Écoutez le dernier épisode de la sélection interne avec Enrico Caldini (Gabsphere) et Samuele Larese, fondateurs de The Sense Code Label et lisez leur interview sur Parkett.
Sense Code a pris un peu plus d'un an pour se tailler une orbite dans le micro-Som de la technologie profonde italienne. Ses trois résultats en parlent déjà suffisamment: l'étiquette d'Enrico Caldini (Gabsphere) et Samuele Larese est un laboratoire de contact pour ceux qui vivent la technologie profonde en tant que rite collectif.
International pour l'itinéraire mais tactile par méthode, Sense Code place l'écoute collective du centre et de la communauté qui le rend possible. Nous les avons atteintes sur Zoom: Enrico de Milan, Samuele de Hollande.
Salut les gars, bienvenue à Parkett!
Commençons immédiatement à partir du cadre zéro: quand et où vos orbites ont traversé, et quel a été le passage qui a condensé cette réunion dans l'entité maintenant connue sous le nom de code de sens?
Samuele: Nous nous connaissions depuis le lycée, puis nos rues s'étaient un peu dispersées. Un jour, Enrico publie une histoire sur Instagram: il était littéralement sous ma maison, à Padoue, qui s'y est produit par hasard. Je lui envoie un message: « Oh, montez? » Et nous nous retrouvons. Nous avons commencé à produire et à jouer ensemble, et plus nous en faisons, plus nous découvrions que nous aimons (et détestons) les mêmes choses. Avec un fond si aligné, nous donnant une forme était naturel. Deep-Techno est devenu notre terrain d'entente et de ce code de sens des semences est né. Le nom est venu lorsque nous avons compris que nous étions non seulement deux, mais qui font déjà partie d'une petite communauté qui a raisonné sur le même code.
Enrico: Dès que nous avons passé la première vague de Covid, nous nous sommes tous les deux retrouvés à Padoue, sans un vrai projet. Après le travail que nous nous sommes vus, nous avons porté les machines dans le salon et improvisé jusqu'à des heures tardives. Ce fut une et des après-midi de musique, les gens qui sont entrés, ont joué, sont sortis. Au cours de cette période, la toile de fond du Padoue, Alan, était un phare pour nous dans le monde de la production, ainsi que la figure de statut et dans celle du DJ; Du côté de Treviso, d'où je viens, il y avait plutôt Guido Modanais (modes) et Stefano Trombetta (Ste), pour mentionner certaines des principales sources d'inspiration dans le territoire près de moi. D'après ces échanges et de ces connexions, nous avons vraiment compris ce que signifie cultiver une passion authentique.
Votre troisième version a récemment sorti des artistes tels que Feral, Formant Value, Luigi Tozzi et Biocym. Comment ces collaborations prennent-elles forme et quel type de relations établies avec qui publiez-vous?
Samuele: Jusqu'à présent, nous sommes toujours partis: nous contactons les artistes et y jetons un concept. Avec le code de sens, nous sommes clairs les fréquences que nous recherchons, mais à l'intérieur de ce cadre, nous laissons la place à l'expérimentation. Nous avons un noyau de confiance et nous aimons récolter la libération après la libération afin de maintenir la relation et une solide continuité. Les artistes avec lesquels nous collaborons comprennent notre vision sans avoir besoin de trop d'explications.
Enrico: Nous sommes assez exigeants (rires). Samu me prévoit dès que quelque chose sort de notre code, mais nous n'imposons rien. Lors de la dernière version, il y a une trace – Deep Core – qui se détache des quatre trimestres, et nous l'aimons précisément parce que du mouvement vers l'EP. La relation avec les artistes est basée sur la confiance et un goût partagé. Dès le début, nous nous sommes concentrés sur la formule divers artistes: la première sortie était un VA, le troisième également, le deuxième partage. L'idée était d'impliquer les personnes qui nous ont formé, puis agrandir le cercle, parvenant à cultiver un collectif d'artistes qui partagent nos recherches solides.
Parlons de la production: configuration, processus de maîtrise, relation avec Triple Vision et des raisons de votre choix de publier en vinyle tout en vivant à l'ère du streaming.
Enrico: Avec Samu, dans notre approximation du duo de premier ordre, nous travaillons en mode pleine durwware: nous allumons les synthés, faisons fonctionner les séquenceurs et enregistrez tous en direct. Partager ce moment de création vaut l'or. Lorsque la piste est prête (que ce soit le nôtre ou un code de sens des artistes) passe toujours entre les mains de Giuseppe Tillieci (Neel), notre condireur de maîtrise de confiance. Au début, nous voulions publier uniquement en vinyle, pas même sur SoundCloud, puis nous avons réalisé que la technologie profonde vit également dans le numérique, donc aujourd'hui, nous fabriquons des vinyles et prenons soin de notre page de bandcamp.
Samuele: C'est vrai, il est précisément de garder ce côté matériel dont Enrico a dit que nous nous conduisons à Triple Vision, Rotterdam: ce sont eux qui atterrissent nos dossiers dans les bons magasins. Le vinyle crée un lien de confiance entre l'étiquette et l'auditeur. Oui, Deep-Techno respire également numériquement et un peu de bandcamp que nous l'utilisons, mais le cœur reste des relations physiques et directes avec les artistes compte plus que n'importe quel algorithme. Après tout, le vinyle est le sceau de ce pacte.
Quelle géographie a votre public? L'Italie vous suit ou faites-vous que vos sorties rebondissent mieux à travers le confine?
Samuele: Si nous regardons les données de Bandcamp, la réponse est que presque toutes les commandes viennent de l'étranger, très peu d'Italie. Dans les magasins à domicile comme échographie à Rome ou Green Tunnel à Milan, nous sommes ici, mais je pense que notre public est avant tout international.
Enrico: C'est curieux, car le concept est très italien – les artistes, la maîtrise, l'imaginaire sont presque tous « fabriqués en Italie » – mais la musique que nous rendons mieux enracinée dans le panorama européen.
Entre vinyles dans les magasins et verse en ligne: quelle quantité d'énergie a investi dans le streaming et le social, et où mettez-vous la frontière entre la promotion et le travail musical?
Enrico: En tant que designer, je gère l'identité visuelle et la partie sociale. Ceux-ci servent, inutile de le nier, mais ils restent en arrière-plan: nous ne publions que lorsqu'il y a vraiment quelque chose à dire, puis nous éclipons et laissons la musique parler.
Samuele: Il serait romantique de ne vivre que du vinyle, du zéro Instagram ou du Bandcamp, mais ne tiendrait pas. Ce qui compte vraiment, c'est le lien qui est créé, l'auditeur qui vous écrit pour une copie ou l'artiste qui devient un ami comme contact. Jusqu'à ce que cet aspect reste intact, la frontière entre la promotion et la production est sûre.
Avez-vous déjà publié dans la file d'attente, des projets en direct ou une idée – même vague – où voulez-vous introduire du code de sens dans un avenir proche?
Samuele: L'objectif est de continuer à travailler avec ceux qui parlent notre langue sonore et de développer ce lien. En termes concrètes, nous avons déjà quelques-uns dans la file d'attente, le matériel est là. Ensuite, nous aimerions également rattacher les câbles en tant qu'approximation du duo en premier ordre: nous organisons une session à Milan pour construire un live qui reflète notre approche matérielle.
Enrico: jeL'objectif est de garder le compact collectif mais avec l'espace pour le respirer: étape par étape, nous aimerions laisser de nouveaux noms connexes entrer, sans déformer le code. En attendant, Samu et moi voulons produire plus personnellement et amener ce matériel sur scène. Travailler à une distance compliquée, mais l'idée est de transformer ce lien analogique en quelque chose à partager même en direct.
