Spotify a publié d'autres données de son rapport annuel fort et clair, ce qui se concentre cette fois sur le Royaume-Uni.
Compte tenu du monde au sein de l'industrie britannique au sujet de ses artistes confrontés à une concurrence à l'échelle internationale, les statistiques font de la lecture intéressante – et peut-être rassurante -.
Spotify dit que les redevances générées par les artistes britanniques sur son service ont plus que doublé depuis 2018, atteignant 810 millions de livres sterling en 2024 les paiements l'année dernière.
Cependant, l'autre STAT encourageant pour les sociétés de musique britannique est la suivante: plus des trois quarts de ces redevances générées par des artistes britanniques en 2024 provenaient d'auditeurs en dehors du Royaume-Uni.
Les flux internationaux de leur musique ont augmenté de 28% en glissement annuel, avec plus de 271 milliards de streams mondiaux sur Spotify en 2024.
« C'est l'un des grands points qui me saute dans le rapport de cette année », a déclaré à Music Ally Bryan Johnson, responsable des partenariats d'artistes et de l'industrie de Spotify.
« Alors que le streaming a commencé à mûrir, à mesure qu'il devient courant, nous nous sommes retrouvés dans une société sans frontières avec beaucoup plus d'opportunités pour les exportations de musique. Nous avons vu beaucoup de discussions sur les arts britanniques exportant et trouvant des audes-phases mondiaux. Est-ce la puissance que c'est? Pensez que c'est le cas, et nous voyons certaines de ces données reflétées ici. »
Spotify dit également que le nombre d'artistes britanniques qui ont généré au moins 10 000 £, 50 000 £ et 100 000 £ de redevances en 2024 ont tous plus que doublé depuis 2017, tandis que le nombre générant plus de 1 million de livres sterling a augmenté de 20% en glissement annuel – que la société ne dit pas combien d'artistes britanniques sont dans cette catégorie.
Spotify a également souligné la croissance des femmes artistes du Royaume-Uni, avec 52% de l'incrase dans les cours d'eau intérieurs et une croissance de 82% pour les flux internationaux au cours des cinq dernières années.
Tout cela est lié au désir de Spatify d'influencer la conversation sur le streaming des redevances et la rémunération des artistes – un débat qui le voit être la paratonnerre pour la critique de la façon dont cet écosystème fonctionne.
« Nous voyons plus d'artistes trouver un public à l'échelle mondiale et génèrent des redevances à tous les niveaux. La question de la diffusion économique – où va l'argent et comment se déroule-t-il? – Est une conversation super sportive à aborder », a déclaré Johnson.
« L'industrie – et je parle de ma propre expérience (Johnson était dans le groupe des années 2000 The Dead 60s) – a été historique un endroit trouble pour les artistes et les auteurs-compositeurs à la recherche de réponses et à des chasses au trésor ou à des poursuites sur les oies sauvages pour retrouver les redevances », a déclaré Johnson.
«Nous aimons la table avec Loud & Clear. Nous voulons faire partie de cette conversation pour nous faire avancer. Nous n'avons aucune visibilité sur la maison à emporter (redevances) pour les artistes et les auteurs-compositeurs. Nous n'avons pas de visibilité dans leurs arrangements avec leurs droits, mais nous avons une visibilité dans le vieux rendez-vous, et nous sommes heureux de partager cette année sur l'autre.
La réponse récente de Spotify aux critiques de l'artiste britannique Kate Nash, quand il a dit à quel point il avait payé pour son plus grand succès et a nommé son label dans sa déclaration aux journalistes, reflète le désir de l'entreprise d'être plus sur le pied avant de ces débats.
« Parfois, la transparence est la meilleure façon. Il est préférable d'avoir une conversation publique à l'air libre. Nous aborderons publiquement les choses lorsque nous pensons avoir besoin d'une correction », a déclaré Johnson.
«Nous sommes vraiment déçus lorsque nous lisons ou entendons parler des artistes ou des auteurs-compositeurs ne recevant pas ce qui croit qu'ils devraient recevoir un certain temps pour payer les gens.
« Mais nous pensons que si d'autres services de streaming tels que Forward comme Spotify's Loud & Clear, si d'autres sociétés musicales peuvent globalement comme avancées, nous pouvons construire une image plus holistique, et tout le travail qui se déroule sur ACTOSS L'industrie autour de la rémunération du créateur sera meilleure pour cela. »
Parallèlement aux exportations, un autre sujet de débat actuel dans l'industrie musicale du Royaume-Uni est la performance intérieure de ses artistes locaux, les charts étant récemment remplis d'actes à l'étranger.
Il est peut-être notable que les données bruyantes et claires de Spotify ne traitent pas directement de cela: il y a beaucoup plus de statistiques sur la croissance internationale que le marché intérieur: le principal nombre étant que les artistes britanniques « mettent en vedette dans plus de 367 millions de playlist-généreds au Royaume-Uni ».
L'une des tendances ici est un appétit croissant des écoutes britanniques pour la musique internationale. La chute de données de Spotify comprend aujourd'hui une liste des 10 genres internationaux à la croissance la plus rapide au Royaume-Uni, dirigés par 1,460% surprenant incompété dans des flux de contexte de musique de forage sexy à ce sujet si c'est nouveau pour vous.
Reggaeton Chileno (en hausse 446%), Seresta (en hausse de 312%), Lagu Timur (en hausse de 300%) et la pop indonésienne (261%) sont également en bonne place, aux côtés d'Afro House, Electro Corridos, Lagu Jawa, Dangdu, Indonésien Indie et malais Rap.
« Il y a 20 ans, nous avions des magasins de briques et de mortier qui avaient un espace d'étagère limité et des genres limités stockés. Tout ce qui était en dehors des genres traditionnels était regroupé dans la` `musique du monde '' dans un coin. Maintenant, l'espace d'étagère est illimité et ces genres se brisent », a déclaré Johnson.
« Audiencs sont réceptifs aux sons, et les artistes intéressants sont également réceptifs aux sons. Si j'ai 15 ans maintenant, assis à la maison en faisant de la musique sur mon ordinateur ou avec une guitare ou tout autre instrument, j'écoute ces genres qui vont, et cela va influencer ma créativité ma et ma sortie », a-t-il poursuivi.
« Et si je commence à libérer de la musique, cela influencera alors la prochaine génération, et c'est cet effet fantastique de la chaîne de margeures que nous pourrons voir. Pensez que c'est une victoire pour la créativité, mais c'est une victoire pour la santé de l'industrie musicale. »
En d'autres termes, il est possible d'être optimiste quant à la prochaine génération d'artistes britanniques: qu'ils peuvent être prêts à atteindre les auditeurs à l'échelle mondiale bicause Ils ont absorbé cette large palette de musique internationale.
Ils seront toujours en concurrence avec des artistes de tous les autres pays qui ont fait la même chose, bien sûr. Mais peut-être que les données de Spotify suggèrent que certaines des tendances donnant actuellement aux dirigeants de labels britanniques Sheeppless Nights pourraient encore alimenter la prochaine vague d'artistes britanniques qui trouveront le prochain à l'échelle mondiale.
