Nous avons discuté avec Gianni di Bernardo en attendant la sortie de « Sans retour », Son premier album officiel à sortir le 13 juin. Le disque inaugure À l'intérieurl'étiquette dont Gianni est propriétaire et fondateur: « C'est comme si j'avais construit un espace à moi, où la musique, l'esthétique et le message se réunissent dans quelque chose que je ressens profondément«.
Né en 1994, Gianni di Bernardo est né à Naples, où sa carrière de DJ à l'âge de 16 ans a commencé et a ensuite approché la production. Après de nombreux singles et EP, Nights in Clubs et une tournée en Amérique qui vient de se terminer, Gianni est prêt à réparer l'un des moments les plus importants de sa carrière dans l'inauguration de son label et la sortie de « Retourless », qui sera publié dans deux versions différentes, le premier set le 13 juin.
Nous vous prévisualisons en écoutant « Love in Space »dans lequel l'insigne Sound-at-Technon de la technologie dure de Gianni fusionne à son désir cathartique d'utiliser la musique, non seulement comme un outil pour célébrer l'énergie et l'hédonisme, mais aussi comme un moyen de sortir des tunnels les plus sombres de notre intimité.
Salut Gianni, bienvenue à Parkett. Après plusieurs singles et EP, nous attendons « Returnless », votre premier album officiel sur Wild Inside. Comment vivez-vous ce moment spécial, entre la sortie du disque et l'inauguration de votre nouveau label?
Merci pour l'invitation, c'est un plaisir d'être ici. C'est un moment vraiment intense mais aussi plein d'émotions. « Returnless » est mon projet le plus personnel à ce jour, et pouvoir le publier sur mon label, Wild Inside, me permet d'avoir un contrôle créatif complet sur tout. C'est comme si j'avais construit un espace, où la musique, l'esthétique et le message se réunissent dans quelque chose que je ressens profondément. Il y a une tension, bien sûr, mais aussi tellement de gratitude.
Dans ce voyage, je n'étais pas seul: j'ai eu la chance de collaborer avec des artistes que je respecte beaucoup comme Ktrvrlst Et Tnmnet d'autres noms que je préfère ne pas gâcher maintenant. C'est un grand honneur de travailler avec des personnes aussi talentueuses, qui ont pu enrichir le projet avec leur vision. De plus, recevez un remix de Luca Agnelli Pour « Love in Space », c'était un vrai privilège. Son toucher a donné une nouvelle forme à la piste, gardant l'émotion intacte mais poussant encore plus sur l'énergie.
La première partie de « Returnless » sera publiée le 13 juin. Pourquoi avez-vous choisi de le publier dans deux versions, tout en maintenant le caractère unique du projet?
Je voulais que chaque trace ait l'espace pour respirer et laisser sa marque. « Returnless » est un voyage profond, pas seulement une collection de traces de Dancefloor. Le diviser en deux parties me permet de raconter une histoire en deux actes. La première sortie explore plus de territoires sombres, mélancoliques et introspectifs, tandis que le second libère une énergie plus directe et conçue pour le dancefloor. Tout fait partie du même monde, mais avec deux humeurs différentes.
Qu'est-ce que l'ADN musical de « Retourless » composent et quels éléments de votre arrière-plan émergent sur le disque?
L'ADN « sans retour » est fait de techno sombre et puissant, mais aussi d'émotions sincères. À l'intérieur, il y a des nuits dans des clubs, des voyages et des moments très personnels, comme la perte de ma sœur, qui a inspiré les pistes les plus intimes. C'est un record qui provient d'une urgence expressive, dans laquelle les rythmes et les mélodies agressifs coexistent.
Votre visite entre les États-Unis et l'Amérique du Sud vient de se terminer. En quoi le clubbing américain semblait-il différent du clubbing européen? En tenant compte des territoires du Nord et du Sud, culturellement très différents, quelles différences internes avez-vous remarquées et quelle scène ressentez-vous le plus?
Le public américain est très curieux, ouvert. En Amérique du Nord, j'ai ressenti un grand respect pour l'artiste, un désir de découvrir même des sons non conventionnels. En Amérique du Sud, cependant, j'ai trouvé une passion écrasante, une énergie pure. Les gens vivent de la musique avec le corps et l'âme. Si je devais choisir une scène que je me sens plus similaire, je dirais que celle du Sud: là j'ai perçu une connexion très forte.
Qu'est-ce que cela vous donne l'équilibre lorsque la durée de vie de DJ semble le supprimer?
La musique elle-même, paradoxalement. Mais aussi la solitude, les moments où je peux tout détacher et revenir vers moi. J'ai appris que le silence est un remède, et mes deux chats m'aident également à me rappeler qui je suis quand je rentre à la maison. J'essaie de se tailler de l'espace pour respirer et de trouver l'essence au-delà du voyage, les étapes, l'adrénaline.
Vous êtes né et avez grandi à Naples, toujours territoire fertile pour les musiciens italiens. Y a-t-il des artistes dans votre ville à partir de laquelle plus d'inspiration, dans la scène techno et non?
Absolument oui. Naples a une énergie unique, difficile à expliquer mais facile à entendre. Des artistes comme Rino Cerrone ont été une grande source d'inspiration pour moi, surtout dans les premières années. Mais je me suis aussi laissé contaminer par des mondes musicaux loin de la techno: des noms tels que Enzo Avitabile ou Pino Daniele m'ont appris la valeur de la mélodie, de l'âme en musique. Naples est une mosaïque sonore, et j'en apporte chaque fragment.
Comme vous pouvez le voir l'évolution de la scène techno de Naples et quels sont les meilleurs vœux pour l'avenir de votre ville?
Je vois une nouvelle génération courageuse, qui expérimente, qui ose. La scène évolue, elle s'ouvre à la contamination et aux projets indépendants. J'espère plus d'espaces pour la culture underground, plus de liens entre les artistes et surtout la liberté de création. Naples mérite d'être reconnue non seulement pour son histoire, mais aussi pour sa vision de l'avenir.
Nous prévisualisons l'écoute de « Love in Space », dans lequel la rugosité et l'énergie de la technologie dure fusionnent avec la douceur d'une voix qui ouvre les portes à une nouvelle dimension transcendante. Comment l'avez-vous produit et qu'espérez-vous transmettre à ceux qui l'écouteront?
« Love in Space » est né du désir de créer quelque chose de différent dans mon ensemble de son. J'ai travaillé sur un contraste clair: une base de technologie dure très droite, avec une voix qui apporte un message clair, lié à surmonter les moments difficiles et à se relever. Ce n'est pas seulement une piste, mais quelque chose qui peut aussi vous faire réfléchir en dansant. De plus, je crois que tout le monde peut l'adapter à un moment personnel d'amour, de force ou de renaissance, selon ce qu'il vit.
Je conclus en vous remerciant et en me demandant où nous pouvons vous rencontrer cet été pour enfin écouter « sans retour » avec un bon système de son?
Merci à vous pour l'espace et l'attention. Cet été, j'apporterai « retour sans retour » dans plusieurs festivals et clubs, à la fois en Europe et à l'étranger, et bien sûr également en Italie, avec des dates à Naples, Taranto, Rome et bien d'autres. Toutes les mises à jour seront disponibles sur mes réseaux sociaux.
Liste de piste
Sans retour
L'amour dans l'espace
Love in Space (Luca Agnelli Remix)
Tu me manques
Avion de chasse
Abattage
Version anglaise
Salut Gianni, bienvenue à Parkett. Après plusieurs singles et EP, nous attendons « Returnless », votre premier album officiel qui sort sur Wild Inside. Comment vivez-vous ce moment spécial, Bethaeen la sortie de l'album et l'inauguration de votre nouveau label?
Merci de m'avoir fait, c'est un plaisir d'être ici. C'est un moment vraiment intense mais plein d'émotions. « Returnless » est mon projet personnel de Monscre et pouvoir le publier sur mon label, Wild Inside, m'a dit d'avoir un contrôle créatif complet sur tout. C'est comme si j'avais construit mon propre espace où la musique, l'esthétique et les messages se mélangeaient à quelque chose que je ressens profondément. Il y a bien sûr des tensions, mais aussi beaucoup de gratitude.
Je n'ai pas été seul dans ce voyage: j'ai eu la chance de collaborer avec des artistes que je respecte dans Lot, comme Kntrvrlst, TNMN et d'autres noms que je préfère ne pas révéler maintenant. C'est un grand honneur de travailler avec des gens talentueux, qui ont pu enrichir le projet avec leur vision. De plus, recevoir le remix de « Love in Space » de Luca Agnelli était un véritable privilège. Son toucher a remodelé la chanson, gardant l'émotion intacte mais poussant encore plus l'énergie.
La première partie de « Returnless » sera publiée le 13 juin. Pourquoi avez-vous choisi de le publier en deux phases, tout en gardant le projet unique?
Je voulais que chaque piste ait de l'espace pour respirer et laisser sa marque. « Returnless » est un voyage profond, pas seulement une collection de morceaux de dancefloor. Le diviser en deux parties me réticule pour raconter une histoire en deux actes. La première version explore les territoires plus sombres, plus mélancoliques et introspectifs, tandis que la deuxième version déclenche une énergie plus directe et orientée vers le danse. Tout cela fait partie du même monde, mais avec deux humeurs différentes.
Qu'est-ce qui constitue l'ADN musical de « Returnless » et quels éléments de votre arrière-plan émergent sur le disque?
L'ADN de « sans retour » est fait de techno sombre et puissant, mais aussi d'émotions honnêtes. Il y a des nuits de club, des voyages et des moments très personnels, comme la perte de ma sœur, qui a inspiré les pistes les plus intimes. C'est un record qui provient d'une urgence de force expresse, dans laquelle les rythmes et les mélodies agressifs coexistent.
Votre tournée aux États-Unis et en Amérique du Sud vient de se terminer. En quoi le clubbing américain vous semble-t-il différent de celui européen? En pensant à l'Amérique du Nord et du Sud, des territoires culturellement très différents, quelles différences internes avez-vous remarquées et de quelle scène vous sentez-vous la plus proche?
Le public américain est très curieux, ouvert. En Amérique du Nord, je ressentais un grand respect pour l'artiste, pour désir de découvrir même des sons non conventionnels. En Amérique du Sud, en revanche, le a trouvé une passion écrasante, une énergie pure. Les gens vivent de la musique avec leur corps et leur âme. Si je devais choisir une scène dont je me sens le plus proche, je dirais le sud-américain: là j'ai ressenti une connexion très forte.
Qu'est-ce qui vous donne l'équilibre quand la vie en tant que DJ semble vous l'éloigner?
La musique elle-même, paradoxalement. Mais aussi Solute, les moments où je peux me déconnecter de tout et revenir à moi-même. J'ai appris que le silence est un remède, et même mes deux chats m'aident à me souvenir de la vie, je suis retourné à la maison. J'essaie de se tailler de l'espace pour respirer et de trouver l'essence au-delà des voyages, des étapes, de l'adrénaline.
Vous êtes né et avez grandi à Naples, qui a toujours été un terrain fertile pour les musiciens italiens. Y a-t-il des artistes de votre ville qui vous inspirent le plus, dans la scène techno et au-delà?
ABSOLUMENT. Naples a une énergie unique, difficile à expliquer mais facile à ressentir. Des artistes comme Rino Cerrone ont été une grande source d'inspiration pour moi, surtout dans les premières années. Mais je me laisse aussi contaminer par des mondes musicaux loin de la techno: des noms comme Enzo Avitabile ou Pino Daniele m'ont appris la valeur de la mélodie, de l'âme dans la musique. Naples est une mosaïque de son, et le transporte chaque franglement avec moi.
Comment voyez-vous l'évolution des scènes techno à Naples et qu'espérez-vous pour l'avenir de votre ville?
Je vois une nouvelle génération courageuse, que les expériences, qui osent. La scène évolue, elle s'ouvre aux contaminations et aux projets indirels. J'espère plus d'espace pour la culture underground, plus d'artistes de connexions et surtout plus de liberté créative. Naples mérite d'être reconnu non seulement pour son histoire, mais aussi pour sa vision de l'avenir.
Nous offrons un aperçu de « Love in Space », dans lequel la rugosité et l'énergie de la technologie dure se mélangent avec la douceur d'une voix qui ouvre les portes à une nouvelle dimension transcendante. Comment l'avez-vous produit et qu'espérez-vous transmettre à ceux qui y lysteront?
« Love in Space » est né du désir de créer quelque chose de différent dans mon ensemble de son. The Worlds en contraste clair: une base très droite et physique de la technologie dure, avec une voix qui porte un message clair, lié à surmonter les moments difficiles et à se remettre. Ce n'est pas seulement une piste de danse Flor, mais quelque chose qui peut aussi vous faire réfléchir en dansant. De plus, il croit que tout le monde peut l'adapter à un moment personnel d'amour, de force ou de renaissance, selon ce qu'il vit.
Je conclus en vous remerciant et en demandant où nous pouvons vous rencontrer cet été pour enfin écouter « sans retour » avec un bon système audio?
Merci pour l'espace et l'attention. Cet été, je prends «sans retour» dans divers festivals et clubs, en Europe et à l'étranger, et bien sûr aussi en Italie, avec des dates à Naples, Taranto, Rome et bien d'autres. Toutes les mises à jour seront disponibles sur mes réseaux sociaux.
