Ceci est un message d'Åsa Carild, directrice du développement commercial,
: Ancien responsable du développement commercial ICE, PDG de Polaris. A travaillé en tant que responsable des licences internationales pour STIM, directeur nordique du service musical de Nokia, PDG de Label Exergy et Roth Händle Recordings et en tant qu'artiste (Pineforest Crunch, Akaba).
En parcourant mes e-mails et mes actualités du matin, je réalise combien d’entrepreneurs inventent de nouvelles façons pour le public de découvrir et d’interagir avec la musique – des innovations qui introduisent également de nouvelles complexités dans l’utilisation des actifs protégés par le droit d’auteur.
Avec près de 30 ans d'expérience dans l'industrie, j'ai pu constater par moi-même à quel point l'utilisation de la musique est devenue de plus en plus complexe avec l'essor de nouveaux services. Beaucoup ont été lancés sans licence complète, intentionnellement ou non. Les fondateurs de nouveaux services se rendent vite compte à quel point il est difficile et coûteux d'obtenir une licence mondiale complète, même pour des normes bien établies.
Aujourd’hui, on assiste à un changement dans lequel non seulement les chansons, mais tout un spectre de droits et de biens, et des fractions de ceux-ci, entrent en jeu.
Il n'est pas difficile d'imaginer un monde dans lequel la musique – qu'il s'agisse de rythmes, de voix, de paroles, de hampes, de langage musical ou même de présence virtuelle – pourrait être impliquée dans le processus de création, où par conséquent elle commencerait à générer des revenus instantanés dès le moment où elle serait expérimentée, que ce soit un concert VR immersif ou un événement AR.
En tant que directeur du développement commercial chez Broma16, je suis plus enthousiaste que jamais à l'idée de jouer un rôle dans l'élaboration de cet avenir. Bien que Broma16 soit surtout connue en tant que société de services musicaux axée sur la maximisation des collections de redevances en ligne, nous créons également un cadre pour les licences musicales conçu pour s'adapter à des scénarios d'utilisation des droits divers et évolutifs. Nous visons donc à responsabiliser les créateurs d’une manière qui était inimaginable lorsque j’ai débuté dans ce secteur.
Réflexions sur les débuts de la musique numérique
Lorsque la musique numérique en était à ses débuts, j'ai participé à des discussions sur la manière de gérer les droits musicaux en ligne. C'était une époque avant le lancement d'iTunes, où le moyen légal d'accéder à la musique en ligne consistait à commander des CD via un site Web.. Pendant ce temps, le partage de musique sans licence était déjà répandu. Le défi à l’époque était de créer un modèle de revenus permettant aux créateurs de continuer à prospérer dans ce paysage en évolution rapide. Certaines idées proposées comprenaient la facturation des fournisseurs d'accès Internet et la redistribution des revenus aux créateurs de contenu. À l’époque, la voie à suivre n’était pas claire. Aujourd’hui, nous entrons dans une autre transformation, mais cette fois nous sommes bien mieux équipés en matière d’innovation et d’une approche réfléchie en matière de licences.
J'ai porté de nombreuses casquettes dans l'industrie musicale, mais j'ai toujours eu pour objectif d'assurer une compensation équitable aux ayants droit. Pour être honnête, au début en tant qu’artiste, mon objectif principal était uniquement de savoir comment mon propre groupe serait rémunéré. Comprendre cela nécessitait d'apprendre comment fonctionnait l'ensemble du système – et parfois non.
Le chemin frustrant vers des solutions légales de musique numérique
Dans le cadre d'une étude universitaire sur la numérisation de la musique, j'ai interrogé des acteurs de l'industrie et découvert un manque d'alignement sur la manière d'aborder les changements à venir. Beaucoup se sont concentrés sur la lutte contre la copie illégale de CD plutôt que sur la création de services de musique en ligne légaux, malgré la domination de Napster à l'époque.
En tant que détenteur de droits et propriétaire de label, j'étais frustré par la lenteur du développement de plateformes juridiques comparables, même si des problèmes tels que les solutions de micropaiement limitées et la lenteur d'Internet ont contribué aux retards.
Je voulais m'engager dans des solutions juridiques et j'ai donc lancé une initiative pour la musique mobile à la fin des années 90. Mais en raison des limites de la technologie – comme le temps énorme qu'il faudrait pour télécharger une seule chanson – j'ai dû abandonner et je ne pouvais que rêver de temps meilleurs et de connexions plus rapides.
Le début des licences multiterritoriales
Alors que je travaillais avec des labels indépendants suédois pour obtenir des licences standard pour de nouveaux services en ligne légaux, j'ai fini par être embauché par l'un de ces services, OD2, plus tard Nokia Music, l'une des premières plateformes de musique en ligne proposant du streaming par abonnement en Europe, bien avant l'émergence de Spotify. . J'étais ravi de contribuer au lancement du service à l'échelle mondiale, même si en tant que Suédois, habitué à une bonne connexion Internet, je n'étais pas entièrement d'accord avec la stratégie consistant à donner la priorité aux téléchargements illimités plutôt qu'au streaming. L'octroi de licences pour tous les droits musicaux à l'échelle mondiale auprès de chaque CMO était une nouvelle approche à l'époque, bien avant qu'elle ne soit courante dans l'industrie. Les licences multiterritoriales sont ensuite devenues au cœur de mon travail chez STIM, ICE, POLARIS, et travailler avec elles a peut-être également contribué à l'apparition de quelques cheveux gris. Désormais, chez Broma16, nous faisons pression pour un autre niveau de solutions de licences multiterritoriales.
L’octroi de licences évolue avec des incitations claires, comme on l’a vu lors de la pandémie avec de nouveaux modèles de concerts en ligne. Pourtant, les progrès sont souvent à la traîne et peuvent entraver l’utilisation de la musique, comme les podcasts qui auraient pu être beaucoup plus riches si des chansons complètes avaient été incluses.
Prêt à permettre le changement avec Broma16
En tant qu'entreprise placée à l'avant-garde de l'évolution technologique, Broma16 a déjà traité de multiples types de droits sur différents territoires. En collaboration avec notre partenaire technologique de longue date Heaven11, nous abordons chaque aspect de la gestion du répertoire avec un soin méticuleux, pleinement conscients que la complexité ne fera que croître. Lorsque Snapchat et TikTok sont entrés sur le marché, nous avions une longueur d'avance avec une solution prête à l'emploi pour suivre et gérer efficacement l'utilisation des œuvres sur ces plateformes.
L'expansion des cas d'utilisation, des types de droits et des territoires mondiaux a également révélé des lacunes critiques dans la couverture de nos partenaires, telles que des droits non réclamés et des redevances négligées. Pour relever ce défi, nous avons développé « Zero Gap Collection », une approche ciblée pour identifier et réclamer des redevances qui autrement pourraient passer inaperçues.
De nos jours, la musique générée par l’IA pourrait devenir une nouvelle source de revenus pour les créateurs qui licencient leur signature sonore ou « langage musical ». Cependant, les créations basées sur l’IA impliquent souvent des créations complexes à plusieurs niveaux qui mélangent des œuvres originales, des adaptations dérivées et des éléments entièrement générés. Ainsi, aujourd'hui, chez Broma16, nous développons des pratiques afin de gérer ces actifs composés, en travaillant de manière granulaire avec les données.
Soyez payé dès que vous jouez !
En nous appuyant sur nos techniques de collecte existantes, nous travaillons sur des méthodologies permettant de garantir que l'attribution de la musique, les données d'utilisation et les revenus sont fournis en temps réel. Broma16 participe actuellement à un projet permettant le paiement instantané des licences à la demande. Pour les créateurs, cela signifie être payé dès que leur musique est utilisée à quelque titre que ce soit.
Le changement est inévitable, que nous l’acceptions ou non. Notre mission est de contribuer à s'adapter au changement de manière à responsabiliser les créateurs, en veillant à ce qu'ils continuent de prospérer.
Voyons comment nous pouvons aider votre entreprise aujourd'hui — contactez-nous.
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