Comme le révèle le récent rapport Campagnes de l'année de Music Ally, 2025 a été pleine d'efforts marketing créatifs et tournés vers l'avenir qui ont engagé les fans du monde entier.
Avec la popularité croissante des formats de musique physique, les communautés de superfans qui font sensation et bien plus encore, 2026 s’annonce comme une nouvelle année d’opportunités. Dans ce guide Sandbox, nous avons compilé les conseils d'experts du secteur sur ce que vous pouvez faire pour prendre une longueur d'avance.
1. Créez un récit unifié sur toutes les plateformes
« À mesure que l'intégration des données de Luminate dans la musique, le cinéma et la télévision s'approfondit, nous découvrons des exemples convaincants d'impact significatif pour les artistes qui se positionnent sur plusieurs types de médias.
Cette opportunité réside dans la puissance d’un récit unifié : construire une marque sur plusieurs plateformes, chaque média ajoutant sa propre dimension à l’histoire globale.
En 2025, les cas marquants incluent Led Zeppelin et K-Pop : Demon Hunters. Devenir Led Zeppelin, sur Netflix, est devenu le documentaire musical phare de l'année, alimentant une augmentation soutenue de 23 % du streaming du groupe sur quatre mois.
2. Construisez pour votre niche, pas pour le monde entier
« Passez du temps à rédiger un manifeste court (ou long) sur qui vous êtes en tant qu'artiste. Le monde dans lequel vous vivez. Les fans que vous recherchez. Le monde visuel. Le style de communication. Tout ce que vous faites doit y revenir.
À chaque petit coup de pouce en dehors des lignes, la silhouette de qui vous êtes devient floue. Il est plus facile pour davantage de gens de vous aimer, mais il est beaucoup plus difficile de vous aimer.
Nous en avons tous assez des artistes qui sautent sur les tendances, s'en prennent aux adeptes qu'ils rassemblent, pour se rendre compte que leur base de fans est faite de polystyrène et qu'ils peuvent à peine vendre 100 billets à ces 1 000 000 d'abonnés.
— Liam James Ward, PDG et co-fondateur de Something Something
3. Commercialisez vos produits en toute connaissance de cause
« Je suis toujours surpris de voir à quel point les produits dérivés sont commercialisés différemment des autres aspects de l'activité de l'artiste, comme l'annonce de leur tournée, la sortie d'un single, etc.
Souvent, je vois des produits commercialisés de manière passive : quelques articles sont déposés dans une seule publication, puis ils passent à autre chose. Mais le merch est un tissu conjonctif tangible dans la construction du monde de l'artiste, et les équipes devraient le traiter avec le même soin que le reste du déploiement créatif.
Avec la pression du coût de la vie et la lassitude des dépenses, un simple message « acheter maintenant » n'est pas vraiment suffisant pour que les fans se sentent obligés. Quelle est l’histoire de chaque objet et pourquoi est-ce important pour vous ? L’intention et la narration vont très loin.
— Erin Singleton, co-fondatrice et PDG de Softside
Pour plus de trucs et astuces pour 2026 de la part d'experts du secteur, consultez le guide complet du bac à sable de Music Ally.
