Dans cet épisode d'Internal Selection, nous sommes heureux de pouvoir écouter l'un des producteurs de musique électronique les plus intéressants de notre péninsule. Caramel Chameleon est un musicien qui avec dévouement a exploré les différentes possibilités que le son offre, en se concentrant sur une esthétique très spécifique qui l'a rendu célèbre dans le panorama international de cervelle depuis ses débuts.
Né en 1996, Francesco Pio Nitti C'est l'une des figures les plus talentueuses et les plus originales qui ont émergé ces dernières années dans la scène musicale italienne. Musicien E Matériel par vocation, après avoir découvert des artistes comme Twin aphex Et LegoweltFrancesco a développé un intérêt presque obsessionnel pour le son, essayant de comprendre pleinement l'impact révolutionnaire que les outils produits par des marques telles que Korg Et Moog Ils avaient eu dans la seconde moitié du siècle dernier.
Le live set Le fait que nous présentons aujourd'hui contient toute l'essence d'un musicien qui ne cache pas sa sympathie pour les sons acide mais en même temps mélodiqueavec des variations qui nous plongent dans les univers Profond Et sombreselon les moments. Le choix d'adopter une gamme BPM très élevée ouvre les portes d'un monde qui combine les perspectives d'écoute Dancefloor-rave Et Lourdeurcréant des parcelles qui nous transportent hors de l'espace et du temps.
De plus, nous avons également eu le plaisir de discuter avec Francesco, qui nous a expliqué comment il avait approché la musique électronique, nous donnant son point de vue personnel sur la scène contemporaine et sa déclinaison actuelle. Voici qui est Francesco Pio Nitti, alias Caramel Chameleon.
Salut Francesco Bienvenue à Parkett. Comment vas-tu? Comment est la vie d'un fabricant de musique électronique orienté rave à Castellana Grotte? Je trouve très intéressant qu'un artiste avec des productions comme le vôtre ait passé toute sa vie dans un pays calme de la vallée de l'Itria …
Salut les gars, ça pourrait en fait sembler étrange. En réalité, je suis très heureux ici, je vis silencieuse; J'ai beaucoup d'amis qui sont partis mais je n'ai jamais ressenti le besoin. Au contraire, ce sera peut-être la monotonie de la vie country qui m'a amené à passer la majeure partie de mon temps en studio, à expérimenter et à produire la musique qui m'a toujours fasciné …
J'aimerais approfondir cet aspect: quand et où avez-vous contacté la musique électronique?
J'ai eu la chance de naître dans une famille de musiciens, mes oncles, mes cousins, mon père … ce sont toutes des figures qui ont grandi avec de la musique. Mon père m'a toujours proposé une écoute absurde, à 13 Jean Michelle Jarre. Il a toujours été plus orienté vers un type d'électronique présente dans la musique rock progressive, mais quand il grandit Ouvert d'esprit c'est-à-dire qu'il m'a présenté la discographie de Twin aphex: « Polynôme C » m'a immédiatement frappé.
Et vos premières productions à la place? Comment viennent-ils?
Enfant, j'ai joué de la guitare électrique et je faisais partie d'un petit groupe. Un jour, j'écoutais de la musique sur « Qoob » et j'ai vu une vidéo de l'une des chansons de Moon Safari Degli Air. À un certain point le Korg MS20 Et je me demande: « Quelle est cette voiture et comment un son aussi incroyable peut-il émettre »? À la maison, j'avais un piano que j'ai appris à jouer, mais Je n'étais pas attiré par ça. Quand j'ai écouté le son d'un synthétiseur, j'ai été immédiatement fasciné par celui-ci. Cela m'a totalement kidnappé. J'ai compris que c'était le son qui m'intéressait, jeLe son d'un timbre, point de vue scientifique. J'ai été tellement impressionné que par l'argent de la confirmation que j'ai acheté à Korg Micokorg.
À partir de ce moment, j'ai commencé à gérer le rôle électronique dans les groupes dans lesquels j'ai joué, même si je me suis moqué parce qu'ils n'étaient pas des choses « rocker ». Par la suite, je crois que c'était dans la deuxième année des écoles secondaires, après avoir écouté des artistes tels que je Boards du Canada et RöyksoppJ'ai commencé à produire de la musique purement électronique.
Honnêtement, je crois que les années incluses entre 2014-15 et 2018, l'année au cours de laquelle le projet Caramel Chameleon est officiellement né, a été mes années de formation en tant que producteur. It was the years in which I studied plaids and aphex, the rave world, jungle music manufacturers' 90s such as Omni Trio, 2 Bad Mice, DJ Zinc, Breakcore things such as Venetian Snares and Bogdan Raczynski, the techno signed underground resistance, more electro artists such as Drexciya, Dmx Crew, and above all and above all Cheephax Acid Crew, Eod et Legowelt, avec son son bas-fi. Bref, je me suis fait un arrière-plan orienté un peu dans le monde brèche Suivant beaucoup également les versions des enregistrements Rephlex et 030303.
Si je pense qu'au lieu des premières productions que j'ai publiées, elles étaient tous Confiture S'inscrire et charger sur SoundCloud; Je les ai partagés avec mes amis demandant leur opinion. Le véritable intérêt des étiquettes ou canaux dédiés est venu avec Balleet à partir de là, certaines étiquettes ont abordé NEBULA RECRES, qui m'ont proposé un divers en 2019.
Pouvez-vous nous parler de votre projet de caméléon au caramel? Pouvons-nous le considérer comme votre dernier aka après une série de publications sous plusieurs surnoms?
Oui, absolument. Disons qu'après quelques œuvres qui m'ont cependant donné une grande satisfaction, C'est avec Caramel Chameleon que j'arrive pour publier des traces et EP sur des étiquettes importantes. En 2019, par exemple, l'un de mes morceaux sort Ligne appropriéeen 2020, la version vinyle intitulée « Lonely » sur le 030303qui pour moi a une signification vraiment profonde, ayant été l'étiquette sur laquelle je me suis formé. En 2021, il y avait deux autres versions de vinyle sur Dossiers sous-certainsen 2022, j'ai publié une œuvre signée par Quatia, avec Marco Simioni et Matteo Mazreku sur U-traxet la même année, mon morceau est également sorti pour FlorklangLabel japonais basé à Tokyo. L'année suivante a été l'année de « PoiMandres » Sur la sous-étiquette de Zippo tandis qu'en 2024, les démons compacts sont sortis Disques nocturnes.
Juste ici, je voulais arriver, dans Compact Demons, EP qu'en plus de nous avoir particulièrement frappés, nous avons également inclus dans notre piste de la colonne du mois du mois d'octobre. Compact Demons est un EP qui m'a laissé sans voix, car c'est un peu que je n'ai pas écouté de musique de cette épaisseur si je dois être honnête …
Mille merci! Compact Demons est un EP qui a de nombreuses significations pour moi pour lesquels je suis vraiment très à égalité pour plusieurs raisons. Tout d'abord, c'est un record qui est né d'une manière très différente des autres, car ce sont toutes des traces que j'ai produites ex-novospécialement pour ce projet. De plus, avec cet album, j'ai également changé la façon de faire de la musique, en utilisant non seulement des machines, mais aussi d'un Polynd Trackerque j'ai porté avec moi même en dehors de l'étude. Avec le tracker, les pistes ont joué différemment et j'ai aimé la quadrature qu'il a donnée.
En fait, Compact Demons est l'un des disques qui semble le plus « dancefloor » de votre discographie …
Exactement, et c'est grâce au son du tracker. En fait, j'avais également déjà une idée d'essayer de produire quelque chose qui a joué de manière plus difficile et plus complète, et le Polynd – avec le puissant séquenceur matériel Cirklon Du Sequentix – ils m'ont permis d'atteindre cette dimension.
Pouvez-vous nous expliquer en détail comment les pistes de disque sont nées?
Ils ont tous été écrits entre l'été et le décembre 2023. Je ne m'étais jamais produit pour produire et écrire le matériel en si peu de temps. Après avoir créé plusieurs emplois et parlé à l'étiquette, une piste était toujours manquante pour terminer l'EP. C'était le B1, « D- -b Future est aveugle », qui est lié à la phrase que nous voyons écrite au centre de l'album « Are You in the Wild? B1 pour AR ». Derrière cette piste et derrière la phrase, il y a un épisode de profonde souffrance qui m'a beaucoup secoué. J'étais dans le studio et j'écrivais une mélodie quand je recevais un message d'un cher ami que je ne lis pas immédiatement. Après une demi-heure, je prends le téléphone et je découvre que A., sa fille malade de leucémie, était décédée après un an de lutte. « L'avenir est aveugle » je l'ai écrit en la dédiant à elle.
Je suis désolé, je ne connaissais pas cet épisode, je ne l'aurais jamais imaginé en écoutant l'album. Pour moi, Compact Demons est certainement un album sombre, mais qui contient une douceur vraiment profonde…. Dans mon esprit, l'écoute suit une tendance « cloche »: du premier à la dernière piste, la ligne émotionnelle descend et remonte à un vrai graphiste.
Disons qu'il y a beaucoup d'émotions qui m'ont traversé au cours de la période où je l'ai écrit et que l'arrangement des productions suit exactement le suivi que vous venez de me décrire.
Il y a aussi beaucoup d'aphex à l'intérieur d'un démons compacts …
Eh, comment ne se trouve-t-il pas? C'est un artiste que j'ai approfondi, étudié et écouté pendant des années. Le logo au caméléon au caramel m'a fait dessiner par Paul NicholsoN Qui est le concepteur du logo APHEX.
Je voudrais vous poser une dernière question avant de dire au revoir. Vous êtes musicien avant d'être un fabricant de musique électronique, et c'est très clair pour moi. Mais je voudrais savoir quelle est votre relation avec le monde du clubbing, de DJ Et avec les raves? En fin de compte, la musique que vous produisez est destinée à ce type de public, mais je n'ai jamais entendu parler de vous nommer des artistes ou des contextes qui font une référence sérieuse à ces réalités …
C'est une question qui me met en difficulté, car pendant ma croissance en tant qu'artiste, j'ai lié au monde de DJ et le club avec un résultat très décevant pour moi. Comme je le fais bien, je suis musicien et j'ai toujours vécu par Rocker (et peut-être que j'ai toujours été conditionné par le fait que je n'appartenais pas au monde des clubs). Après Covid, j'ai commencé à esquiver ce monde et à assister à Rave pour comprendre ce qui s'est passé, me présentant également dans DJ set après avoir reçu des demandes; Mais en réalité, je veux me montrer en tant que musicienne avec des machines et des trackers.
De plus, ce monde auquel j'ai assisté pendant 3 ans ne m'a pas donné une grande impression. J'ai certainement écouté la musique que j'aimais et que j'ai trouvé intéressant, mais je ne me suis jamais senti à l'aise là-bas, et j'ai compris que ce n'est pas un monde qui m'appartient. Chaque fois que je rentrais à la maison, je sentais que ce n'était pas pour moi. J'ai vu que beaucoup de gens vont à certains événements juste pour éclater, la musique ne se soucie pas de la musique. Au lieu de cela, cela ne m'importe que de la musique, de la musique comme forme d'abandon de l'ego, comme une manifestation artistique, et de l'art, j'ai trouvé très peu dans ces contextes. Seul moi me suffit pour moi de la musique ainsi que pour réaliser l'abandon de l'ego et l'éloignement de la réalité, je n'ai besoin de rien d'autre. J'ai toujours ressenti un « voyeriste » dans ces contextes, j'ai regardé de l'extérieur sans en faire vraiment partie intégrante. Ce sera que fondamentalement, je déteste appartenir à n'importe quel contexte, mode ou scène. À mon avis, l'attitude des gens n'a pas tendance à améliorer l'art quand il y en a. J'aime le son, je suis attiré par le son de ce que je produis, pour moi la musique électronique est un moyen qui me permet de l'étudier et de le pratiquer et de le digérer avec mes émotions et mes idées. À ce niveau, il n'y a que le composant nerd et je ne m'exclus pas un jour de genre musical. Mélodia, polyrythmie, microtonalité, cacophonie, découverte de la musique ancienne et rechercher plusieurs flux de travail dans le processus de production: ce sont les choses qui m'intéressent. Je voudrais créer un groupe comme Ariel Pink Oi Sonic Youth ou faire de la musique comme celle de Peter Gabriel, c'est l'un de mes rêves.
Intéressant, vous avez une vision vraiment singulière que j'apprécie. Y a-t-il autre chose qui aimerait nous dire avant de nous saluer?
En réalité, il y a quelque chose que je voudrais recommander: trois livres sur le monde de la musique électronique. Le premier est « Kraftwerk: future musique d'Allemagne » par Uwe Schütte. Le second est écrit par Matt Anniss «Rejoignez le futur: Bleep Techno et la naissance de la musique de basse britannique« Ce qui m'a fait découvrir plus de 600 pistes (que j'ai collectées dans une liste de lecture sur YouTube). Le troisième est au lieu de Valentina Tanni, « sortir de la réalité » Qui traite des frontières dissous entre l'humain et le numérique, ouvrant les portes à de nouveaux mondes inexplorés. Si vous souhaitez consacrer un peu de temps dessus.
