Dans une scène musicale de transformation continue, où la formation artistique et le réseautage professionnel entrelacent de plus en plus, Seedj veut être une plate-forme numérique conçue pour les DJ et les producteurs qui veulent grandir, former et entrer dans l'industrie musicale.
En combinant un design moderne avec une interface simple à naviguer, ses principales sections comprennent des cours, un concours, une communauté, une bibliothèque d'échantillons et des soumissions de démo, décrivant en tant qu'écosystème numérique pour la musique électronique.
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Formation technique avec les grands noms de la scène
L'un des piliers de la plateforme SeedJ est représenté par des cours en ligne: plus de 200 heures de contenu éducatif détenu par des artistes internationaux tels que Per, Phil Weeks, DVS1, Ayarcana, Yanamaste Et beaucoup d'autres. Les cours sont conçus pour explorer et approfondir les techniques de DJ et de production musicale, avec des chemins allant d'un niveau de base à un niveau avancé, selon que nous abordons le sujet pour la première fois ou que vous souhaitez perfectionner une pratique déjà consolidée. La structure est constante: chapitres navigables, général divisé par sujet, notes, séances de questions-réponses, listes de contrôle hebdomadaires. Mais c'est l'approche personnelle de chaque artiste qui fait la différence. Ce que vous apprenez n'est pas seulement comment, mais surtout pourquoi. Et cela, explorer les cours, est ce qui affecte: l'écran disparaît et vous vous retrouvez dans le processus créatif de ceux qui jouent.
Fondamentalement, les cours sont divisés en trois sections principales: Business DJ, de production et de musique.
À son tour, ces trois catégories macro diffèrent: dans le cas de Djiing, a supprimé les cours sur les principes fondamentaux de Djiing, détenus par Ortensio Et SPFDJla division est principalement entre vinyle et numérique. Le grand avantage est que chaque artiste raconte son approche personnelle du vinyle, et en plus de diffuser ses connaissances avec une démo axée sur la technique, l'accent est également concentré sur sa méthodologie de travail, le choix des disques et l'organisation du sac pour les ensembles de DJ. C'est le cas de la masterclass en direct tenue au bootcamp du Melkweg à Amsterdam en La machine Lady ou la masterclass dans le studio de Adiel, Blasha & Altt et Gnmr.
L'approche numérique est plutôt racontée de différentes manières: de l'approche la plus métrique de Zisko aux techniques de mélange consolidées telles que celles de Grace Dahl Et Nastia. Le package DJI est également ajouté à la présence de deux masterclasses spéciales, entièrement dédiées à l'approche en direct édité par les Italiens Mattia Traniavec une approche totalement matérielle, e Raffaele attanasio En plus de montrer la composition et le fonctionnement de sa configuration avec des logiciels intégrés, il nous donne une comparaison très utile avec le technicien sonore.
Au contraire, pour la partie de production, les DJ dissent leurs différentes manières d'approche des logiciels et des genres: de Anetha Cela nous amène à la composition de l'édition de « Bonbons« Par Rosalia à l'attention et aux conseils pour la production sur le vinyle du maître napolitain Gaetano parisio.
De nombreuses classes intègrent le DJI et la production. La masterclass de Claudio PRCPar exemple, c'est la cohérence à la fois à l'étendue du DJ et à celle de la production musicale, reflétant sa double âme artistique. Le cours est divisé en plusieurs chapitres, chacun dédié à un sous-test spécifique, équilibrant la théorie et la pratique dans les deux domaines.
D'une part, Claudio se concentre sur le DJ avec une platine et CDJ, montrant sa configuration et guidant l'étudiant à travers les techniques fondamentales: temps manuel, ajustement fin de la hauteur, formation de l'oreille pour un contrôle précis du mélange. D'un autre côté, le cours se déplace vers la production de studio avec Ableton Live. Claudio partage son projet à l'écran et montre son flux de travail créatif, à partir de grooves minimaux et profonds à la disposition complète d'une piste. Utilisez des coussinets atmosphériques et des enregistrements sur le terrain pour construire des paysages sonores stratifiés, typique de son style hypnotique. Il ne se limite pas à montrer ses actions, mais explique attentivement pourquoi ses choix, rendant sa philosophie créative visible. Il indique, par exemple, comme dans ses ensembles de DJ, il préfère les longues transitions et les développements progressifs pour accompagner le public dans un voyage mental, et encourage ceux qui étudient à traiter soigneusement la sélection musicale, à la recherche d'atmosphères cohérentes plutôt qu'à des moments d'effet.
Un autre cours à signaler est Sculpture des paysages sonores De Yanamaste.
Enregistré lors d'un bootcamp SeedJ, cette masterclass se développe dans une longue leçon unique, mais pleine de contenu. Yanamaste guide les étudiants dans la création de deux pistes originales de zéro, montrant en détail toutes les phases de la production: de l'idéation du coup de pied à la finition du mélange. Le flux est complètement pratique, avec des démonstrations en temps réel de son processus créatif. En utilisant Ableton Live comme DAW principal, Yanamaste montre comment obtenir des caractéristiques distinctives de son son: un coup de pied puissant inspiré par le Roland TR-909, une ligne de base hypnotique, des modulations dynamiques. Un passage emblématique est quand il construit un coup de pied profond à partir de zéro, illustrant l'utilisation de l'égalisation et de la saturation pour lui donner de la force et de la définition. La ligne de basse, en modulation continue, prend forme à l'aide de l'automatisation et des effets capables de maintenir la rainure toujours en mouvement. Son approche est extrêmement pratique, orientée vers le flux de travail et l'originalité: il enseigne en faisant, offrant des indications techniques détaillées (telles que la programmation d'un synthé ou l'automatisation d'un filtre), mais aussi en transmettant une vision artistique du son techno comme un espace immersif et narratif.
Les cours les plus ciblés sur les activités collatérales telles que celle de l'agent de réservation sont ajoutées au package Alex Franconerile cours sur l'art visuel de Malika Maria Et sur la photo de Alex Verhalleet aussi sur notre cher journalisme musical bien-aimé. Un aperçu complet qui, à travers des exemples et des démos, nous permet de créer un arrière-plan complet, absolument nécessaire non seulement en tant que plate-forme pour les DJ en herbe, mais aussi pour mettre à jour et donner des compétences essentielles aux professionnels.
En bref, chaque cours est organisé de manière à guider ceux qui apprennent sur un chemin structuré, sans la dispersion typique des tutoriels trouvés en ligne.
Seedj offre une ligne claire, ce qui rend l'apprentissage plus linéaire et efficace. Pour terminer l'offre, il y a je pack d'échantillonsMis à jour mensuel et édité par les artistes eux-mêmes: une bibliothèque de sons organisée par le genre (techno, maison, ambiant, etc.) qui est particulièrement utile dans les moments de mauvaise inspiration créative.
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Concours, visibilité et réelles opportunités
Une autre force de Seedj est la possibilité de mettre immédiatement en pratique ce qui apprend. Non seulement la formation, mais aussi les opportunités concrètes. Chaque mois, concours est organisé en collaboration avec Club, Label and Festival, offrant aux utilisateurs la possibilité d'envoyer un mélange ou une piste et, dans certains cas, également participer à des concours spécifiques tels que Premiere ou Releases. Ce qui est intéressant, c'est qu'il ne s'agit pas seulement de vitrines symboliques, mais les gagnants peuvent obtenir des publications records, vivre dans des événements internationaux ou un mentorat personnalisé. Parmi les collaborations récentes, il existe des réalités telles que Etruria bat, Mouvement Muud, Collectif Techno Dark, Audio brut et des festivals comme le Festival de Phäex en Grèce ou le célèbre Tokyo usine au Japon. Certains concours offrent des créneaux dans la programmation, comme cela est arrivé aux DJ Fran Fl et Cassianqui a joué à F2F au club GOTEC.
La méthode de participation est très directe en ce qu'il suffit de s'inscrire sur la plate-forme, d'accéder à la section du concours et de charger votre matériel en suivant les indications. Selon le concours, un DJ Mix (généralement d'environ une heure), ou un tracer au format wav ou mp3. L'ensemble du processus se déroule à l'intérieur de l'écosystème SeedJ, offrant une traçabilité claire et un canal plus ordonné que l'envoi traditionnel de démo par e-mail. Chaque concours a une durée moyenne de trois à quatre semaines, suivie d'une phase d'évaluation d'environ dix jours. La sélection des gagnants est organisée directement par les hôtes ou les étiquettes impliquées, et même si les critères d'évaluation ne sont pas toujours déclarés publiquement, il compte certainement la qualité du mélange ou de la production, de l'originalité et de la cohérence stylistique avec le thème proposé. Cette formule stimule non seulement l'apprentissage actif, mais ouvre une véritable fenêtre sur ce qui peut signifier émerger dans le panorama de la musique électronique. Ainsi, Seedj devient un pont entre l'étude et la scène, entre la pratique individuelle et la visibilité professionnelle – une dynamique qui, pour ceux qui commencent ou pour ceux qui veulent se relancer, peuvent faire une différence.
Communauté mondiale et réseautage
En plus de sa valeur de formation, la plate-forme fonctionne comme un point de rencontre accessible non seulement avec les partenaires, mais aussi avec d'autres artistes, offrant la possibilité de créer des liens entre ceux qui recherchent toujours leur expression artistique. Il s'agit donc non seulement d'une interaction entre le contenu et les utilisateurs, mais un dialogue entre les personnes qui partagent le même intérêt. Dans une scène musicale où le talent ne suffit souvent pas, pouvoir être vu, écouté et soutenu peut vraiment faire une différence. Seedj essaie de combler ce vide, avec une approche dynamique, constamment mis à jour et orienté vers la communauté.
Bien sûr, il reste à comprendre comment il évoluera et à quel point il pourra grandir avec son public. Mais pour l'instant, l'impression est celle d'un outil précieux à la fois pour ceux qui recherchent un cours, mais aussi un contexte.
