Le DJ résident de la soirée fvtvristica à Milan est notre invité pour cette édition d'Internal Selection. A l'occasion de ce podcast, nous avons également échangé avec lui.
Andrea Salvaggio est l'un des DJ les plus prometteurs de la scène underground italienne. Né en 1996, né et élevé à Milan, il est tombé très jeune amoureux du vinyle comme moyen d'expression musicale et a commencé à collectionner des disques.
Tout au long de son parcours artistique, il a eu l'occasion d'expérimenter de multiples genres et chacun d'eux trouve aujourd'hui une dimension au sein de ses décors. Ses sélections mélangent habilement les sons électro, minimal, maison Et pauses (mais pas seulement) et a très vite attiré l’attention de beaucoup. Ce n'est pas un hasard s'il a déjà eu l'occasion de se produire dans les meilleures salles de la scène italienne (Bonfim, Barre Magique Et Vncbrgpour ne citer qu'eux) et aujourd'hui il est DJ résident pour la soirée milanaise fvtvristica.
Si nous devions choisir un mot pour décrire son attitude aussi bien derrière qu’à l’extérieur de la console, nous utiliserions le mot «électricité». Oui, parce qu'Andrea Salvaggio est une personne électrique, pleine d'énergie et d'enthousiasme et passionnée par la musique électronique. Ces caractéristiques se reflètent également parfaitement lorsqu'il joue, tant dans sa manière physique de se tenir derrière la console que dans son style musical. Ses sélections sont en effet vives, intenses et soigneusement construites dans le seul but de faire danser et s'amuser.
La cohérence entre sa personnalité et sa musique est quelque chose qui frappe immédiatement et qui au fil des années lui a permis de développer uneune forte identité artistique, ainsi que la capacité de comprendre et d’interpréter le public. Sa manière authentique de mixer et de « ressentir » sa musique lui permet de facilement sympathiser avec le morceau et de construire ses propres sets en conséquence.
Pour cette édition de Sélection interne, nous avons eu l'occasion de poser quelques questions à Andrea, d'en savoir plus sur son histoire, ses influences et son approche de la musique. Mais ensuite on laisse parler la musique elle-même, car Andrea nous la propose un ensemble qui explique très bien toutes les facettes de son style. Une sélection qui évolue entre les différents genres qui le distinguent et qui se veut être un petit teaser pour ceux qui ne l'ont pas encore entendu en live. Bonne lecture et bonne écoute !
Bonjour Andrea, bienvenue à Parkett ! Je commencerais dès le début. Comment est née votre passion pour la musique électronique ? Et comment avez-vous abordé le vinyle ?
Ma passion pour la musique électronique est née vers l'âge de 14 ans lorsque j'ai mis les pieds dans un club pour la première fois. L'ambiance et l'énergie que la musique m'envoyait m'ont immédiatement fait tomber amoureux. Je me souviens encore du sentiment de plaisir et de bonheur que j'ai perçu et qui m'entourait, le même que je retrouve encore lorsque je vais jouer ou danser.
Comme cela arrive souvent, j’ai découvert le monde du vinyle grâce à un ami cher, Zakaria, il y a maintenant 10 ans. Il possédait deux platines vinyles Technics qu'il utilisait avec son ordinateur et Traktor Control Vinyl. J'ai immédiatement été fasciné par le côté « physique » du vinyle et dès que je l'ai touché, j'ai réalisé que c'était quelque chose que j'aimerais apprendre à faire, alors quelques mois plus tard, j'ai acheté une platine vinyle et une table de mixage. Je ne savais même pas comment jouer en numérique, alors je repartais de zéro. J'ai commencé à acheter les premiers disques et à m'entraîner tous les jours. Cela n'a pas été facile, surtout au début, et cela a demandé beaucoup de volonté. Je me souviens de ce sentiment de désorientation et de difficulté, aussi parce que je faisais tout seul, en autodidacte, et qu'il me fallait 6-7 mois pour apprendre le beatmatching, puis tout était plus simple.
Mais à partir du moment où je me suis passionné pour le vinyle, mon histoire avec la musique a changé. J'ai commencé à écouter de plus en plus de musique et de plus en plus de genres et un monde infini s'est ouvert à moi.
Quel genre d’influences musicales avez-vous eu dans votre croissance artistique ? Et comment votre style a-t-il évolué au fil du temps ?
Je dois dire que j'ai eu de nombreuses influences musicales au fil des années. Comme beaucoup, j'ai commencé par danser sur de la techno plus « mainstream », donc au début j'ai écouté et suivi cette scène. Puis l’intérêt et la curiosité m’ont poussé à m’ouvrir et à écouter aussi d’autres genres. Je suis passé à la house, en partant de Chicago, la minimale, notamment la scène roumaine, puis j'ai commencé à me rapprocher de l'électro. À partir de là, j'ai commencé à chercher de plus en plus ce type de son « électronique », mais aussi à le chercher dans d'autres genres et sans jamais me limiter à un seul.
J'ai donc eu et continue d'avoir des influences très diversifiées, venant de nombreux genres de musique électronique, de la techno à la transe, en passant par l'électro, la house, l'acid, le break, le progressif, la synth-pop et bien d'autres.
Il n'est jamais facile de se frayer un chemin au début. Avez-vous eu des « mentors » tout au long de votre parcours ou quelqu'un qui a cru en vous avant les autres ? Et sur le plan artistique, quels sont les artistes qui vous ont le plus inspiré ?
De nombreuses personnes m’ont soutenu et ont cru en moi au fil du temps. Le premier d'entre eux fut Franzoh (DJ résident et directeur artistique du Bonfim Club de Gênes ed). Nous nous sommes rencontrés une fois quand je jouais à Gênes et il a apprécié mon style. De là est née une relation d'amitié, de partage et d'échange qui m'a beaucoup apporté, tant sur le plan artistique qu'expérimental. En fait, pendant plusieurs années, j'ai fait des allers-retours entre Milan et Gênes, à tel point que j'étais presque sur le point de déménager, mais j'ai ensuite décidé de rester à Milan.
Même du point de vue inspiration je dois dire qu'il y a beaucoup d'artistes qui m'ont influencé avec leurs sets et leur musique, mais si je dois citer deux noms sans faire une liste « infinie » je vous dirai Dj Masda et Francesco Del Garda. Leur capacité à mélanger différents genres et la façon dont ils le font répondent pleinement à mes goûts musicaux.
Même s'il y a aujourd'hui tellement de DJ et surtout de producteurs que j'apprécie et que je n'ai pas envie de ne pas tous les inclure, je suis convaincu qu'il y a beaucoup de bons artistes autour.
Y a-t-il un moment, une expérience ou un événement qui vous a particulièrement marqué au cours de votre parcours artistique ?
La première chose qui me vient à l'esprit, c'est ce qui s'est passé à l'été 2020. Pendant le covid, j'avais pratiquement arrêté de jouer, c'était comme si je ne pouvais plus le faire sans savoir si et quand nous pourrions à nouveau danser. J'avais beaucoup de doutes sur ce qui allait se passer et sur ce que serait mon avenir, alors je commençais aussi à envisager de changer de voie.
Puis en août 2020 je suis parti avec des amis en Sardaigne en emportant avec moi une platine vinyle, une table de mixage et une centaine de disques vinyles. Nous avons commencé à improviser des fêtes sur la plage sans autre intérêt que celui d'être ensemble et de nous amuser, nous en avons fait 6 en 13 jours, et c'était vraiment magique. Cette expérience m'a profondément changé car le sentiment de recommencer à m'amuser ensemble a ravivé en moi l'enthousiasme d'antan et c'est à ce moment-là que je me suis convaincu que je voulais en vivre et que je voulais m'y consacrer de toutes mes forces. cœur.
Comment vivez-vous la scène underground italienne et à quel point pensez-vous qu’elle a changé ces dernières années ?
Je crois que la scène underground en Italie se développe beaucoup, surtout ces dernières années, nous avons fait de grands pas en avant. Dans les partis, je vois beaucoup plus de cohésion et de sentiment d’appartenance, et je pense que c’est fondamental pour l’ensemble du mouvement.
Malgré toutes les limites et difficultés, il y a tellement de fêtes organisées avec préparation et passion dans toute l'Italie et c'est vraiment sympa.
Comment est née votre résidence à fvtvristica ?
Je suis résident de fvtvristica depuis 2 ans maintenant, c'est exactement à ce moment-là que le projet est né. Tout a commencé lorsque le collectif s’appelait encore Phase Collective. Je me souviens qu'à Milan j'avais encore peu de place, alors avec l'aide d'un ami, j'ai proposé de jouer à l'une de leurs soirées. Je veux dire cela parce que pour moi, c'était aussi très important de comprendre qu'à un moment donné, on ne peut plus attendre que les choses tombent du ciel. Cependant ils m'ont appelé pour jouer et la soirée s'est très bien passée, à tel point qu'ils m'ont proposé de devenir résident. Lorsque le projet fvtvristica est né peu de temps après – essentiellement par les mêmes personnes que Phase Collective – je suis resté un résident du parti. Je leur suis très reconnaissant d’avoir cru en moi dès le premier jour.
Comment abordez-vous la préparation d’un set ? Et dans quelle mesure vous y tenez-vous/combien laissez-vous à l’improvisation ?
J'ai une sorte de routine dans la préparation des sets. Dans un premier temps, je sélectionne les disques en fonction de l'heure à laquelle je passe, du lieu, des artistes présents et du public qui sera présent, autant qu'il est possible de le savoir. Je pense que c'est un élément fondamental dans la préparation d'un set, mais j'essaie de ne jamais trop me limiter, donc ma sélection est toujours assez large. Souvent, quand je peux, je sélectionne les disques à emporter la veille, j'aime les écouter au casque puis les réécouter le lendemain.
Mais je n'essaie jamais de les mélanger à la maison pour ne pas trop m'influencer, précisément parce que je crois que l'improvisation, avec l'interprétation du moment, est la véritable magie qui guide l'artiste, du moins en ce qui me concerne. concerné. C'est un mélange de pensées, de sensations et d'émotions que j'éprouve pendant le set et la connexion créée avec le public est fondamentale pour cela. En fait, j'essaie toujours d'établir une relation avec le public, en l'émouvant et en essayant de lui transmettre mon énergie. D'abord parce que je suis un « clubber » avant d'être DJ, donc ça me vient naturellement, et ensuite parce que ça m'aide à comprendre dans quelle direction aller avec mon set.
La phase de recherche est fondamentale pour ceux qui jouent du vinyle. Comment abordez-vous la fouille et dans quelles proportions utilisez-vous des disques anciens et nouveaux ? Y a-t-il des magasins auxquels vous êtes particulièrement attaché ?
Pour moi la phase de recherche musicale est la chose la plus importante. Je joue pour de nombreuses raisons mais la première est certainement l'amour de la musique et je crois que tout commence par le besoin de recherche constante et d'évolution musicale qu'a un artiste. Surtout chez ceux qui utilisent le vinyle, je pense qu'il y a une curiosité et une envie de découvrir qui au final n'est jamais satisfaite. Et il y a aussi un peu de saine compétition entre nous les « diggers » qui vous incite à toujours faire mieux et à chercher de plus en plus en profondeur. Je dis principalement en ligne mais je dois dire que lorsque je déménage, j'essaie toujours d'aller dans les magasins. Évidemment, j’écoute et achète des disques anciens et nouveaux, mais j’ai définitivement une grande majorité d’anciens disques.
Un magasin que j'affectionne particulièrement est Discos Paradiso à Barcelone, j'y étais pendant Sónar il y a de nombreuses années et c'était le premier magasin physique où j'ai acheté un disque.
Comment présenteriez-vous le mix que vous proposez ?
Dans ce podcast j'ai essayé de me raconter le plus possible, de faire comprendre aux gens qui l'écoutent ce que je suis aujourd'hui. Tout en restant dans les canons d'une écoute de podcast, j'ai essayé de concentrer mon style sur une heure, incluant un maximum de genres de tout ce que j'aime jouer dans cette période. Je souhaite transmettre mon goût et mon idée de la musique.
