Ortigia Sound revient dans le cadre splendide de l'île d'Ortigia le week-end prochain. Nous avons étudié et analysé les lieux emblématiques et significatifs du festival en collaboration avec le directeur de production Angelo Morando.
Ortigia Sound est à nos portes. Du 1er au 4 août, l'île sicilienne, classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, se colorera des nuances les plus disparates de la meilleure électronique internationale. Donato Dozzy, David August, Blawan et Holy Tongue ce ne sont là que quelques-uns des noms incontournables de cette édition qui promet une fois de plus d'unir territoire et musique dans une expérience réconciliée avec l'environnement et en même temps unique en son genre.
Les lieux d'Ortigia Sound sont des protagonistes absolus dans le développement de l'histoire de l'événement. Rempli de codes et de significations sociales à nouveau, vécu pendant une courte période de l'été d'une manière nouvelle. Lieux de convivialité et d'échange mais aussi décor de spectacles au caractère affirmé, prêts à changer de peau et à proposer de nouvelles frontières jamais franchies.
Nous voulions demander au directeur de production Angelo Morando de nous en dire plus sur les critères de choix des salles d'Ortigia Sound 2024 et le développement en parallèle avec le branding du Festival. Bonne lecture !
Salut Angelo, bienvenue à Parkett. Je voudrais commencer par vous demander comment vous allez et comment vous avez travaillé cette année sur le festival renouvelé sous une nouvelle forme ? Quels nouveaux défis cela a-t-il apporté ?
Le travail réalisé cette année a été plus complexe et détaillé que d'habitude, et cela surtout parce que nous avons dû chercher un nouvel emplacement pour la scène principale, qui à partir de cette année ne sera plus à l'intérieur de la place d'armes du Castello Maniace.
La recherche a dû prendre en compte les particularités de Syracuse et de l'île d'Ortigia, où il n'est pas facile de trouver des espaces caractérisés par une forte composante historique et culturelle et en même temps capables de contenir des milliers de personnes, le tout sans bouleverser le quotidien. la vie des gens qui y vivent. C'est aussi pour cette raison que nous avons décidé de suivre la direction de la régénération, et donc de la revalorisation, d'un espace historique mais quelque peu « oublié », celui du « Sbarcadero ».
Le centre du festival est précisément le territoire sicilien et en particulier la relation entre les lieux historiques qui accueillent le festival et la programmation musicale que vous proposez. Quelle est la relation entre ces deux éléments et quels sont les critères de choix d'un lieu par rapport à la proposition musicale conçue pour ce lieu ?
Il n'est pas possible de séparer le territoire du festival. Les deux entités vont de pair et sont interconnectées. C’est depuis toujours l’idée à partir de laquelle Ortigia Sound est née. Le festival se nourrit de l'histoire de ce lieu et l'expérience de ceux qui viennent au festival se forme parmi des paysages et des monuments millénaires.
Le choix du lieu ne peut donc pas ignorer cela : nous ne sommes pas à Berlin, ce serait hors contexte de faire entrer des gens dans un entrepôt post-industriel. Cependant, pouvoir profiter d'espaces mêlant art grec et baroque, immergés dans un tel contexte artistique, implique également une grande responsabilité envers ce patrimoine culturel. Et nous ne devons jamais l’oublier.
La soirée d'ouverture du festival aura lieu au Foro Siracusano. Quels choix avez-vous fait pour cet événement dans un lieu si représentatif de l’identité sicilienne ?
Le choix du forum est lié à la volonté, après dix ans, de valoriser de nouveaux lieux à Syracuse en recherchant des espaces encore un peu en dehors de la renaissance qui a concerné notamment l'île d'Ortigia. La scène du Panthéon de cette année est en effet située à la frontière entre les quartiers les plus anciens et les plus récents de la ville, dans les jardins du Forum de Syracuse, à côté de la zone où se trouvait d'abord l'agora puis le forum romain.
C'est donc un lieu à forte composante historique, ce qui nous a amené à décider de réduire au minimum notre intervention en termes d'implantation pour éviter de le contaminer. Ensuite, il y a l'enjeu lié au climat : organiser un festival dès la première semaine. Le mois d'août en Sicile signifie se heurter à des températures de plus en plus élevées, ce qui nous a poussé à rechercher un espace plus ouvert et plus vert que l'Antico Mercato.
Le le reste des événements se concentrera sur l'île d'Ortigia, plaçant la gestion des voyages comme thème central de la logistique. Comment avez-vous abordé ce sujet et à quel point est-il compliqué, dans un festival en constante croissance, de satisfaire les demandes des clients ?
C’est l’aspect le plus complexe, car les espaces sont évidemment limités. Par exemple, il y a la question des livraisons de matériaux par les fournisseurs : les poids lourds ne peuvent pas entrer à Ortigia, c'est pourquoi nous avons prévu un point de « tri » externe où le matériel et les équipements sont chargés dans des camionnettes plus petites et transportés là-bas vers les différents endroits, qui sont situés en différents points.
Ortigia Sound est en fait un festival « à grande échelle » et cela a des conséquences tant au niveau logistique que sur le nombre de personnes nécessaires à la mise en place et à la réalisation de l'œuvre. En fait, nous avons quatre ou cinq lieux qui « vivent » en même temps, peut-être avec des publics et des besoins différents. Et les coûts sont nettement plus élevés que pour un événement qui se déroule dans un seul espace.
Un autre endroit d’une importance absolue est le Bamboo Park. Quelle est la particularité de ce lieu et comment va-t-il être réimaginé pour cette occasion particulière ?
La décision prise l'année dernière de déplacer les after-parties au Bamboo Park est principalement liée à la nécessité d'avoir une plus grande capacité. KmZero, la villa qui avait accueilli les soirées des éditions précédentes, était devenue trop petite pour ces soirées, qui au fil du temps sont devenues parmi les événements les plus demandés. Nous avons donc choisi Bamboo Park pour son extension, mais pas seulement. C'est un endroit qui a une double nature : il est situé dans une zone périphérique avec des agglomérations industrielles mais qui représente la frontière avec la zone de la réserve naturelle de la rivière Ciane et des salines de Syracuse, un contexte industriel mais immergé dans la nature des rives du fleuve Anapo, d'où est né le mythe d'Anapo et Ciane. Il y a donc une rencontre entre contemporanéité, nature et mythe qui reflète en quelque sorte l'âme du festival.
Par rapport à l’année dernière, pour l’édition 2024, nous avons décidé de rendre Bamboo Park encore plus central dans la programmation du festival. Nous avons également avancé l'ouverture de la scène Anapo pour permettre à ceux qui ne se rendront pas sur la scène principale de vivre une expérience complète. C'est pour cette raison que nous avons également prévu, entre autres, des espaces de restauration et de détente. Nous disposons également d'une nouvelle scène conçue en interne, axée sur un système audio capable de garantir une expérience sonore de très haut niveau.
Un autre élément primordial dans la construction du décor du festival est précisément la mer Méditerranée. Quel rôle la mer joue-t-elle dans le contexte d'Ortigia en tant qu'élément et quel dialogue construit-elle avec les performances ?
Eh bien, on peut dire que la mer est le lieu principal du festival, et il ne pourrait en être autrement à Syracuse et en particulier à Ortigia, qui est à la fois un quartier et une île. En bref, la scène principale d’Ortigia Sound est la mer Méditerranée et le sera toujours. De plus, cette année, les Boat Parties seront animées par un nouveau bateau qui dépassera le golfe d'Ortigia, longeant la côte sud de Syracuse et explorant la réserve de Plemmirio.
Dernière question. Qu'espérez-vous de cette édition et que diriez-vous aux lecteurs de Parkett pour décrire l'expérience Ortigia Sound avec trois adjectifs.
Il s'agit d'une édition très importante pour nous et a l'ambition de se présenter non seulement comme une célébration des objectifs atteints, mais surtout comme une réflexion sur l'avenir, en devenant un laboratoire de planification culturelle et un catalyseur d'idées destinées aux communautés. de la zone méditerranéenne.
Nous sommes convaincus qu'un festival aujourd'hui ne peut et doit non seulement exploiter le contexte dans lequel il est né, mais doit en faire partie. Et nous voulons le faire en célébrant non pas ce qu’était le festival, mais ce qu’il sera et quelle pourrait être sa contribution à ce lieu et à la société qui l’habite.
