Une collaboration entre le duo électronique vénitien Stereocalypse et le célèbre écrivain Irvine Welsh avec le nouveau single 'How no', sorti le 14 juin via Stolen Goods Records. Distribué par ADA/Warner, une collaboration qui traverse l'Écosse et Venise, jusqu'à Naples.
Le premier protagoniste de la collaboration est Irvine Gallois, écrivain emblématique né dans la banlieue d'Edimbourg en 1958. Dans ce contexte riche d'inspirations issues des sous-cultures punk et rave, il donne voix à ces réalités. L’exemple le plus connu est certainement son premier livre, icône des années 90. Il a ensuite été adapté au cinéma en 1996 par Danny Boyle, marquant une époque. Particulièrement pertinente en ce sens, la bande originale de '' Monde souterrainune chanson qui donne de la place à l'électronique et devient bientôt un symbole de cette culture.
Mais l'écriture n'est qu'un aspect du travail créatif d'Irvine. En 2018, il commence son travail de producteur, même s'il a toujours montré une certaine attention et passion pour la musique, notamment en tant que symbole de ces niches et sous-cultures qu'il a toujours voulu décrire dans ses paroles.
Le deuxième protagoniste est le duo électronique vénitien Stéréocalypseou Ancien Et Andréa Doria. Ils ont toujours représenté une référence pour la scène électronique italienne, notamment grâce à leur recherche de sons typiques des années 90.
Au fil des années, ils ont réalisé des remix pour de nombreux artistes tels que Qui a fait qui, Agoria et deux EP pour le label Visions intérieures. 2023 a certainement été une année très pertinente pour le duo, grâce à l'ouverture du label Modifier et à sortir le Revenir De Gerd Janson.
Leur manager est fondamental pour leur réussite Augusto Penna. L'écrivain et DJ napolitain a donné vie à un projet sans précédent et a permis la rencontre créative d'Irvine et Stereocalypse, unis par une vision musicale similaire et une envie de faire revivre les sons des années 90. C'est de là que vient le ''.
La chanson sera publiée par Objets volésle label né il y a un an et demi entre le producteur milanais Lélé Sacchi et l'étiquette Faux asiatique. Le single sortira d'abord en version originale puis dans le remix de TOME. Le premier album de Stereocalypse sortira également fin 2024.
Pour l'occasion, Irvine Welsh, Stereocalypse et Alberto Penna ont organisé une table ronde avec quelques journalistes vendredi 17 mai au siège d'Asian Fake. Le même jour, ils ont tous été protagonistes d'une soirée à la console pour présenter la nouvelle chanson en direct au Temple du futur perdu à Milan.
Nous, de Parkett, étions également présents à la table ronde et avons interviewé Irvine et Olderic, la moitié de Stereocalypse.
Comment est née la collaboration entre Irvine, Stereocalypse et Augusto Penna ?
Irvine : la collaboration est née entre moi et Augusto Penna, après qu'Augusto ait écrit un livre et que j'en ai fait l'introduction. Pour l'occasion, je suis allé à Naples pour la présentation du livre et Augusto m'a fait écouter quelques chansons de Stereocalypse et je les ai beaucoup aimées. Augusto, après l'avoir écouté, m'a envoyé la démo et nous avons commencé à réfléchir à une collaboration.
Pour créer la chanson, une voix créée par des filles se disputant dans un bus à Édimbourg a été échantillonnée. À partir de là, Stereocalypse a commencé à traiter le son.
Olderic : Je fais partie de Stereocalypse avec Andrea Doria. Un jour, j'étais à Milan et j'ai envoyé à mon partenaire une vidéo d'Irvine enthousiasmé par notre musique. À partir de là, nous avons commencé à penser à faire quelque chose ensemble. La chanson à venir a été pensée comme une scène de Trainspotting, avec un son « sale » sur lequel nous avons travaillé, en conservant son identité.
Olderic, comment le morceau avec Irvine s’intègre-t-il dans le prochain album ?
Olderic : l’album vise à valoriser authentiquement la musique. L'album aura de nombreuses chances d'être l'occasion de traiter la musique comme il se doit. Heureusement, notre équipe nous a laissé une liberté en la matière et n'a en aucun cas demandé à se réadapter. Nous savons que le marché ne va pas dans la direction que nous souhaitons mais nous voulons conserver l’authenticité. C’était une inspiration pour faire quelque chose de différent.
Comment c'était d'utiliser les voix sélectionnées par Irvine ?
Olderic : Ce n'était pas facile mais c'était amusant de travailler là-dessus. L'échantillon a dû être adapté tout en conservant le ton et les intentions souhaités par Irvine.
Comment voyez-vous l’évolution du goût musical aujourd’hui ?
Irvine : On s'oriente de plus en plus vers un son clair, pour éviter d'avoir des sons « sales ». La réaction des niches est d’aller à l’encontre du goût trop propre, de se différencier.
La culture punk est-elle toujours d’actualité ?
Irvine : Il y a un retour à quelque chose qui a une valeur intrinsèque. Dans les années 90, ces sous-cultures sont devenues massives, devenant la culture de tous. Aujourd’hui, il y a une nouvelle focalisation sur le spécifique, on assiste à un retour vers ces niches.
Olderic : La vitesse du monde dépasse aujourd’hui la vitesse humaine. Chaque jour, nous recevons une quantité infinie d’informations et pour cette raison il est facile de changer d’avis, de changer de goût et de changer de position. Il est de plus en plus difficile de s’identifier à quelque chose et de comprendre où l’on veut aller et dans quelle direction, nous sommes dans un moment de confusion. Il sera difficile d’évoluer vers les principes humains que nous avons connus dans les années 90. J'espère que des niches naissent, contre ce conformisme. Les niches pourront-elles alors communiquer et devenir grandes ?
Concernant la propreté du son et l'attention portée au processus créatif, est-il frustrant que le public n'y prête pas suffisamment attention et n'approfondisse pas les choses ?
Olderic : il ne faut pas faire de la musique pour l'auditeur mais pour soi. Ceux qui veulent et comprennent aborderont votre musique sans que vous le leur demandiez. Peut-être que le succès ne sera pas immédiat, que ce ne sera pas immédiat, mais ce créneau perdurera. Même aujourd'hui, il y a des gens qui me disent qu'ils écoutent quotidiennement des chansons d'il y a six ans et qu'ils ne trouvent rien de similaire. Nous jouons pour cela. Le marché joue un rôle important, mais c'est amusant de le modifier. Il est difficile de retrouver les paramètres précédents.
En attendant le 14 juin, pré-enregistrez la chanson ici !
Retour dans les années 90 avec Irvine Welsh et Stereocalypse
Une collaboration entre le duo électronique vénitien Stereocalypse et le célèbre écrivain Irvine Welsh avec le nouveau single 'How no', sorti le 14 juin chez Stolen Goods Records. Distribué par ADA/Warner, une collaboration qui traverse l'Écosse et Venise, jusqu'à Naples.
Le premier protagoniste de la collaboration est Irvine Gallois, écrivain emblématique né dans la banlieue d'Edimbourg en 1958. Dans ce contexte riche d'inspirations issues des sous-cultures punk et rave, il donne voix à ces réalités. L'aspect le plus célèbre est certainement son premier ouvrage Trainspotting, icône des années 90. Il a ensuite été adapté au cinéma en 1996 par Danny Boyle, marquant une époque. La bande originale « Born Slippy » d'Underworld est particulièrement pertinente en ce sens, une chanson qui a donné de la place à l'électronique et est rapidement devenue un symbole de cette culture.
Mais l'écriture n'est qu'un aspect du travail créatif d'Irvine. En 2018, il avait commencé son travail de producteur, même s'il a toujours fait preuve d'une certaine attention et passion pour la musique. En particulier, comme symbole de ces niches et sous-cultures qu’il a toujours écrites dans ces histoires.
Le deuxième protagoniste est le duo électronique vénitien Stéréocalypse, à savoir Olderic et Andrea Doria. Depuis toujours une référence pour la scène électronique italienne, notamment pour l'attention portée aux sons typiques des années 90. Au fil des années, ils ont réalisé des remix pour de nombreux artistes comme WhoMadeWho, Agoria et deux EP pour le label Innervisions. 2023 a certainement été une année très pertinente pour le duo, grâce à l'ouverture du label Edita et à la sortie sur Running Back de Gerd Janson.
Leur gérant Augusto Penna c'était sans aucun doute fondamental pour leur succès. L'écrivain et DJ napolitain a donné vie à un projet sans précédent et a permis la rencontre créative d'Irvine et Stereocalypse, unis par une vision musicale similaire et une immense envie de faire revivre les sons des années 90. De là est né « How No », une chanson sur laquelle ont travaillé ces grands acteurs.
La chanson sera publiée par Objets volés, le label fondé il y a un an et demi entre le producteur milanais Lele Sacchi et le label Asian Fake. Le single sera publié d'abord en version originale puis en remix par le duo allemand AME. Le premier album de Stereocalypse sortira également sur le label fin 2024.
Pour l'occasion, Irvine Welsh, Stereocalypse et Alberto Penna ont organisé une table ronde avec quelques journalistes vendredi 17 mai au siège d'Asian Fake. Le même jour, ils ont tous été protagonistes d'une soirée à la console pour présenter la nouvelle chanson au Tempio Del Futuro Perduto de Milan.
A la table ronde, Parkett était également présent et nous avons eu la chance d'interviewer Irvine et Olderic, la moitié de Stereocalypse.
Comment a commencé la collaboration entre Irvine, Stereocalypse et Augusto Penna ?
Irvine : la collaboration est née entre moi et Augusto Penna, après qu'Augusto ait écrit un livre et que j'en ai fait l'introduction. Pour l'occasion, je suis allé à Naples pour la présentation du livre et Augusto m'a fait écouter quelques chansons de Stereocalypse et je les ai beaucoup aimées. Augusto, après l'avoir écouté, m'a envoyé la démo et nous avons commencé à réfléchir à une collaboration.
Pour créer la chanson, une voix créée par des filles se disputant dans le bus à Édimbourg a été échantillonnée. À partir de là, Stereocalypse a commencé à traiter le son.
Olderic : Je fais partie de Stereocalypse avec Andrea Doria. Un jour, j'étais à Milan et j'ai envoyé à mon partenaire une vidéo d'Irvine enthousiasmé par notre musique. À partir de là, nous avons commencé à réfléchir à faire quelque chose ensemble. La chanson à venir a été pensée comme une scène de trainspotting, avec un son « sale » sur lequel nous avons travaillé, en conservant son identité.
Olderic, comment le morceau avec Irvine s’intègre-t-il dans le prochain album ?
Olderic : l’album vise à valoriser authentiquement la musique. L'album aura de nombreuses chances d'être l'occasion de traiter la musique comme il se doit. Heureusement, notre équipe nous a laissé une liberté en la matière et n'a en aucun cas demandé à s'adapter. Nous savons que le marché ne va pas dans la direction que nous souhaitons mais nous voulons conserver l’authenticité. C’était une inspiration pour faire quelque chose de différent.
Comment c'était d'utiliser les voix sélectionnées par Irvine ?
Olderic : Ce n'était pas facile mais c'était amusant de travailler là-dessus. L'échantillon a dû être adapté tout en conservant le ton et les intentions souhaités par Irvine.
Comment voyez-vous l’évolution du goût musical aujourd’hui ?
Irvine : La tendance est de plus en plus à être clair, pour éviter d'avoir des sons « sales ». La réaction des niches est d’aller à l’encontre du goût trop propre, de se différencier.
La culture punk est-elle toujours d’actualité ?
Irvine : Il y a un retour à quelque chose qui a une valeur intrinsèque. Dans les années 90, ces sous-cultures sont devenues massives, devenant la culture de tous. Aujourd’hui, on se concentre désormais sur le spécifique, on assiste à un retour aux niches.
Olderic : La vitesse du monde dépasse aujourd’hui la vitesse humaine. Chaque jour, nous recevons une quantité infinie d’informations et pour cette raison il est facile de changer d’avis, de changer de goût et de changer de position. Il est de plus en plus difficile de s’identifier à quelque chose et de comprendre où l’on veut aller et dans quelle direction, nous sommes dans un moment de confusion. Il sera difficile d’évoluer vers les principes humains que nous avons connus dans les années 90. J'espère que des niches naissent, contre ce conformisme. Les niches pourront-elles alors communiquer et devenir grandes ?
Concernant la propreté du son et l'attention portée au processus créatif, est-il frustrant que le public n'y prête pas suffisamment d'attention et n'approfondisse plus les choses ?
Olderic : Il ne faut pas faire de la musique pour l'auditeur mais pour soi-même. Ceux qui veulent et comprennent aborderont votre musique sans que vous le leur demandiez. Peut-être que le succès ne sera pas immédiat, que ce ne sera pas immédiat, mais ce créneau perdurera. Même aujourd'hui, il y a des gens qui me disent qu'ils écoutent quotidiennement des chansons d'il y a 6 ans et qu'ils ne trouvent rien de similaire. Nous jouons pour cela. Le marché joue un rôle important, mais c'est amusant de le modifier. Il est difficile de retrouver les paramètres précédents.
En attendant le 14 juin, pré-enregistrez la chanson ici !