Plaid, duo électronique historique du catalogue WARP des années 90, se produira à RomaEuropa le 5 octobre. Voici notre entretien.
Avec une expérience musicale de plus de trois décennies, je Plaid ce ne sont pas seulement des piliers de la musique électronique, mais aussi narrateurs d’une évolution sonore en constante évolution.
Apparu sur la scène dans les années 90, aux côtés Jumeau aphex Et Autechreet soutenu par l'illustre label CHAÎNEle duo démontre un résilience et vitalité qui résistent à l'épreuve du temps.
Andy Turner et Ed Handley ils se produiront le 5 octobre à RomaEuropa (ICI pour plus d'infos et achat de billets), où ils présenteront leur onzième album studio, un voyage sonore qui va de de la science-fiction à la réalité virtuelleet qui évoque des paysages à la fois joyeux et mélancoliques. Les plaids n'arrêtent pas d'innover. Et ils découvrent de nouvelles réalités. Nous les avons interviewés.
Salut Andy, salut Ed. Bienvenue à Parkett. Votre concert à RomaEuropa approche. Y a-t-il quelque chose en particulier dans le festival qui vous a marqué ?
Là la composition est incroyable, nous sommes ravis d'en faire partie. Ici aussi lieu c'est spectaculaire.
Votre musique a souvent été classée IDM. Que pensez-vous de cette expression tant discutée ? Et comment percevez-vous l’évolution de la musique électronique, en particulier celle dite « IDM » ?
IDM a toujours été une classification stupide et exclusive. Des expressions comme seraient plus appropriées.
Le genre est en constante évolution et nous donne l'occasion d'apprécier des influences des quatre coins du monde, beaucoup plus vaste et diversifié qu’auparavant. L'L'IA jouera un rôle de plus en plus crucial dans la production d’électronique.
De quelles sources vous inspirez-vous lorsque vous créez de la nouvelle musique ? Y a-t-il des influences non musicales qui ont un impact sur votre son ?
Nous sommes sûrs que la plupart de nos expériences influencent notre musique d'une manière ou d'une autre. Œuvres d'autres artistes, idées scientifiques, voyages… Beaucoup de nos chansons ont sources d'inspiration directescomme un événement émotionnelun endroit particulier ou la créativité de quelqu'un d'autre. Certains sont simplement nés expérimenter dans le studio.
Au cours des 30 dernières années, vous avez eu l’occasion d’expérimenter de manière approfondie. Pourriez-vous parler de vos outils, logiciels ou équipements préférés ?
Nous avons tendance à nous orienter vers des types particuliers de synthé type modélisation physique, FM ou Additivecapable de créer des sons complexes et organiques qui imitent bien la nature. Nous utilisions souvent un synthétiseur appelé Faucon UVIqui peut utiliser des scripts Lua et offre de nombreuses possibilités innovantes.
Feorm Falorx est votre premier album après la pandémie. Comment cette période historique difficile a-t-elle influencé votre processus créatif ?
Comme beaucoup de gens, nous avons d’abord été sous le choc, puis nous nous sommes bien adaptés à la vie à la maison, malgré toute l’horreur. Nous n'étions pas particulièrement créatifs, nous nous sentions étranges et enfermés sur nous-mêmes. Peut-être que cela nous a poussé à faire des escapades et des voyages incroyables !
Une autre question sur « Feorm Falorx ». Vous dites qu'avec cet album vous avez tenté de « créer un univers parallèle qui dépasse la dimension musicale et croise la science-fiction et la réalité virtuelle ». Pourquoi avez-vous décidé d’explorer ces scénarios fantastiques ?
Notre collaborateur visuel, Herbe à chat Emmaa eu une influence majeure sur l'album. Son utilisation de l'IA pour créer des images, des designs et des vidéos époustouflants a tellement inspiré notre travail..
Avez-vous hâte de vous produire à RomaEuropa ? Quels aspects de cet événement unique vous passionnent le plus ?
C'est un incroyable programmation d'artistesétaient très heureux pour être inclus. Le lieu est également spectaculaire.
Étant donné que votre musique a souvent été classée dans la catégorie IDM, j'ai hâte de connaître votre avis sur cette classification très controversée. Pensez-vous que ce label est toujours d’actualité ? Et comment percevez-vous l’évolution de la musique électronique, en particulier de ce qu’on appelle « IDM », et où voyez-vous le genre se diriger dans la prochaine décennie ?
IDM a toujours été une classification stupide et exclusive, la musique de danse expérimentale ou l'électro pourraient être meilleures. Ce type de musique est toujours évolutionon l'entend du monde entier et les influences sont bien plus diverses qu'avant. L'IA commence à transformer la création de musique électronique.
Quelles sources d’inspiration puisez-vous lorsque vous créez de la nouvelle musique ? Y a-t-il des influences non musicales qui ont un impact sur votre son ?
Nous sommes sûrs que la plupart de nos expériences influencent notre son en quelque sorte. Le travail d'autres artistes a une grande influence, tout comme idées scientifiques, voyage etc. Une grande partie de notre musique aura sources d'inspiration directescomme un un événement émotionnel, un lieu particulier ou la créativité de quelqu'un d'autre mais une partie vient simplement du fait de jouer là où il s'auto-alimente.
Au cours des 30 dernières années et au-delà, je présume que vous avez eu l’occasion d’expérimenter de manière approfondie. Pourriez-vous discuter de vos outils, logiciels ou instruments préférés qui ont été cruciaux dans votre processus de création musicale ?
Nous avons tendance à nous tourner vers des types particuliers de synthèse comme la modélisation physique, FM ou Additive. Ceux-ci peuvent créer des sons complexes et organiques qui imitent la nature plutôt bien. Nous avons largement utilisé un synthétiseur appelé UVI Falcon.il peut utiliser des scripts Lua et offre de nombreuses possibilités nouvelles de création sonore et de séquençage.
« Feorm Falorx » est votre premier album depuis la pandémie. Comment les temps difficiles du coronavirus ont-ils influencé votre processus créatif ?
Comme la plupart des gens, nous avons été sous le choc au premier abord, puis nous nous sommes plutôt bien installés dans la vie familiale, malgré toute l’horreur. Nous n'étions pas si créatifs, nous nous sentions assez étranges et insulaires.
Une autre question sur « Feorm Falorx ». Vous avez déclaré dans un communiqué de presse qu'il s'agissait d'une tentative de « créer un univers parallèle qui dépasse la dimension musicale et croise la science-fiction et la réalité virtuelle ». Comment l'idée t'est-elle venue? Pourquoi avez-vous choisi de développer et d’explorer ces sujets et scénarios dans votre travail ?
Notre collaborateur visuel, Herbe à chat Emmaa eu une grande influence sur l'album, son utilisation de l’IA pour créer de magnifiques images, designs et vidéos nous a guidés de nombreuses manières particulières.
