Le Roma Europa Festival 2024 a offert au public une soirée extraordinaire avec un hommage passionnant au maître japonais Ryuichi Sakamoto, connu pour son impact révolutionnaire sur le monde de la musique et en particulier pour celui de la bande sonore.
Intitulé «Musique pour le cinéma», le concert était un voyage à travers les mélodies d'images les plus emblématiques du maître, interprétées par Philharmonie de Bruxelles sous la direction magistrale de Dirk Brossé. Ryuichi Sakamoto était bien plus qu’un simple compositeur de bandes sonores ; il était un pionnier, capable de mélanger les genres et les cultures de manière unique et innovante. Depuis les débuts de l'électronique avec le Orchestre de Magie Jaune Jusqu'à ses œuvres cinématographiques les plus acclamées, Sakamoto n'a cessé de redéfinir les frontières entre la musique classique, électronique et traditionnelle japonaise.
Ses compositions ont accompagné des films emblématiques de l'histoire du cinéma, démontrant son extraordinaire capacité à évoquer des émotions profondes à travers le son.
Connu pour son expérience dans la direction de concerts et de bandes originales de musiques de films, Dirk Brossé a apporté sa sensibilité et sa maîtrise à un répertoire rendant hommage à l'extraordinaire carrière de Sakamoto, en cohérence avec l'enregistrement homonyme publié en 2016 et reconnu par l'artiste japonais comme la seule rétrospective officiellement accréditée. de ses œuvres pour le cinéma Le programme de la soirée comprenait certaines des œuvres les plus emblématiques de Sakamoto, notamment des thèmes de « .Le dernier empereur » De Bernardo Bertolucciavec sa somptueuse orchestration et sa touche orientale qui captive le public depuis les débuts du film.
D’autres pièces interprétées incluent le délicat et mélancolique «Joyeux Noël M. Lawrence » du chef-d'œuvre de Nagisa Oshima « Fureur», qui a touché les cordes émotionnelles du public, thème principal des films «Little Buddha », « The Sheltering Sky », « High Heels » de Pedro Almodovar, la mélodie émouvante de Babel et la bande-son puissante et atmosphérique de « The Revenant ».», chef-d'œuvre de Alejandro González Inarrituqui met en valeur la capacité de Sakamoto à capturer le sentiment d'immensité et d'isolement.
La soirée n'était pas seulement une célébration de la musique de Sakamoto, mais aussi une exploration de la façon dont la musique de film peut profondément influencer l'expérience cinématographique.
Grâce à l'utilisation du son, Sakamoto a pu donner vie à des mondes complexes, évoquer des émotions et amplifier la narration visuelle avec une profondeur inégalée. La performance du Brussels Philharmonic a permis de perpétuer l'héritage de Sakamoto, en apportant sur scène une performance techniquement impeccable et artistiquement émouvante. Dirk Brossé, avec sa mise en scène sensible et réfléchie, a su faire transparaître toutes les nuances des compositions, rendant hommage au génie du compositeur japonais sans jamais alourdir les délicates structures émotionnelles de ses œuvres.
Ce concert hommage, qui s'inscrit dans le programme plus large de l'édition 2024 du Festival Roma Europa, a démontré à quel point Ryuichi Sakamoto a joué un rôle fondamental dans la définition de la musique de film contemporaine.
L'hommage à Sakamoto, présent à plusieurs reprises comme tête d'affiche de l'événement romain, s'est poursuivi avec la projection en avant-première italienne de « Opus», le film réalisé par le réalisateur Neo Sora qui met en scène le Maestro Sakamoto dans une performance intime et délicate au piano solo fortement souhaitée par le maître japonais comme son héritage artistique et humain : sa capacité à mélanger des éléments classiques et électroniques avec un profond respect de la tradition qu'il a rendu son œuvre immortelle.
La musique de Ryuichi Sakamoto n'est pas seulement une bande originale de cinéma ; il restera dans l'histoire comme une force narrative qui accompagne et amplifie l'expérience visuelle de manière inattendue et inoubliable.
Fabrizio Montini Trotti
