De la naissance de Bloom Tone à l'EP « Moves Like 2 » : NIKS revient sur son processus créatif et les défis encore ouverts pour une culture club plus inclusive.
Élevé sur la scène britannique entre house, bass, grime et club britannique, NIKS a construit un parcours mêlant production, DJing et activisme culturel. En fondant la Black Artist Database, il a ouvert des espaces, amplifié les voix, construit des communautés. Aujourd'hui, avec la naissance de son label Bloom Tone, il donne forme à un territoire qui lui est entièrement propre : un lieu d'autonomie créative, de croissance, d'expérimentation sonore.
A l'occasion de la sortie de son nouvel EP « Moves Like 2« , premier chapitre officiel de Bloom Tone, nous avons rencontré NIKS pour une interview exclusive. Bonne lecture !
Salut Niks, bienvenue à Parkett. La naissance de votre nouveau label, Bloom Tone, est une étape importante pour vous. Pourquoi avez-vous choisi ce nom et qu’est-ce qui vous a poussé à fonder un label dédié à vos productions ? Quel genre de liberté cela vous donne-t-il par rapport aux autres plateformes ? Et si un jour vous vouliez l’ouvrir à d’autres artistes, qui aimeriez-vous impliquer ?
Merci de m'avoir invité. Le nom Bloom Tone est né de l’idée de développement et de croissance, en l’occurrence musicale, liée à mon parcours de producteur. J'aime l'analogie avec la fleur : l'image de la fleur qui s'épanouit me fait penser au voyage d'une chanson, depuis le début avec un écran vide sur l'ordinateur portable jusqu'au moment où le morceau est terminé.
Le label est conçu pour mes productions, mais aussi pour celles de personnes avec qui je partage un lien musical fort. De plus, j'ai senti que le moment était venu d'approfondir ma créativité en studio et Bloom Tone me donne la possibilité de gérer le timing, la direction visuelle et l'imagerie en totale autonomie, et d'inviter des artistes que j'admire depuis longtemps à publier avec moi.
Votre nouvel EP « Moves Like 2 » s’appuie sur le son de « Milieu », mais va également dans de nouvelles directions. Comment décririez-vous l’évolution de votre son entre les deux projets ?
Je dirais que mes compétences en production se sont améliorées, j'espère que cela se voit dans « Moves Like 2 ». L'EP a certes une attitude plus clubbing que « Milieu », mais en même temps il oscille entre des vibes et des ambiances variées.
Dans « Moves Like 2 », un fort sens du groove et du rythme émerge. Pouvez-vous nous parler de votre processus créatif, quels éléments ou textures définissent votre son en ce moment et qu'est-ce qui a guidé la direction artistique de l'EP ?
Je pense que le rythme et le groove sont à la base de beaucoup de musique, et pour moi, ils viennent tout naturellement – ou du moins c'est ce qu'on me dit. Je commence généralement les morceaux avec un petit groupe d'éléments de base, puis je construis tout le reste autour, en laissant le groove et le rythme se développer à partir de là.
Pour cet EP, j’avais déjà préparé le titre principal, « Moves Like 2 », dont je savais qu’il serait le morceau le plus dancefloor. Avec les autres morceaux j'ai voulu montrer un côté plus ludique et plus léger de mon univers sonore. Dans ce travail, j'ai beaucoup expérimenté de nouveaux sons et je souhaitais bien les mettre en valeur, notamment dans les pannes.
Si vous deviez définir votre musique avec un sous-genre ou un seul mot, que choisiriez-vous ? Et dans le panorama de la dance music britannique, de quelle tradition, sonore ou culturelle, vous sentez-vous le plus proche ?
Je dirais que, au sens large, ma musique entre dans la catégorie « club/dance », même si chaque morceau évolue dans son propre sous-espace. Ayant grandi au Royaume-Uni, je me suis toujours senti très connecté à divers paysages sonores — à la fois musicale et culturelle — comme la house (funky, deep, soulful), le UK club (surtout entre 2008 et 2010), le grime, la bass et le dancehall. Tous ces genres font partie de mon éducation d’hier et d’aujourd’hui, car ils résonnent profondément avec mon expérience personnelle.
Le remix de « Moves Like 2 » ft. rRoxymore ajoute une autre dimension à l'EP. Qu’est-ce qui vous a poussé à la choisir pour cette collaboration et en quoi pensez-vous que son interprétation complète votre vision de l’album ?
Je suis fan de rRoxymore depuis longtemps, à la fois en tant que DJ et producteur, donc collaborer avec elle était un désir que j'avais depuis des années. La profondeur et l’approche percussive qu’il apporte à ses sets et à sa musique étaient exactement ce que j’imaginais compléter l’EP – je savais que cela ajouterait une délicatesse particulière au morceau, tout en conservant l’énergie du dancefloor. J'ai adoré jouer son remix lors des tournées des clubs.
Entre le DJing, la production et votre travail avec BAD et BEMA, vous êtes devenu une figure incontournable de la culture club contemporaine. Comment conciliez-vous les initiatives communautaires avec votre développement en tant qu’artiste ?
Je dirais que je ne pense pas avoir jamais trouvé un véritable équilibre, mais je cherche toujours des moyens de faire coexister les deux choses. En ce moment, cependant, je sens que j'ai redécouvert une nouvelle volonté de me concentrer sur mon chemin créatif et ma croissance personnelle.
Comment voyez-vous la présence des artistes et des communautés BIPOC dans la culture club aujourd’hui ? Et selon vous, qu’est-ce qui doit encore changer pour rendre la scène véritablement inclusive et durable ?
Je dirais que par rapport au passé, il y a certes plus de présence, mais, comme beaucoup d'entre nous, j'aimerais voir encore plus de représentation. Je crois que le changement doit commencer avant tout par ceux qui occupent des postes de pouvoir, car ce sont eux qui peuvent réellement faire la différence. Ils devraient se demander ce qu’ils peuvent faire, de manière concrète, pour rendre la scène plus inclusive et durable. En ce sens, le site Internet de BAD est une ressource précieuse : un excellent point de départ pour les bookers, les A&R et les curateurs.
Quelle est la prochaine étape pour Niks et Bloom Tone ?
J'ai vraiment hâte de me concentrer sur la musique que je sortirai en 2026. J'ai aussi quelques remixes en route. Et l'été prochain sera plein de nouveautés : je jouerai pour la première fois dans divers festivals en Europe et au Royaume-Uni, et il y aura aussi des collaborations très sympas que j'ai hâte de partager avec vous !
NIKS lance son nouveau label Bloom Tone et nous parle de son dernier EP
De la création de « Bloom Tone » à la sortie de son nouvel EP Se déplace comme 2NIKS revient sur son processus créatif et sur le travail qui reste à faire pour construire une culture de club plus inclusive.
Enraciné dans la scène britannique – de la house et de la basse au grime et aux clubs britanniques – NIKS a construit un parcours qui entremêle production, DJing et activisme culturel. En fondant la Black Artist Database, elle a créé un espace, amplifié les voix et renforcé la communauté. Aujourd'hui, avec le lancement de son label Bloom Tone, elle façonne un monde qui lui est entièrement propre : un espace d'autonomie créative, de croissance artistique et d'expérimentation sonore.
Pour célébrer la sortie de Se déplace comme 2le premier chapitre officiel de Bloom Tone, nous avons rencontré NIKS pour une interview exclusive. Bonne lecture !
Salut NIKS, bienvenue à Parkett. Bloom Tone ressemble à une étape profondément personnelle. Quelle est la signification de ce nom et qu'est-ce qui vous a inspiré à créer un label uniquement pour vos propres productions ? Quel genre de liberté de création cela vous offre-t-il que d'autres plateformes ne vous offrent peut-être pas ? Et si un jour vous décidiez d’inviter d’autres artistes à sortir sur le label, qui aimeriez-vous faire venir ?
Merci de m'avoir invité. Le nom Bloom Tone vient de l’idée de se développer et de grandir au sens musical, en l’occurrence avec ma production. Une analogie avec une fleur est assez mignonne ici quand on pense au moment où une fleur fleurit enfin, pour moi, cela me rappelle l'endroit où vous commencez avec un écran vide, jusqu'à la piste complète.
Le label s'adresse à mes propres productions, mais aussi à mes proches compagnons musicaux. J'ai juste senti qu'il était temps pour moi de plonger davantage dans ma créativité de production avec cela. Je suppose que cela vous permet de gérer davantage votre propre calendrier et votre direction visuelle et d'inviter des artistes que j'admire depuis longtemps à sortir avec moi.
Votre nouvel EP « Moves Like » 2 s’appuie sur le son de « Milieu » tout en pénétrant de nouveaux territoires. Comment décririez-vous l’évolution de votre son entre les deux projets ? Que vouliez-vous exprimer cette fois-ci que vous n'aviez pas fait à vos débuts ?
Je dirais que mes compétences en production se sont globalement développées et vous pourrez, je l'espère, entendre cela dans « Moves Like 2 ». On ressent davantage une ambiance clubby dans « Moves Like 2 », mais dans la même veine que « Milleu », de manière variée – en termes d'ambiance et d'ambiance de chaque morceau.
Il y a un fort sens du groove et du rythme tout au long de « Moves Like 2 ». Pouvez-vous nous en dire plus sur votre processus de production – les éléments ou textures qui définissent votre son en ce moment, et ce qui a inspiré la direction de ces morceaux ?
Je pense qu'en général, le rythme et le groove sont ce que beaucoup de morceaux englobent, et cela me vient assez naturellement – ou du moins c'est ce que les gens me disent. J'essaie généralement de commencer mes morceaux avec les mêmes groupes d'éléments de base, puis de grandir à partir de là, en construisant le groove et le rythme autour de cela. Pour cet EP, j'étais déjà assis sur le morceau principal 'Moves Like 2' dont je savais alors qu'il serait le morceau clé orienté club. Je savais aussi que je voulais me montrer un côté ludique et amusant du club avec les autres morceaux. Travaillant beaucoup plus avec des sons plus récents dans cet EP, je voulais aussi les mettre en valeur dans les breaks.
Si vous deviez définir votre musique avec un sous-genre ou un seul mot, lequel serait-il ? Et dans le paysage de la musique dance britannique, à quel coin ou lignée vous sentez-vous le plus connecté – à la fois sur le plan sonore et culturel ?
Hmm, je suppose qu'en gros, cela relèverait de la musique « club/dance », mais chaque morceau se répercute sur son propre sous-domaine. Je pense qu'en grandissant au Royaume-Uni, j'ai beaucoup résonné avec tant de paysages de musique dance – à la fois sur le plan sonore et culturel – y compris la house (funky, deep, soul) ainsi que les clubs britanniques (surtout dans la période 2008-2010), le grime, la basse et le dancehall. Tous ces genres britanniques sont liés à moi d’hier et d’aujourd’hui, d’autant plus que les sons et les cultures résonnent tellement avec ma propre éducation.
Le remix de «Moves Like 2» de rRoxymore ajoute une nouvelle dimension à l'EP. Qu’est-ce qui vous a attiré vers elle pour cette collaboration, et comment pensez-vous que son interprétation complète votre vision pour l’album ?
Je suis un fan de longue date de rRoxymore en tant que DJ et producteur, c'est donc un souhait que j'ai depuis longtemps. La profondeur et l'élément percussif intrinsèque que rRoxymore apporte toujours à leurs sets et à leur musique, c'est exactement ce que je savais qu'ils feraient de mieux, en particulier sur les morceaux de club, faisant ressortir une tendresse au morceau tout en étant prêt pour le dancefloor. J'ai vraiment aimé jouer leur remix pendant la saison des clubs et entendre ces éléments sur des haut-parleurs.
Entre le DJing, la production et votre travail avec BAD et BEMA, vous êtes devenu une figure clé dans le façonnement de la culture club moderne. Comment équilibrez-vous vos initiatives axées sur la communauté avec votre propre croissance créative en tant qu’artiste ?
Je dirais que je ne pense pas avoir jamais vraiment trouvé l'équilibre, mais je trouve toujours des moyens et des modes pour intégrer les deux. Je pense que je trouve maintenant vraiment un nouveau niveau d'amour en perfectionnant mon métier et en me développant en tant qu'individu.
Quel est votre point de vue sur la présence actuelle des artistes et des communautés BIPOC dans la culture des clubs ? Que faut-il encore améliorer pour rendre la scène plus inclusive et durable ?
Hmm, il y a un peu plus de présence à tous les niveaux, mais comme toujours, je pense que la plupart d'entre nous aimeraient toujours voir plus de représentation. Je préfère toujours laisser les personnes en position de pouvoir qui peuvent avoir un réel impact et changer, se mettre au défi et voir ce qu'elles peuvent faire pour améliorer et rendre la scène plus inclusive et durable. Le site Web BAD est une excellente ressource et un point de départ que les bookers, les A&R et les conservateurs peuvent utiliser 🙂
Pour l’avenir, quelle est la prochaine étape pour Bloom Tone et pour vous personnellement – sur le plan sonore ou créatif – en 2026 ?
J'ai vraiment hâte de me mettre à travailler sur la musique qui sortira en 2026. J'ai aussi des remix passionnants à venir ! Il y aura également beaucoup de premières pour moi l'été prochain dans des festivals européens et britanniques, ainsi que des collaborations amusantes qu'il sera agréable de présenter.
