La semaine dernière a eu lieu le Music Ally Publishing Summit à Londres, avec des keynotes, des panels et des présentations sur les tendances et les technologies dans le monde de l'édition musicale.
L'enregistrement vidéo complet de l'événement est désormais disponible à l'achat, mais voici quelques points de discussion pour vous mettre en appétit. Ceci est la première partie de notre couverture récapitulative : la deuxième partie suivra plus tard cette semaine.
Antony Bebawi, président mondial du numérique de Sony Music Publishing, s'exprimait à titre personnel – « en tant que membre de l'espèce humaine et parent » – lorsqu'il a suggéré de se méfier des grandes promesses des barons de l'IA.
« C'est un peu comme si nous n'étions pas en train d'apprendre nos leçons. Nous avons mené une expérience appelée » Bougez vite et brisez les choses « , et cela nous a donné les médias sociaux », a-t-il déclaré.
« Cela a créé des entreprises très riches, cela a probablement aidé certains d'entre nous à renouer avec des camarades d'école perdus depuis longtemps. Mais cela n'a pas non plus fait grand-chose pour la cohésion sociale, pour la vérité, pour la démocratie. Quelques choses qui comptent réellement pour l'humanité ! »
« L'IA est plus puissante que les médias sociaux. Elle a la capacité d'aller plus vite et de tout casser. Je pense que si nous l'envisageons sous cet angle, il est en fait très important de ne pas se laisser emporter par de belles promesses et de commencer à réfléchir à la manière de la rendre juste, durable et sûre pour nous tous », a-t-il poursuivi.
Bebawi a suggéré que certaines entreprises technologiques fassent des arguments convaincants sur le potentiel de l'IA, par exemple, pour guérir le cancer ou atténuer le réchauffement climatique – mais dans le cadre de leur campagne de lobbying.
« Cela sert d'excuse pour dire que nous devons lever tous les freins réglementaires et qu'ils devraient être autorisés à détruire l'intégralité des connaissances, de la créativité et de l'information humaines », a-t-il déclaré.
« Vous n'avez pas besoin d'avoir accès à la musique du monde pour trouver un remède contre le cancer. Cela peut être utile si vous développez quelque chose comme Sora (l'outil vidéo GenAI d'OpenAI), mais Sora ne va pas vraiment aider à lutter contre le réchauffement climatique », a poursuivi Bebawi.
« Bien au contraire. Ces centres de données ne nous aident pas vraiment à nous diriger vers un avenir plus durable. J'espère donc que les politiciens pourront essayer d'être un peu plus courageux et d'examiner l'impact social de certaines de ces technologies, et de veiller à ce qu'elles soient développées d'une manière positive. »
Il a également souligné que le gouvernement britannique courtise le secteur de l'IA, dont l'industrie musicale craint qu'elle ne conduise à un affaiblissement de la protection des droits d'auteur pour les industries créatives.
« Le gouvernement britannique était très enthousiasmé par le potentiel de 7 000 personnes travaillant dans les centres de données, mais 2,4 millions de personnes travaillent dans les industries créatives au Royaume-Uni », a déclaré Bebawi. « Les politiciens ont l'habitude de décevoir les gens, mais parfois ils font des choses qui sont courageuses, et j'espère que nous parviendrons à trouver ce courage quelque part. »
L'évolution de l'Inde est synonyme d'opportunités
Dans son discours au Music Ally Publishing Summit, Spek – de PopArabia, Reservoir et Esmaa – a parlé des opportunités qu'il voit dans le marché de l'édition indien en évolution rapide.
« Avant 2016, lorsque 90 % de la consommation était Bollywood, c'était un jeu de poker à enjeux élevés. Vous faites un gros chèque, c'est 50/50 si vous voulez un jour gagner de l'argent », a-t-il déclaré.
« Mais c'était le modèle utilisé par les studios de cinéma de Bollywood, et ils pouvaient le faire parce qu'ils étaient dans le secteur du cinéma, pas dans le secteur de la musique. La musique n'était qu'une partie jetable du secteur… Ce n'était pas un espace dans lequel vous vouliez entrer et commencer à faire des chèques de plusieurs millions de dollars sur une chose très douteuse et risquée. «
La musique de film reste très importante en Inde, mais sa part dans la consommation a diminué grâce à la montée du hip-hop indépendant et des auteurs-compositeurs-interprètes dans le pays. Spek a déclaré qu'il voyait des opportunités non seulement pour ses entreprises, mais aussi pour l'industrie dans son ensemble.
« Bollywood a reculé assez rapidement à moins de 60% de la consommation ces dernières années », a-t-il déclaré. « La scène indépendante, la scène hip-hop, les auteurs-compositeurs-interprètes et tout le reste. Cela en fait un jeu très différent. »
L’Amérique latine a besoin de colmater ses fuites
L’Amérique latine connaît un succès mondial pour les artistes de tout le continent. Mais dans son discours au Sommet, le directeur général de Rimas Publishing, Emilio Morales, a abordé les défis auxquels sont confrontés les éditeurs – et les auteurs et compositeurs qu'ils représentent – dans la région.
« C'est une région de croissance extraordinaire, mais aussi de déséquilibres extraordinaires. Au cours de la dernière décennie, l'Amérique latine est devenue l'un des moteurs culturels les plus puissants de la planète. Nos chansons dominent les charts, les stades et elles font bouger les marchés mondiaux du streaming. Pourtant, si la musique voyage partout, l'argent, trop souvent, ne le fait pas », a-t-il déclaré.
Selon les derniers chiffres de la Cisac, l'organisme mondial des sociétés de gestion collective, les collections latino-américaines ont augmenté de plus de 29 % l'année dernière – le taux le plus rapide au monde – mais ne représentent toujours que moins de 6 % des revenus éditoriaux mondiaux.
« Nous grandissons plus vite que quiconque et sommes moins rémunérés que presque tout le monde », a déclaré Morales. « En Europe, chaque dollar de revenus du streaming génère environ 10 cents de redevances d'édition, mais en Amérique latine, c'est plus proche de trois. »
« Cet écart ne concerne pas la popularité ou la consommation commerciale. Il s'agit plutôt de fuites de collecte et de fuite de données. Il s'agit de ce qui se passe entre un flux consommé et joué et un auteur-compositeur payé », a-t-il ajouté.
« Cette région est devenue l'une des plus actives au monde sur le plan numérique, mais l'infrastructure reste analogique à bien des égards. Des pays comme le Mexique et le Brésil font partie des 10 premiers marchés de streaming musical au monde. Mais lorsqu'il s'agit de collections, nous fonctionnons toujours comme si nous étions une région ou un territoire mineur. »
Morales a cité comme problème les systèmes « fragmentés, opaques et obsolètes » des PRO régionaux, avec « les inadéquations des métadonnées, les redevances des boîtes noires et les retards de distribution » comme les grands défis qui en découlent.
« Ils sont les symptômes d'un problème structurel plus profond. Un problème qui pousse les créateurs à vouloir attendre des mois, parfois des années, pour voir ce qu'ils ont gagné », a-t-il déclaré avant de se tourner vers l'avenir.
« Si l'Amérique latine parvenait à atteindre ne serait-ce que la moitié de l'efficacité de collecte de l'Europe, la région pourrait débloquer plus de 500 millions de dollars de redevances supplémentaires chaque année. Ce n'est pas une projection. Il s'agit d'une valeur piégée : une valeur qui appartient aux auteurs-compositeurs, aux producteurs et aux éditeurs qui alimentent cette culture. »
Morales a décrit quatre piliers de réforme qui pourraient permettre d’y parvenir. Premièrement, moderniser l’infrastructure de données pour gérer les travaux avec précision et instantanément ; deuxièmement, une gouvernance transparente avec des distributions ponctuelles et auditées ; troisièmement, l'éducation des rédacteurs et des gestionnaires pour qu'ils « comprennent les systèmes dont ils dépendent » ; et quatrièmement, la collaboration à travers le secteur pour que tout cela se réalise.
« La réforme n'est pas un projet solo. C'est un effort écosystémique », a déclaré Morales. « L'Amérique latine a le talent, les catalogues et les données. Ce dont elle a besoin maintenant, c'est d'alignement et de responsabilité. Si nous faisons de la transparence la valeur par défaut, l'Amérique latine ne se contentera pas de rattraper son retard. Elle sera à la tête de la prochaine ère de l'édition musicale mondiale. »
TikTokers soixantaine > Greg James
Désolé Greg. Nous aimons toujours votre émission. Mais lors d'une présentation d'Ella Kirby, responsable des licences et des partenariats d'édition musicale pour la région EMEA chez TikTok, l'audience de l'animateur phare de BBC Radio 1 est apparue comme une comparaison avec la portée qu'une vague virale sur cette application peut offrir.
Elle présentait une étude de cas sur le tube « Take a Sexy Picture of Me » de l'artiste irlandais CMAT plus tôt cette année, qui a commencé à devenir tendance sur TikTok grâce à une vidéo publiée par un fan et créateur appelé Sam Morris dans laquelle il a inventé une danse appelée « la Macarena réveillée » pour accompagner les paroles de la chanson.
« La danse a commencé à gagner du terrain auprès de comptes de plus en plus grands », a déclaré Kirby, décrivant l'un d'eux comme « un duo britannique mari et femme dans la soixantaine avec 4,6 millions de followers : pour le contexte, c'est une audience plus grande que les 4,1 millions d'auditeurs hebdomadaires du Greg James Radio 1 Breakfast Show. »
L'artiste Lola Young (et sa sœur) ainsi que les créateurs de TikTok comptant plus de 10 millions de followers se sont joints à nous « avec un taux de création de suivi très élevé, super-distribuant et influençant encore davantage la chanson sur les réseaux sociaux pour la partager avec davantage d'utilisateurs sur une empreinte géographique plus large ».
Kirby a noté que l'équipe musicale de TikTok avait créé une « carte de chanson » pour le morceau afin de garantir que les gens puissent facilement voir de quoi il s'agissait ; obtenir du contexte sur CMAT et la piste ; et ajoutez-le à leurs bibliothèques de streaming. Pendant ce temps, en cinq mois, le nombre de followers sur TikTok du CMAT est passé de 35 000 personnes à plus de 200 000.
« Il s'agit d'un public exploité, engagé et intéressé qui reçoit plusieurs invites pour ajouter ce morceau à son service de streaming préféré, puis plusieurs invites pour écouter d'autres chansons du même artiste », a déclaré Kirby, ajoutant que TikTok a travaillé sur des intégrations pour garantir que les auteurs-compositeurs (non-artistes) des morceaux qui deviennent viraux de cette manière puissent également être identifiés.
La mobilité sociale peut être une force pour l'entreprise
Dans son discours préenregistré au Publishing Summit, la directrice de l'exploitation de l'ICE, Rachael Naylor, a parlé du produit Cube du centre de licences ; et sur la manière dont l’IA peut aider à collecter et répartir les redevances encore plus efficacement. Mais la section qui a également trouvé un fort écho auprès de nombreux participants a été celle où elle a parlé de la mobilité sociale au sein de l'industrie musicale.
« Je viens d'un milieu très très ouvrier. Je viens d'un milieu où, pour être franc, l'éducation et la carrière n'étaient pas vraiment une priorité. Je n'ai pas eu cette formation complémentaire : je suis allée directement travailler », a-t-elle déclaré.
« Et puis, ce que j'ai découvert à mesure que j'arrivais à un certain stade de ma carrière, en particulier lorsque je suis entré dans l'industrie, c'est que j'ai été assez choqué par l'ouverture de certains préjugés… C'était assez difficile à entendre parfois : vous pensez que vous cochez toutes les cases et puis vous découvrez que vous ne cochez pas réellement certaines cases dont vous ignoriez même l'existence. »
Naylor a souligné que son histoire n'était pas que négative : elle incluait celle des mentors qui ont joué un rôle clé à différents moments de sa carrière.
« Je ne peux pas parler assez de la valeur du mentorat. Cela devient parfois un peu confus. Les mentors ne sont pas là pour vous ouvrir les portes », a-t-elle déclaré. « Quand j'ai été confronté à des défis, j'en ai eu trois ou quatre au cours de ma carrière qui m'ont fait voir les choses sous un angle différent. Ils m'ont fait penser différemment et travailler sur moi-même. Parfois, c'était difficile, mais c'était inestimable. »
Naylor a également souligné que son parcours et ses défis étaient loin d’être uniques. « Il existe des milliers de personnes talentueuses, motivées et compétentes. Le talent peut venir de n'importe où, mais malheureusement, les opportunités ne viennent pas », a-t-elle déclaré.
« Notre rôle en tant que dirigeants consiste à être un peu plus créatifs dans la manière dont vous recrutez. En remettant vraiment en question certaines exigences et les barrières à l'entrée, et en veillant à ce que la manière dont vous pouvez accéder à l'entreprise et à l'industrie soit aussi équitable que possible. »
« Avoir différentes personnes dans un panel d'entretien avec vous – des gens qui ne pensent pas comme vous et n'ont pas le même parcours que vous – est extrêmement important », a-t-elle poursuivi.
« Lorsque j'ai rejoint ICE, j'ai été très intéressé de constater que certains de nos postes de débutant exigeaient une formation universitaire. Cela a immédiatement barré une grande partie du vivier de talents pour moi, c'est donc quelque chose que j'ai immédiatement contesté et supprimé le cas échéant. »
Elle a également noté que les jeunes qui entrent dans l'industrie ont une idée précise des entreprises qui sont de véritables méritocraties par rapport à celles qui pourraient parler, mais du point de vue de la direction, elles ne suivent pas le geste à la parole.
« Ils regardent le conseil d'administration et voient à quoi ressemble la dynamique du conseil d'administration. Ils regardent les dirigeants et voient à quoi ressemble cette dynamique. Ils font des choix très différents (par rapport aux générations précédentes. Donc, si vous voulez attirer les bons talents, si vous voulez que votre entreprise prospère… vous devez continuellement sortir des sentiers battus et remettre en question votre façon de faire les choses. Même si c'est parfois un peu difficile. «
