Overtime Recordings fête sa dixième sortie et, en attendant le 4 octobre, Valentinø nous a parlé de l'EP Horus, mais pas que. Lisez l'interview et découvrez le remix de « Future Space » de Sumia.
Huit mois après la sortie de «Baba Bébé EP » en haut Artcore, Valentinø revient chez Overtime Recordings pour le dixième album de son label. « Horus » est un EP à deux titres qui comprend un remix de SoumiaDJ de l'équipe Artcore et co-fondateur de Volx.
Une collaboration née de l'envie de soutenir concrètement les artistes du label espagnol, qui a donné vie à un remix prêt à animer le dancefloor du festival colombien Ritvalesoù Valentinø et Sumia réaliseront pour la première fois un set b2b.
Enregistrements des heures supplémentaires est une marque née à Gênes de la vision de Valentinø. Après les sorties, entre autres, Boston 168, DJ Dextro et Michael Kleinc'est le père du label lui-même qui produit « Horus EP ». Sortie prévue pour 4 octobre.
L'EP présente deux productions de Valentinø au goût résolument psytrance : « Horus » Et « Espace du futur ». Le remix de Sumia clôt cependant l'EP sur des rythmes énergiques, typiquement hard-techno. Écouter en avant-première « Valentinø – Future Space – Sumia Remix ».
LISTE DES TRACES
- Horus
- Espace futur
- Espace futur – Sumia Remix
Bonjour Valentinø, bienvenue à Parkett ! Nous nous sommes séparés en février, peu après l'annonce de votre entrée dans l'équipe Artcore, le label d'Indira Paganotto. Mais cette fois, nous attendons « Horus EP », le dixième album d'Overtime, votre label. Qu’avez-vous appris en travaillant en étroite collaboration avec l’une des femmes les plus énergiques de la scène actuelle ?
Salut Parkett, heureux de se revoir ici. De février à aujourd’hui, beaucoup de choses se sont passées et j’ai vécu des moments inoubliables. En travaillant avec ma chère amie Indira, j'ai réalisé par moi-même que la persévérance, le sacrifice et la détermination conduisaient à l'obtention de résultats au-delà des attentes. Vous arrivez à un point où vous ne pouvez plus attendre le week-end pour monter dans un avion et faire ce que vous avez toujours rêvé de faire dans la vie.
Vous souhaitez nous raconter une anecdote sur un moment de la tournée qui vous a marqué ?
Il y a beaucoup de dates qui ont eu un impact positif sur moi. Madrid, Barcelone, Luxembourg, Croatie… mais surtout le rendez-vous avec Indira à l'Amnesia à Ibiza pour la soirée d'ouverture de Métamorphoseprojet de Joseph Capriati.
Ce qui m’a le plus marqué, c’est le moment précédant la soirée. J'ai pu m'asseoir à la table avec des artistes de renommée internationale, partageant avec eux des réflexions et des projets qui peuvent m'aider dans mon épanouissement artistique. En toute sincérité, lorsqu’on me demande comment s’est passée mon expérience chez Amnesia, je réponds : «Je ne me souviens pas qu'un seul disque ait été joué car j'étais tellement ravi de réaliser que j'étais là à ce moment-là, et ma tête tournait en boucle – VOUS ÊTES ICI – (en riant) dans l'un des clubs les plus emblématiques du monde».
La sortie, prévue pour le 4 octobre, comprend un EP 2 titres et un remix de Sumia, également de l'équipe Artcore. Pourquoi avez-vous choisi de l’inclure dans votre nouveau projet ?
Je pense que nous, artistes émergents d'Artcore, devons faire équipe, nous entraider, construire un chemin qui fait le bien de l'individu et de la famille (Artcore). Je voulais le remix de Sumia en vue de nos débuts en Colombie pour le Festival Ritvales, pour qu'on puisse le jouer ensemble devantd certainement un large public.
L’EP est pratiquement prêt depuis plus d’un an, pourquoi avoir choisi de le sortir maintenant ?
Le 18 novembre 2023 exactement j'ai testé ma piste « Horus » pour la première fois, dans l'un des clubs les plus forts d'Italie comme le Spazio Novecento de Rome. De manière inattendue, toute la piste de danse a levé son téléphone vers le ciel pour filmer ce moment. À partir de là, j'ai su qu'il y avait du potentiel au point de le garder encore « garé » en attendant le moment que je jugerais convenable.
Aujourd'hui, je pense que c'est le bon moment pour le sortir grâce au voyage que j'ai fait en si peu de temps et à l'élargissement de ma base de fans. Ainsi tout le monde peut désormais écouter Horus !
Que ressentez-vous lorsque le dancefloor répond à un morceau de votre set en décrochant son téléphone et en filmant ? Le voyez-vous comme un facteur qui influence négativement l’ambiance de fête ou simplement comme un indice d’appréciation et donc un signal positif ? De manière générale, j'aimerais connaître votre opinion sur la question de la politique d'interdiction de téléphone.
Ce que je ressens… pour nous DJ et producteurs, il n'y a rien de plus beau que de voir la foule lever le téléphone sous vos yeux pour immortaliser ce moment. S'ils décrochent le téléphone, c'est que le morceau en cours de lecture a retenu leur attention, ce qui veut dire qu'ils aiment le disque.
Quant à la question de la politique du non-téléphone, qu'elle soit positive ou négative, elle se retrouve dans le clubbing, dans la forme la plus intime de la relation club-artiste-public.
La vie nocturne a évolué, tout comme les médias sociaux, et de nombreux artistes en ont profité. Je ne pense pas qu'il soit juste d'interdire aux gens d'utiliser leur téléphone portable lors d'événements rassemblant un grand nombre de personnes pour rattraper un moment, mais je suis d'accord pour ne pas en abuser. Dans l'exemple spécifique de Mantra, mon club à Gênes, étant un club à capacité réduite, une famille et un point de référence, je veux adopter à nouveau cette politique pour faire en sorte que ceux qui ne sont jamais venus soient attirés et en même temps intrigués. . Que nous puissions sentir que nous faisons partie du projet que j’ai toujours voulu communiquer.
Lire aussi : Valentino : La sortie de l'EP Baba Baby sur Artcore d'Indira Paganotto
Bonjour Valentinø, bienvenue à Parkett ! Nous nous sommes arrêtés en février, peu après l'annonce de votre entrée dans l'équipe Artcore, le label d'Indira Paganotto. Mais cette fois, nous attendons Horus EP, le dixième album d'Overtime, votre label. Qu’avez-vous appris en travaillant en étroite collaboration avec l’une des femmes les plus énergiques de la scène actuelle ?
Bonjour Parkett, heureux de vous revoir. De février à aujourd’hui, beaucoup de choses se sont passées et j’ai vécu des moments inoubliables. En travaillant avec ma chère amie Indira, j'ai réalisé, en touchant de la main, que la persévérance, le sacrifice et la détermination conduisent à l'obtention de résultats au-delà des attentes. Vous arrivez à un point où vous avez hâte que le week-end arrive pour monter dans un avion et faire ce que vous avez toujours rêvé de faire dans la vie.
Vous souhaitez nous raconter une anecdote sur un moment de la tournée qui vous a particulièrement marqué ?
Il y a beaucoup de dates qui m’ont laissé une marque positive. Madrid, Barcelone, Luxembourg, Croatie… mais surtout le rendez-vous avec Indira à l'Amnesia à Ibiza pour la soirée d'ouverture de Métamorphoseun projet de Joseph Capriati.
Ce qui m'a le plus frappé a été le moment précédant la soirée, où j'ai pu m'asseoir à la table avec des artistes de renommée internationale, partageant avec eux des réflexions et des projets qui peuvent m'aider dans mon cheminement artistique. Honnêtement, quand les gens me demandent comment s’est passée mon expérience chez Amnesia, je réponds ainsi : «Je ne me souviens pas d'un seul disque joué parce que j'étais tellement euphorique en réalisant que j'étais là à ce moment-là, et ma tête répétait en boucle – VOUS ÊTES ICI – (en riant) dans l'un des clubs les plus emblématiques du monde” .
La sortie, prévue pour le 4 octobre, comprend un EP 2 titres et un remix de Sumia, également de l'équipe Artcore. Pourquoi avez-vous choisi de l’inclure dans votre nouveau projet ?
Je pense que nous, les artistes Artcore émergents, devons faire équipe, nous entraider, construire un chemin qui profite à l'individu et à la famille (Artcore). Je voulais le remix de Soumia en vue de nos débuts en Colombie pour le Festival de Ritvalepour que nous puissions le jouer ensemble devant un public sûrement nombreux.
L’EP est pratiquement prêt depuis plus d’un an, pourquoi avoir choisi de le sortir maintenant ?
Le 18 novembre 2023 exactement, j'ai testé pour la première fois mon morceau « Horus », dans l'un des clubs les plus forts d'Italie comme Espace du XXe siècle à Rome. De manière inattendue, toute la piste de danse a levé son téléphone pour filmer ce moment. A partir de là j’ai compris qu’il y avait du potentiel au point de le garder « garé » en attendant le moment que je pensais être le bon.
Aujourd'hui, je pense qu'il est temps de le sortir grâce au chemin que j'ai parcouru en si peu de temps et à l'élargissement de ma base de fans. Ainsi tout le monde peut désormais écouter « Horus » !!
Que ressentez-vous lorsque le dancefloor répond à un morceau de votre set en décrochant son téléphone et en filmant ? Le vivez-vous comme un facteur qui influence négativement l’ambiance de fête ou simplement comme une marque d’appréciation et donc un signal positif ? De manière générale, j'aimerais connaître votre opinion sur la question de la politique d'interdiction de photo/vidéo.
Ce que je ressens, c'est…. pour nous DJ producteurs, il n'y a rien de plus beau que de voir la foule lever son téléphone devant vos yeux pour immortaliser ce moment, s'ils lèvent leur téléphone c'est que le morceau en cours de lecture a retenu leur attention, ce qui veut dire qu'ils aiment le disque.
Quant à la politique No PhotoVideo, qu'elle soit positive ou négative, elle se retrouve dans le clubbing, dans la forme la plus intime de la relation club-artiste-public.
La vie nocturne a évolué, tout comme les réseaux sociaux et de nombreux artistes en ont profité, je ne pense pas qu'il soit juste d'interdire l'utilisation de son téléphone portable lors d'événements avec une forte participation pour capturer un moment mais je suis d'accord pour ne pas en abuser. il. Dans l'exemple précis de Mantras (mon club à Gênes) étant un club de petite capacité, une famille et une référence, je veux adopter à nouveau cette politique pour faire en sorte que ceux qui n'y sont jamais allés soient attirés et en même temps intrigués, et puissent toujours se sentir partie intégrante le projet que j'ai toujours voulu communiquer.
