Discussion en équipe est la série d'interviews de Music Ally, dans laquelle nos experts en marketing parlent aux équipes de l'industrie musicale de leurs derniers travaux, de leurs meilleures pratiques et de leurs stratégies intelligentes. Vous pouvez trouver les archives ici.
IDOL, distributeur numérique indépendant et société de services aux artistes/labels, a été occupé en 2024, élargissant son équipe, investissant dans de nouveaux services comme le développement du public et se développant à l'international. Roo Currier est directeur général de son bureau britannique. Ici, il discute avec Marlen Hüllbrock de Music Ally de l'évolution de l'entreprise.
Marlen Hüllbrock : Vous travaillez chez IDOL depuis 2016. Comment avez-vous vu l'espace de distribution évoluer au cours de cette période ?
Roo Currier : Je pense que tout le monde reconnaîtra probablement qu'il y a eu une réelle augmentation de la profondeur et de l'étendue des services désormais proposés. IDOL a toujours répondu aux besoins les plus personnalisés du marché, mais les 7 dernières années ont conduit à beaucoup plus d'options sur le marché.
Une partie de cet élargissement du service est bien sûr une réponse à des accords plus directs avec les artistes. Il s’agit d’un changement assez important au cours de cette période, auquel nous avons réagi.
Nous avons eu plusieurs contrats directs avec des artistes extrêmement réussis au niveau international, mais c'est certainement quelque chose que nous avons fait davantage au Royaume-Uni et aux États-Unis. En travaillant parallèlement à nos contrats de labels plus traditionnels, cela est devenu un domaine de croissance pour nous en termes de ce que nous signons et des conversations que nous avons.
Une autre évolution est le recours aux distributeurs pour aider à financer les projets. Cela arrive de plus en plus, et c'est quelque chose que nous sommes heureux de faire. C’est une valeur ajoutée clé dont dispose un distributeur contemporain.
Et c'est de plus en plus compétitif, lié à ces deux choses. De nombreuses autres personnes rejoignent cet espace : davantage de sociétés de services de labels et de majors qui achètent des services de distribution auparavant indépendants.
Si vous êtes un artiste qui cherche des moyens de commencer à distribuer sa musique, vous disposez désormais de plus d'options qu'il y a 10 ans, ce qui ne peut être qu'une bonne chose.
MH : Vous investissez davantage dans vos services aux artistes et aux labels. Quels types de services sont les plus utiles à vos clients là-bas ?
RC : Nous fournissons déjà beaucoup de ces services de haut niveau à nos labels clients, donc en entrant dans le monde du service aux artistes, nous n'avons pas eu à développer un département spécifique ou à créer des services que nous ne faisions pas de toute façon. Cela nous semble être une progression naturelle : offrir davantage de ce que nous faisons déjà pour nos labels partenaires.
Cela dit, bien sûr, nous avons élargi l'équipe. Nous nous sommes dotés de ressources supplémentaires en matière de gestion des labels et de partenariat DSP, ainsi que d'un renforcement de l'équipe de développement de l'audience. Cela a été un domaine vraiment clé pour nous pour aider nos artistes et labels avec une expertise en marketing numérique. Tous ces services étaient disponibles auparavant, nous avons simplement ajouté des ressources dans ces domaines.
Depuis que je suis chez IDOL, nous sommes passés de 25 à 30 personnes à maintenant plus de 70 à l'échelle internationale. Au fur et à mesure que nous avons signé plus de labels et conclu davantage de contrats directs avec des artistes, toute l’équipe s’est agrandie.
MH : Que faites-vous du côté du développement d’audience pour vos clients ?
RC : Cela dépend vraiment. Nous travaillons pour le label, donc nous ne travaillons pas projet par projet, ce qui, je pense, est un différenciateur clé par rapport aux autres sociétés – et certainement si vous vous adressez à des sociétés de marketing numérique tierces.
Il peut donc s'agir d'aider un petit label en développement à dépenser au mieux 100 €, en identifiant où cet argent aura le plus de valeur, jusqu'à des campagnes internationales complètes coûtant des centaines de milliers d'euros. Cela dépend vraiment des besoins des partenaires.
L'équipe de développement du public a par exemple aidé l'un de nos artistes à mettre en place un serveur Discord. Bien sûr, nous vous informons toujours sur les derniers développements des DSP, qu'il s'agisse de Spotify Marquee, Showcase ou Countdown Pages ou de toute nouvelle fonction disponible. Les hashtags à jour sur TikTok et les tendances qui s'y déroulent, c'est quelque chose qui arrive souvent.
Il peut simplement s'agir de savoir où investir au mieux votre argent, en regardant un artiste ou un label en particulier et en disant d'accord, votre public est moins Facebook et plus Instagram, ou vice versa. Plus de TikTok, ou personne sur votre label n'est sur TikTok donc ça ne sert à rien de dépenser de l'argent là-bas. La variété des idées sur lesquelles l’équipe travaille est incroyable.
MH : Dans quelle mesure êtes-vous sélectif dans le choix des personnes avec qui travailler ?
RC : Nous sommes très sélectifs : nous ne sommes pas un distributeur axé sur la quantité plutôt que sur la qualité ou sur la part de marché. Nous sommes exactement le contraire. Nous recherchons vraiment des labels partageant les mêmes idées et partageant nos valeurs indépendantes. Nous ne sommes liés par aucun genre ou style de musique ou quoi que ce soit, nous recherchons simplement la qualité dans n'importe quel espace. Nous ne sommes limités par aucune limitation de genre, nous recherchons simplement les labels de la plus haute qualité dans chacun de ces espaces.
Nous recherchons des partenariats durables et à long terme, qui conviennent plus à certains types de labels et à certaines relations que d'autres. Nous voulons nous associer à nos labels et grandir ensemble. Nous recherchons des labels ambitieux qui souhaitent exploiter pleinement les services que nous proposons.
Nous sommes également totalement indépendants. Cela nous donne l'agilité et la capacité de reconnaître les tendances du marché et de changer très rapidement, d'être très adaptables : monter en gamme sur des projets qui se portent bien tout en offrant un service sur ces versions de développement clés.
Nous sommes une entreprise très stable, mais qui a beaucoup grandi, et je pense que cette indépendance nous a permis de le faire. Nous n’avons pas eu besoin d’investir ailleurs ni d’être rachetés par qui que ce soit. C'est de moins en moins courant : nous pouvons toujours opérer à l'international tout en restant totalement indépendants.
MH : Vous avez récemment embauché davantage de personnel et agrandi l'équipe. Quelle est votre approche du team building ?
RC : Nous avons très bien réussi à promouvoir en interne, mais nous avons récemment embauché des personnes possédant une expérience plus large. Au fur et à mesure que l’entreprise gagne en visibilité, nous attirons différents types de personnes. Maintenant, nous sommes plus établis, les gens connaissent mieux nous et notre équipe et veulent faire partie de l'équipe.
Ils travaillent peut-être sur des trucs qui les passionnent moins, et ils voient notre liste et disent : « Je veux travailler sur ces labels ! Je veux faire Four Tet, je veux faire Erased Tapes, je veux travailler avec Fire Records…'
Nous attirons donc des candidats de grande qualité, ce qui nous permet d'embaucher auprès d'une base plus large. Cela signifie que nous grandissons, que nous prenons de l'ampleur et que les gens nous connaissent davantage.
MH : Qu’est-ce qui vous passionne le plus dans cette croissance et le potentiel futur de l’entreprise ?
RC : J'aime être impliqué dans l'A&R de l'entreprise. J'adore signer de nouveaux labels. J'aime aussi pouvoir cibler et parler à des labels et des artistes que nous aimons vraiment. C'est vraiment stimulant : pour moi et pour l'équipe.
L’autre chose que j’aime vraiment, c’est quand je vois les labels que nous avons signés se débrouiller incroyablement bien. Pour l’avenir, il est essentiel pour nous de rester fidèles à notre mission principale. Même si nous grandissons et évoluons dans des domaines tels que les services, nous devons nous assurer de maintenir le service pour nos partenaires existants.
C'est quelque chose dont les labels me parlent et qui peut arriver : à mesure qu'une entreprise se développe, elle peut perdre le focus sur sa mission principale. C'est quelque chose que nous faisons vraiment attention à ne pas faire
MH : Vous avez mentionné Erased Tapes comme l'un des labels avec lesquels vous travaillez. Qu’avez-vous fait avec eux récemment, ainsi qu’avec d’autres clients ?
RC : Ils sont un excellent exemple du type de label avec lequel nous aimons travailler. Une qualité extrêmement élevée, extrêmement respectée, prenant grand soin de chaque élément de leurs sorties. Nous avons travaillé en étroite collaboration avec eux sur la récente campagne Kiasmos, pour le nouvel album sorti il y a quelques semaines. Les gars sont maintenant en tournée mondiale.
Nous avons noué d'excellents partenariats avec des DSP et monté le disque de manière à maximiser la portée des artistes impliqués. Les gars de Kiasmos sont très occupés et doivent être sélectifs. Ils ne feront rien avec lequel ils ne se sentent pas à l’aise. Mais nous avons examiné chaque DSP et assuré un support pertinent pour chacun.
Nous avons également travaillé avec eux sur un projet basé sur QR dans lequel les gens devaient se rendre dans certains endroits du monde et scanner les codes pour révéler des œuvres d'art. C'était amusant.
Nous avons également mis en place un serveur Discord pour (l’artiste) Caravan Palace, ce qui leur était totalement unique. Nous avons également travaillé avec (label) Gondwana qui a produit d'excellents podcasts. Il s'agit, encore une fois, d'un label très haut de gamme où les éléments significatifs comme les notes de pochette ne sont pas nécessairement transférés du produit physique au domaine numérique.
Nous leur avons dit que ce serait bien d'avoir une manière longue d'interagir avec chacune de leurs sorties, c'est pourquoi ils ont réalisé d'excellents podcasts autour des albums récents tels que les sorties de Matthew Halsall et Hania Rani. Encore une fois, c'est assez unique à chaque individu (client).
MH : Quelles sont les autres opportunités qui vous enthousiasment lorsque vous envisagez la croissance future et les tendances d'IDOL au Royaume-Uni ?
RC : Notre objectif de croissance est triple. Nous voulons nous améliorer et continuer à offrir croissance et valeur à nos partenaires existants. Nous voulons signer de nouveaux labels vraiment formidables, les meilleurs de leur catégorie. Et nous voulons continuer à offrir cette valeur internationale aux labels en dehors du Royaume-Uni, en leur donnant le sentiment d'avoir un membre de notre équipe sur ce territoire.
Nous avons un flux de communication très ouvert entre le Royaume-Uni, les États-Unis, la France, l'Afrique du Sud et l'Allemagne. Nous communiquons tout le temps et faisons la promotion des sorties de chacun. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup d'entreprises dans ce domaine qui soient suffisamment petites pour offrir le service que nous proposons, mais suffisamment grandes pour avoir cette présence internationale.
Il s’agit donc de la croissance de tous nos bureaux internationaux. Le Royaume-Uni en est évidemment un élément clé et nous continuerons de mener la charge, mais la croissance internationale dans son ensemble est extrêmement utile pour moi.
Cela signifie que j'ai des homologues aux États-Unis, par exemple, à qui je peux téléphoner et dire : « nous avons ce disque de Kiasmos, nous avons ce disque de Jane Weaver, nous avons ce disque de Four Tet… » c'est très précieux pour nous d'avoir ces homologues avec lesquels nous pouvons communiquer facilement.
