SetMixer est une startup de transformer des concerts en direct en enregistrements de qualité studio qui peuvent être vendus aux fans avec 12 heures de la finition du concert. Aujourd'hui, la société lance sa boutique en ligne offrant des enregistrements à partir de 55 sites au Royaume-Uni.
Les artistes obtiennent 70% des revenus des ventes de leurs enregistrements, tandis que les sites obtiennent 10%. Les artistes peuvent également acheter les fichiers source multi-plis auprès de SetMixer, les sites recevant 50% de ces ventes.
Au lancement, la plupart des enregistrements coûtent 3 à 5 £, mais les arts peuvent choisir des prix plus élevés s'ils le souhaitent. Les fans se lient à leurs enregistrements achetés sur l'application Web de SetMixer.
Music Ally a d'abord écrit sur SetMixer en 2023 lorsqu'il a assumé ses plans. Il a permis de lever 760 000 $ de financement pré-série en 2024 avant de participer au programme d'innovation musicale Grow du BPI et à notre propre Music Ally SI: X Startups Showcase plus tard cette année-là.
Dans la perspective du lancement d'aujourd'hui, SetMixer a enregistré plus de 10 000 sets en direct, la société disant qu'elle travaille maintenant activement avec 3 400 arts – « 73% des artistes qui sont corrigés ».
La fondatrice Pascal de Mul a déclaré à Music Ally plus sur ses plans pour construire une source de revenus pour les artistes qui complète leurs revenus de streaming.
La nature du streaming est qu'il est mieux adapté pour concentrer l'attention et que les lectures ne comptent qu'un nombre d'épreuves, « a-t-il déclaré. » Pour cette raison, les artistes tend à concentrer leurs sorties sur leur meilleur matériel de studio, et les sorties en direct sont au plus une combinaison de pistes d'une tournée entière ou de projets uniques occasionnels. «
« Setmixer est assis à côté de cela. Nous avons été mis en place pour nous assurer que chaque émission est partagée. Ce contenu peut bien être niche pour le streaming, mais il est massivement précieux pour les fans qui étaient là, ainsi que pour les superfans qui pourraient vouloir entendre toutes les dates », a-t-il poursuivi.
« Avec un modèle transactionnel et une part de revenus de 70% pour les artistes (et pas de niveau de paiement minimum), il monette très bien, même en nombre modeste. »
De Mul espère que l'option pour les artistes d'obtenir les enregistrements multiples réalisés par SetMixer leur permettra de modifier et de compiler les albums en direct aussi, qui peuvent être publiés sur les services de streaming.
L'entreprise ressent son chemin en ce qui concerne la quantité de fans que les fans paieront pour les enregistrements de concerts.
« Nous conseillons aux artistes de ne pas sur-surproïser. Considérons que les t-shirts de tournée génériques vont facilement pour plus de 30 £, vous faites l'argument selon lequel ces enregistrements de » votre « spectacle de concours particulier se rapprochent encore plus », a-t-il déclaré.
« Cependant, nous pensons qu'il y a une plus grande opportunité au prix de 3 à 10 £. C'était le prix des célibataires, des cassettes et même des sonneries. Aujourd'hui, ce prix n'existe plus: c'est 12 £ pour le mois pour le streaming, 25 £ ou plus pour le vinyle ou beaucoup pour les billets. La musique n'est pas un achat puttuant. »
« À ce prix, les enregistrements personnellement multiples de multiples multiples sur WIM, sachant que la plupart de mon argent profite à l'artiste et au lieu. »
Le marché de SetMixer vient de se lancer, de sorte que la société sera désormais capable de croquer correctement les données sur l'endroit où les spots sweet sont pour le prix, ainsi que sur la perception d'un public de concert à payer. Ce dernier nombre n'a pas besoin d'être énorme pour faire une différence significative pour les artistes, suggère-t-il.
« Dans un concert de 500 capacités, si seulement 10% l'achèteraient, cela représente toujours 50 achats. À un prix de 5 £, l'artiste gagnerait toujours 145 £ à l'exclusion de la TVA. Lors d'une tournée à 20 dates, soit près de 3 000 £ de revenus supplémentaires, pour zéro ERA Extra Estand », a déclaré De Mul.
« Ce sont des nombres conservateurs, qui excluent les fans qui ne coulent pas au moins et les résultats de la publication des points forts après la tournée. Le streaming consiste à maximiser le volume pour la sortie. SetMixer consiste à enregistrer et à libérer de la musique si facilement que vous le ferez à chaque émission. Nous nous attendons à ce que les chiffres soient beaucoup plus élevés que 10%, mais le temps vous le fera. »
Depuis son premier annomètement, Setmixer parle de son modèle soutenant les lieux dans lesquels il enregistre des concerts, ainsi que les artistes. Des sites indépendants et populaire sont essentiels à sa liste au lancement, et ils sont confrontés à des défis bien documentés pour rester ouverts.
« Le modèle commercial actuel ne fonctionne pas en faveur de l'innovation. Les lieux de base prennent actuellement tous les risques pour donner une scène à des groupes inconnus, mais ils n'ont reçu aucune récompense lorsque ces groupes percèdent », a déclaré De Mul.
« Notre modèle à 10% essaie de corriger cela. Non seulement les sites obtiennent 10% aujourd'hui, mais ils obtiennent cela en perptuité: si A percède et qu'un fan achète un groupe et un enregistrement de 10 ans dans le lieu, le lieu obtient toujours 10%. Au fil du temps, nous espérons que cela deviendra un flux de revenus supplémentaire fiable, des sites récompensés pour leur contribution britannique. »
Parallèlement au lancement, Setmixer recueille actuellement plus de financement. « Nous sommes actuellement bien dans notre tour de semences, visant à collecter 1,5 million de livres sterling pour alimenter notre expansion », a déclaré De Mul. « Nous avons collecté 500 000 £ de cet amour, mais nous sommes toujours ouverts aux conversations pour fermer le dernier million. »
SetMixer n'est pas la seule startup en se concentrant sur ce domaine. Bootleg basé aux États-Unis est également dans le jeu des enregistrements: nous interviewons son PDG Rod Yancy plus tôt cette année à propos de son travail avec des artistes tels que Evan Honer et Judah & The Lion.
La technologie peut être la clé de la façon dont les deux sociétés transforment les concerts en enregistrements vendables si rapidement, mais ils relèvent tous les deux ce défi avec des motivations axées sur les humains impliqués dans la musique live.
«La musique était un musicien devant un public. Au cours des 100 dernières années, l'industrie est devenue si complexe, avec tant de couches et de filtres, qu'il risque de devenir induisible du contenu Ai-Genredad», c'est ainsi que De Mul explique.
« Mais j'aime la simplicité, l'énergie et la franchise d'un artiste chantant ou jouant leur cœur devant leurs fans. Pas de filtres, pas de correction de hauteur, tout est question de l'artiste. J'espère que ce lancement aidera à ramener de la musique réelle. »
