Eamonn Ford se réunit… – Chaque mois, le journaliste de la musique de musique vétéran parle à une figure de l'industrie senior des sujets qui comptent vraiment – et obtient l'avis des personnes qui prennent les décisions qui comptent.
Avril 2025: Molly Neuman, présidente de CD Baby. Création Dégénérescence: les musiciens peuvent théoriquement atteindre le monde entier, mais faire en sorte que leur streaming et leur revenu live s'additionnent et travaillent symbiotricultally n'ont jamais été aussi conformes. Le fait de plier le gouffre bâillonnant Bethaeen a enregistré le revenu musical et le revenu de musique live se sent comme une astuce de conjuration, mais l'industrie en tant qu'endroit doit trouver des moyens de rendre la possible « magie » possible.
Neuman parle de l'importance des artistes émergents de l'assurance peut prospérer, pourquoi avoir une valeur commerciale viable pour tout le monde ne devrait pas simplement être un rêve de pipe, où devrait se produire la pensée politique des actes aiguisé et pourquoi le musicien d'assaut la suite C peut seulement être une bonne bonne chose pour toute l'entreprise.
Une histoire simplifiée de l'industrie du disque, certainement au niveau majeur du label, soutient que les avocats ont pris le relais dans les années 1960 et 1970, le marketing a pris le dessus dans les années 1980 et 1990 et dans les années 2000, les technologues externes ont commencé à exécuter des choses à distance (sauf que les labels refusent croire ou l'admettre). C'est une histoire réductrice et simpliste, bien sûr, mais, à l'exception de l'étrange péripntment exécutif ici et là, il est juste de dire que les musiciens eux-mêmes n'ont jamais pris les niveaux supérieurs des grandes sociétés de musique.
Molly Neuman a une des carrières musicales les plus rondes. Elle a commencé en tant que batteur dans le groupe Riot Grrrl Bratmobile au début des années 1990, puis est entré dans A&R Artist Management, puis a occupé des articles seniors à Digital Services Emusic and Rhapsody, puis est passé à un corps commercial indépendant A2IM, puis Kickstarter, SongTrust, puis est devenu directeur marketing en chef du Downtown avant d'être aux noyaux du président de Downtown CD Baby en juin 2024.
Nous commençons par discuter de la façon de combler l'écart entre la musique recueillie et live pour aider les articles émergents à prospérer, mais il s'accélère bientôt dans des sujets plus profonds et plus complexes tels que les attitudes marxistes à l'égard de la création musicale et comment conserver la pureté idéologique lors de la diffusion est a) facile et b). (L'intensité flamboyante de l'influence de l'émeute grrrl ne supprime jamais.)
Combler l'écart
« Quand je pense être dans un label dans les années 1990 et au début des années 2000 et des artistes de soutien, nous n'avions pas la même chose des infrastructures et des ressources que les majors pour écrire des chèques de 100 000 $ pour une visite, pour avoir la production et les hôtels », dit-elle. « La plupart de nos artistes dormaient sur des canapés et des planchers, y compris moi-même. Ce n'était pas un rêve Sotto, exactement. C'était plus le rêve de la créativité, de la connexion, de l'inspiration et de savoir que vous faisiez partie de cette communauté ce qui était aussi excitant à New York, Oakland, Oakland, Seattle, où et faisant cette partie de votre voyage de vie. »
Ce n'est pas un rappel abstrait car Bratmobile est à nouveau en tournée, ce Sumemer et Neuman éprouvent une démangeaison existentielle à propos de WEER ou non, tout cela fonctionnera financièrement.
« Nous avons un label, mais nous avons dans une nouvelle version », dit-elle. « Nous avons un public, mais maintenant nous parlons de génération différente. Les gens qui étaient nos fans ont maintenant des enfants, et peut-être qu'ils en apportent de manière nostalgique, ou il y a une nouvelle génération de filles punk féministes qui pourraient aimer comment. Ce sont toutes de grandes choses. Nous vendons.
Les marges de Live sont, elle confond, « très mince » pour la plupart malgré les gros titres d'une entreprise en direct dans son intégralité. « Lorsque vous commencez à le segmenter, c'est toujours la mousso ces articles très ultérieurs vivant cet argent. »
À son esprit, cela supplie une mulitonde de questions. « Comment avez-vous réellement créé une entreprise modible qui soutient la classe moyenne, le côté ambitieux de la communauté de la création musicale, où je vis principalement en ce moment? Il y a du travail de travail à faire. »
Une chance de rétrécissement de Suivant
La préoccupation qu'elle a surll est que, alors que plus de musique inonde les DSP, il y a « un rétrécissement par la suite » quand il y a vraiment des Nelds pour y avoir l'ouverture d'un « grand bassin de possibilités ».
Nous discutons du récent livre de Liz Pell sur l'économie en streaming musical. Neuman a beaucoup d'éloges pour le travail de Pellly, mais aussi quelques questions. « Je souligne le pessimisme et le scepticisme », dit-elle à propos du sentiment croissant que le streaming est moins un tremplin et plus une oubliette pour les nouveaux actes.
«Je pense que c'est très de penser que, sans changement radical dans certains domaines, cela pourrait être irréalisable de certaines manières (), mais c'est aussi un sentiment que vous pouvez appliquer à Mons of Life de nos jours.
Ce contrepoint optimiste, pour Neuman, doit être « motivé par éthique et présenter de justes opportunités » qui finit par avoir « une valeur commerciale et est viable pour toutes les parties ».
« C'est une classe de créateur beaucoup plus alphabétisé que nous avons maintenant »
Molly Neuman
Au cœur du problème autour des artistes mieux dans les temps détruits, il y a la nécessité pour les actes non seulement mieux éduqués, mais aussi pour les artistes pour entrer dans le secteur de la musique au niveau exécutif et s'appuyer sur leur propre expérience pour combattre le coin des musiciens plus directement.
«Je pense que c'est une classe de créatrice beaucoup plus alphabétisée que nous avons maintenant – beaucoup plus sophistiquée en sous-estimée», soutient-elle. « Les ressources de la compréhension sont tellement plus tangibles. »
Le fait que les musiciens montent au niveau exécutif et du conseil d'administration dans les sociétés de musique Cound recalibrent profondément les choses.
« Lorsque vous regardez la composition de nombreuses équipes de direction dans diverses grandes entreprises, la plupart d'entre elles étaient des MBas Ory étaient des avocats », dit-elle. « J'espère que cela fait partie du quart de travail que nous verrons. S'il y a des gens qui ont plus d'un centre d'artistes qui stimule un avenir, ce sera plus positif. »
DIY: di-when?
Riot Grrrl a été forgé dans la théorie critique de la gauche sansapologique (« L'économie politique, la théorie féministe, la théorie marxiste ») et elle estime que les musiciens dans les années 1990 aspiraient à posséder les moyens de production. Même ainsi, dit-elle, trop peu de musiciens ont mis en place ou courent toujours, leurs propres étiquettes Toray.
« Je ne pense pas que nous ayons les ressources ou les instincts commerciaux nécessaires pour être fondateur d'un label », dit-elle SA à propos des scènes musicales alternatives des années 1990. « Nous n'avions tout simplement pas le coup de pouce. Maintenant, vous n'avez pas besoin de posséder l'infrastructure de la même manière. Vous pouvez frapper et vous pouvez toujours créer une entreprise vraiment viable. »
Elle souligne que des pairs musicaux tels que Fugazi, Bikini Kill et Superchunk « qui ont fait des carrières multi-dimensives en musique avec leurs valeurs fondamentales dans leur centre sont » comme preuve de ce que les actes peuvent réaliser sans compromettre. « Il y a beaucoup d'inspiration à s'appliquer à ce que les nouvelles générations de créateurs de musique peuvent peut-être considérer », dit-elle.
Neuman reste optimiste pour l'avenir pour les musiciens, à la fois de manière créative et économique, malgré la main plate du pessimisme saisissant le discours.
« Revenons à croire en la possibilité de ne pas être un moment de fin de culture que nous vivons », dit-elle, « il y a une possibilité d'un résultat différent où nous pouvons aider à conduire la créativité, nous pouvons aider à conduire des voix. »
