Discussion en équipe est la série d'interviews de Music Ally, dans laquelle nos experts en marketing parlent aux équipes de l'industrie musicale de leurs derniers travaux, de leurs meilleures pratiques et de leurs stratégies intelligentes. Vous pouvez trouver les archives ici.
Sean Bradford est un artiste, DJ et fondateur d'Origin Støries, un studio de création qui crée « des outils personnalisés basés sur l'IA pour des expériences co-créées ». La société a créé un certain nombre d'activations interactives et innovantes pour des événements musicaux, et Sarah Seukeran de Music Ally a parlé à Sean de son travail et de l'utilisation de l'IA et d'autres technologies dans l'espace live.
Sarah Seukeran : Je suis curieux de connaître votre point de vue sur la manière dont l'IA est utilisée actuellement dans l'industrie et vos réflexions générales sur cette technologie.
Sean Bradford : Je suis allée à une conférence sur le codage et lors d'une des conférences, une femme a réaffirmé que ce que nous faisons est de l'apprentissage automatique. Il ne s'agit pas d'intelligence artificielle, mais d'un sous-ensemble de l'IA. Mais le mot « IA » a fait son chemin – c'est la tendance à la mode, et c'est donc ça ! Et puis il y a cette idée que c'est « faux » : « artificiel » signifie « faux » en général. Donc, ce n'est déjà pas le meilleur (description) de ce que c'est réellement.
Je pense que l’idée d’une collaboration assistée par l’homme peut réellement être intéressante.
Le point de vue de l’industrie musicale et créative se situe dans deux domaines : vous avez deux raisons contradictoires pour lesquelles vous utiliseriez la technologie : l’une est : « cela peut-il réellement contribuer à créer une sorte de changement qui offre également des choses comme l’efficacité aux musiciens ou aux artistes ? » Mais ensuite, il y a ce genre de « d'accord, comment puis-je l'utiliser pour faire plus de profits ? »
Et je pense que si nous pouvons organiser davantage d'ateliers collectifs ou d'expériences éducatives pour le public, au fur et à mesure qu'il le touche, je pense que cela contribuera à le démystifier d'une manière qui le rendra passionnant et non abrasif.
Sarah Seukeran : Il semble que nous n’ayons qu’un aperçu de ce qui peut être fait avec l’IA. Alors, quel est le scénario idéal quant à la manière dont nous utiliserions l’IA à l’avenir en tant qu’industrie créative ?
Sean Bradford : Je pense que cela peut résoudre certains des problèmes existants et améliorer l'expérience globale. Tout le monde est en compétition pour une capacité d'attention très limitée, tout le monde essaie de trouver comment créer des relations encore plus personnelles avec les fans… cela devient une source de revenus.
Personne ne sait encore ce qui va se passer. Il y a un DJ ce week-end à Amsterdam, et il va jouer en parallèle avec une IA qui a été formée sur sa propre musique – et c'est une chose très importante. Parce que tout le monde parle de la façon dont cela va rendre les musiciens obsolètes – mais quelqu'un qui a un catalogue et suffisamment d'autonomie pour créer son propre ensemble de données propriétaires formés sur lequel il peut désormais jouer en live.
C'est un créatif et il aborde donc la conversation de manière créative et je pense que l'idéal est que les gens soient capables de comprendre ce que cela peut faire – et de réfléchir réellement à la manière dont cela peut résoudre les problèmes dans cette zone grise vraiment étrange de la narration et relations personnelles avec les fans.
Sarah Seukeran : Comment pensez-vous que, en termes d’amener les fans dans cette histoire, à quoi cela ressemble-t-il réellement et – comment l’IA aide-t-elle à y parvenir ?
Sean Bradford: Je pense qu'il y a un juste milieu, celui de pouvoir donner vie à une histoire – une chanson dans un format visuel. Avant la pandémie, il y avait déjà ce passage aux vidéoclips cinématographiques et à la réalisation d'un court métrage : comment puis-je prolonger une expérience visuelle qui revient en fait à aider à articuler ce que je suis, ce que j'essaie de dire ou ce que je veux que tu fasses. ressentir ?
Il est très coûteux de créer du contenu visuel de haute qualité de manière constante tout au long de votre carrière. Je pense donc que tout ce qui aide à résoudre ce fardeau, mais apporte également de la valeur, est acceptable. Il ne s'agit pas simplement de « hé, regarde-moi et regarde tout ce que je fais, et voici comme un produit » – cela peut idéalement devenir plutôt « hé, c'est un monde dans lequel vous pouvez également vous immerger ». Et puis il y a des opportunités de gamifier cela et également de créer une appropriation.
Vous pouvez également avoir l'aspect de co-créer des visuels pour un spectacle – puis d'autoriser une sorte de compétition – et cela peut même devenir une marchandise en édition limitée en utilisant l'IA générative sur laquelle vous avez collaboré. Ainsi, le fan est désormais propriétaire de l’enjeu visuel de l’expérience, et il gagne potentiellement quelque chose grâce aux ventes de produits dérivés auxquelles il a également contribué.
Je pense que cela étend le fan art d'une manière différente : le fan art, c'est vraiment « Je suis le fan et c'est comme ça que je te vois » et c'est comme s'il y avait deux personnes qui racontaient l'histoire (de l'artiste). Ainsi (l’artiste) peut en faire davantage partie, si vous le souhaitez, et l’IA permet aux artistes de le faire plus fréquemment.
Sarah Seukeran : Pouvez-vous me donner un exemple de la façon dont cela pourrait fonctionner ?
Sean Bradford : Mon studio technologique Origin Støries dispose d'un outil qui fonctionne en « mode solo » : vous pouvez donc facilement créer des visuels comme des images pour des publications sur les réseaux sociaux ou des vidéos – et puis il y a la « version multijoueur » qui est utile lorsque vous souhaitez que d'autres le fassent également. . Cela se fait sur un site Web avec une diffusion en direct. Nous avons créé des générateurs pour différents artistes et nous expérimentons Telegram et Discord pour ces expériences très rapides. Nous testons avec certains DJ cette idée de personnes créant les visuels via une invite très spécifique (comme ils sont DJ.)
C'est comme une ambiance de laboratoire scientifique fou ! Vous posez trois questions à l'utilisateur, puis il peut y apporter sa propre contribution et créer ce visuel – mais c'est dans un monde structuré.
(Dans le futur), cela apparaîtra partout. Les changements dans ces moments culturels qui s’apparentent un peu plus à des micro, et peut-être pas si importants, signifieront que les gens commenceront réellement à comprendre et à voir comment ils pourraient utiliser l’IA de cette manière. Et puis vous pouvez commencer à ajouter peut-être la monétisation et je pense que cela devient alors une toute autre expérience omnicanal.
