tout le son de Kai, donc avec ces 105 millions de flux, elle atteint toutes ces personnes. Nous savons que ce sera une grande opportunité lorsque nous apportons plus de vrais artistes dans le produit. «
Le lancement initial de Kaimix consiste ainsi à prouver le produit avec l'artiste interne de Splash. La prochaine étape sera d'inscrire d'autres artistes externes à Fullfil un rôle similaire: entraîner Kaimix sur leur travail afin que les joueurs puissent également créer de la musique avec eux. Et oui, cela comprendra des redevances qui reviendront vers les musiciens et leurs droits.
L'éthique est la clé de tout cela. «Nous avons architeclé Kaimix pour réfléchir à la façon dont cette technologie transformatrice, AI, peut aider les artistes à se rapprocher de leurs fans et à gagner de l'argent. Et pour mettre des garde-corps contre 'Oh, nous allons juste pomper vers les slops « , explique Chan.
«Nous nous concentrons sur une mission très spécifique: nous voulons rendre la musique interactive, et nous voulons le faire d'une manière où les artistes sont rémunérés. Le chemin est donc assez clair pour nous. Nous sommes des modèles certifiés assez formés, notre Foundal est formé avec de la musique où nous avons payé des musiciens ou que nos musiciens internes le créent », ajoute-t-il.
« Et si vous pensez à ce que nous faisons maintenant – 'Allez faire de la musique avec un artiste' – nous n'avons pas besoin de gratter la musique du monde et de voler les gens. Nous n'essayons pas de fabriquer un produit où vous pouvez fabriquer n'importe quel type de musique. Il y a trop de musique! Il s'agit de quelque chose d'autre, je sais que le fait de se sentir bien dans l'endroit où nous sommes. «
Lorsque le jeu Roblox de Splash a été lancé et est devenu populaire pour la première fois, il s'est assis à l'extérieur de l'industrie musicale traditionnelle. Tous ses sons ont été créés par l'IA de la startup, formés sur sa propre musique, et les joueurs ont utilisé ces sons pour DJ les uns pour les autres dans le jeu uniquement.
Howaver, à mesure qu'il a grandi – il a récemment passé 480 millions de visites sur Roblox – il a cinglé le radar de l'industrie musicale. Par exemple, le jeu a récemment organisé une fête d'écoute avec l'artiste Sofi Tukker pour promouvoir leur album «large». Chan dit à Music Ally que l'événement a généré des flux de 2M sur le jeu du single en tête en cinq jours.
«Nous avons généré plus de flux que les DSP (au cours de cette période). C'est incroyable. Et en passant, notre public est Al Gen-Z et Gen-Alpha, qu'ils ne peuvent pas se procurer (ailleurs), je sais que c'est un bonus, « Heys, avant de faire allusion à plus de partenariats d'artistes de celle.
C'est deux façons dont les artistes professionnels peuvent faire partie de Splash à l'avenir, alors: les événements en jeu et les partenariats Kaimix. Mais la startup suit également ce qu'il faut faire avec le groupe émergent de créateurs au sein de sa propre communauté.
«Nous sommes à célébrer les créateurs du jeu qui obtiennent des streams hauts. Vous savez comment Spotify donne aux meilleurs artistes des panneaux d'affichage à Times Square? Nous donnons à nos joueurs des panneaux d'affichage à l'intérieur de notre jeu, qui sont vus par des millions et des millions d'enfants « , explique Chan, dont les emplois précédents l'ont vu construire des outils et nourrir les communautés de créateurs pour trois principales plateformes.
La principale motivation de Splash en ce moment n'essaie pas de « faire une chance que le rappeur ou Billie Eilish » selon Chan, mais il voit un potentiel que Couud soit transporté pour le dernier produit de la startup.
«Nous avons ces joueurs incroyablement à travers des joueurs qui font de la musique impressionnante et obtiennent des millions de cours d'eau et de likes. Aujourd'hui, vous pouvez faire de la musique avec Kai, et vous introduisons à TEAUX Real Artitizi, mais il n'y a aucune raison pour que les joueurs ne puissent pas aussi être les artistes avec lesquels d'autres veulent faire de la musique « , dit-il.
«Enfin, la communauté décidera qui est populaire, et je pense qu'il y aura une voie pour tous les nouveaux types de créateurs. Je serais surpris si, avec le temps, tous les étiquettes A&R sont dans notre jeu en essayant de comprendre le populaire. Ils sont très intelligents et ils comprennent où résident les nouveaux types de créateurs. «
Que veulent ces nouveaux créateurs? Chan dit qu'il a appris un cadre utile dans ses jours Twitch du fondateur de cette entreprise Emmett Shear. C'est que les créateurs veulent trois choses: l'argent, la gloire et l'amour. Mais pas nécessaire dans cet ordre.
« Lorsque vous êtes musicien, acteur, YouTuber, quelqu'un sur Instagram ou une personne de tous les jours, c'est une combinaison de ces trois choses en fonction de votre scène de carrière ou de vie », explique-t-il.
« Si vous ne faites que commencer, vous ne vous attendez pas à gagner de l'argent et que vous n'avez pas encore de fans, donc il n'y a pas d'amour, il s'agit donc d'obtenir une gloire: obtenir des abonnés et construire votre réseau. Une fois que vous avez une base de fans, vous voulez vous engager avec eux, et c'est la chose d'amour. Et quand c'est un gros problème, vous pouvez monétiser. «
Les joueurs de Splash ne gagnent pas de l'argent avec la musique qu'ils créent. En fait, ils paient pour le créer: le modèle de Kaimix ne leur offre qu'un seul mélange gratuitement pour commencer. «Nous avons un modèle que si vous voulez faire de la musique avec un artiste, ils montrent que vous êtes rémunéré», explique Chan.
Mais en ce qui concerne la motivation de la communauté jeune de Splash, «ce que veut cette génération – ce qu'ils ont été conditionnés à vouloir – c'est l'amour. Ils veulent les commentaires, « Heys, avant de revenir sur le terrain pour une musique interactive.
«Gen-Z est la plus grande population de taille; Ils ont grandi avec Internet, les téléphones portables et les outils sociaux; Et ils les considèrent comme des créateurs. Plus de 60% de Gen-Z se considèrent comme des créateurs de contenu, mais la musique n'est qu'une expérience de consommation « , explique Chan.
« C'est pourquoi toutes les plates-formes de consommation, qu'elles soient des services de musique ou de diffusion vidéo, ne peuvent pas atteindre Gen-Z et Alpha. Le médium n'est pas construit pour ce consommateur. «
Kaimix mènera les efforts de Splash pour tester cette théorie, bien qu'il soit probablement réprimandé. «Nous avons un bon nom. Je ne peux pas vous dire ce que c'est, « Gins Chan. Le fait que Kimix vit sur son propre site mobile plutôt que dans Roblox est également un autre pointeur de l'expansion future de Splash.
«Roblox nous offre un public incroyable: nous pouvons évoluer rapidement la réalité. Mais c'est une plate-forme de distribution pour nous, et il y a aussi beaucoup d'autres plates-formes de distribution à utiliser, car le véritable objectif ici est de rendre la musique interactive « , Heys.
«Vous pouvez imaginer nous évoluer vers différentes plates-formes. Roblox est génial et incroyable, mais nous avons également de grandes aspirations. «
