Ceci est la couverture médiatique de Music Ally Connect 2026 – notre conférence internationale sur le secteur de la musique qui aura lieu les 22 et 23 janvier 2026 à Londres.
Pour présenter la couverture musicale et des jeux de la conférence, Lisa Opie, ancienne directrice générale d'Ubisoft Studios, s'est entretenue avec Vickie Nauman, fondatrice et PDG de CrossBorderWorks. Ils ont parlé des similitudes et des différences entre la musique et les jeux vidéo – et des opportunités qui existent, notamment autour du fandom. « J’ai travaillé dans la télévision et la diffusion dans tous les domaines, mais je n’ai jamais autant appris que dans les jeux vidéo ! plaisante Opie.
« C'est un marché difficile et très compétitif. Fandom est dans une ligue différente dans le domaine des jeux vidéo – c'est une forme d'art où vous avez une totale liberté d'action, où vous construisez votre monde et vous comportez comme vous l'entendez », quelque chose qui inspire une grande loyauté et une grande communauté.
Nauman est d'accord, notant que 178 millions de personnes regardent les récompenses du jeu vidéo chaque année, « et il s'agit principalement de bandes-annonces de jeux – le fandom est hors du commun ! »
« La musique fait sans aucun doute partie du lien émotionnel avec les jeux vidéo », a déclaré Opie. Mais il s'agit également d'un processus de « combustion lente », citant le rôle de Stormzy dans le jeu Ubisoft 2020 « Watch Dogs : Legion ».
« C'était une collaboration brillante, mais la mise en place a pris beaucoup de temps – plus d'un an avant que le jeu ne soit expédié. Et si votre disque doit être lancé en juin prochain… eh bien, cela ne fonctionnera peut-être pas comme ça ! Mais il y a des opportunités fantastiques. »
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Nauman a ensuite présidé un panel sur la musique et les jeuxdécrivant l'opportunité pour l'industrie musicale en mentionnant une enquête Deloitte de 2022 selon laquelle près de la moitié des joueurs interrogés ont déclaré qu'ils aimeraient découvrir davantage de musique dans les jeux. Alors, a-t-elle demandé à son panel, où résident-ils, selon eux, la valeur de la relation musique-jeu ?
Le Dr Jo Twist, PDG de BPI, estime que la synchronisation « reste une énorme opportunité », mais est enthousiasmé par des intégrations plus étroites entre les artistes, la musique et les espaces de jeu. « Les labels indépendants et les grands labels utilisent les mondes du jeu pour créer un public en tandem et cela sur le long terme. En tant que joueur de jeux, j'aimerais davantage une expérience interactive et ludique avec les artistes – une capture en direct de l'artiste réagissant à ce que je fais dans l'espace de jeu », a-t-elle déclaré par exemple.
Le département d'innovation du BPI travaille avec des développeurs qui intègrent la musique de « manières fascinantes », a-t-elle déclaré.
Pour Graham Best, directeur principal des nouveaux marchés numériques chez PRS For Music, dans certains jeux, la valeur de la musique est plus élevée que jamais : « la sélection de musique soigneusement organisée est importante, car si vous remplacez cette musique (sous licence) par de la musique de stock, cela brise l'expérience. » Il est également enthousiasmé par la valeur de la musique en tant que personnalisation : « il existe de plus en plus d'opportunités pour les joueurs de communiquer leur identité à travers la musique qu'ils intègrent dans leurs avatars. »
Certains studios de jeux réfléchissent du genre : « pourquoi devrais-je payer tout cet argent pour mettre cet artiste avec un million d'auditeurs mensuels devant ma communauté de centaines de millions ? »
Ben Sumner, Sentez-vous pour la musique
Cependant, Ben Sumner, directeur général de la société de synchronisation et d'écoute de musique de jeu Feel For Music, a noté qu'il existe encore parfois un écart entre la façon dont la musique est valorisée entre les deux industries : « la façon dont les sociétés de jeux perçoivent la valeur de la musique est intéressante – nous avons eu des réticences lorsque des frais élevés sont demandés (par les titulaires de droits musicaux) pour les synchronisations. » Certains studios de jeux réfléchissent du genre : « pourquoi devrais-je payer tout cet argent pour mettre cet artiste avec un million d'auditeurs mensuels devant ma communauté de centaines de millions », a déclaré Sumner.
Jade Leamcharaskul, compositrice et productrice audio de jeux – et joueuse engagée – a souligné que les fans de jeux vidéo sont d'une grande valeur pour la musique : « Le fandom dans les jeux est phénoménal. Il est intéressant de voir comment les gens montrent leur amour pour les jeux. » Graham Best de PRS For Music est d'accord : « Une chose pour laquelle l'industrie du jeu vidéo et la communauté des fans sont doués est la construction d'une communauté : créer la tradition. Ce qui définit la « culture des superfans », c'est cette tradition qui se construit autour d'un artiste.
Naturellement, l’impact de l’IA sur la musique dans les jeux a été discuté – et Sumner a repéré un développement significatif : « J’ai assisté à des réunions au cours desquelles une société de jeux a utilisé l’IA pour générer un « score temporaire » », a-t-il déclaré – mais combien de temps pourrait-il s’écouler, se demanda-t-il, avant que ces scores temporaires de l’IA ne deviennent la partition utilisée dans le jeu publié ? Les sociétés de musique doivent mieux travailler avec les sociétés de jeux pour empêcher la musique générative de l’IA de remplir une partie de cet espace, a-t-il ajouté. La compositrice Leamcharaskul a déclaré qu'en tant que développeur de chambres sans budget, elle pouvait « voir l'intérêt de faire en sorte que genAI crache rapidement de la musique à utiliser dans une démo. Mais, a-t-elle dit, « nous devons garantir qu'il existe un écosystème équitable pour toutes les personnes impliquées ».
Plus tard dans la journée, Elle Todd du cabinet d'avocats Reed Smith a dirigé un panel sur « Inspirer l'innovation ». Et, malgré tous ses efforts, a plaisanté Todd, AI s'est immédiatement frayé un chemin dans la conversation. Alors, a-t-elle demandé, quel est le point de vue du panel sur l'intersection de l'IA et de l'innovation créative ?
Emma Cooper, responsable du transfert de connaissances pour les industries créatives d'Innovate UK, s'est montrée circonspecte quant à l'impact : « Cela semble 'dégueulasse' maintenant parce que beaucoup de gens fabriquent du slop, mais nous savons que faire de bonnes choses créatives dépend des décisions que l'on prend lorsque le travail est dur. Le public reconnaît ce qu'est le slop, et les humains veulent toujours assister à des concerts et voir des artistes jouer en direct. » L'IA, bien utilisée, peut être positive, a-t-elle poursuivi : « L'IA libère du temps pour la créativité : elle enlève le travail que vous ne vouliez pas faire. Quand j'ai commencé, j'ai fait beaucoup de 'gros boulot', et personne ne veut faire ça. » Cela soulève cependant des questions quant à l’accès des nouveaux entrants à l’industrie, a-t-elle noté.
Emily Ingram, MD chez Sollos, la division bien-être d'Universal Music, a déclaré que le meilleur résultat vient lorsque « les outils d'apprentissage automatique sont là pour soutenir les artistes ou leur donner de nouvelles voies à suivre ». L’IA peut aider les équipes innovantes, a-t-elle déclaré, « à trouver de nombreuses façons différentes de faire quelque chose plus rapidement ».
Lee Martin, développeur créatif indépendant, a expliqué comment la lutte créative humaine a donné lieu à du bon travail – et comment l'IA pourrait tuer la poule aux œufs d'or : « L'IA essaie de vous faire passer du problème à la solution très rapidement, mais j'ai constaté que la lutte donne souvent naissance à plusieurs concepts qui peuvent fonctionner dans d'autres projets à l'avenir. L'exécution est souvent un obstacle aux bonnes idées marketing, et l'IA commence à supprimer cela.
Todd de Reed Smith a ensuite posé une question intemporelle dans cette perspective post-IA : quelle est la clé pour favoriser l'innovation aujourd'hui ?
Cooper d'Innovate UK a déclaré qu'il était important de considérer l'innovation comme un changement progressif : « Je pense au mot « amélioration » plutôt qu'à « innovation ». Et lorsque différents mondes entrent en collision, ces améliorations peuvent être très précieuses – mais coûteuses : « les projets interdisciplinaires sont ceux où l'on apprend beaucoup – mais c'est vraiment coûteux et risqué. Certains des programmes gérés par Innovate UK contribuent à y parvenir : nous pouvons fournir des chercheurs qui consacrent du temps à des projets trop coûteux ou trop risqués pour les entreprises britanniques.
« Vous devriez être capable de prendre une idée, de la réduire à son plus petit modèle possible et de la présenter aux clients en une semaine. »
Développeur créatif indépendant Lee Martin
Pour Christine Osazuwa, data scientist et fondatrice de la conférence Measure of Music, « Les fondamentaux restent importants : embaucher des gens intelligents et bien les payer. Si vous vous entourez de gens intelligents, cela fait aussi ressortir le meilleur de vous-même. » Et l'innovation vient lorsque les gens ont la liberté de donner vie rapidement à de nouvelles idées, a-t-elle déclaré : « Lors de notre hackathon Measure of Music, j'ai vu des équipes pirater des choses ensemble en trois jours et présenter un travail meilleur que ce que j'ai vu dans de grandes organisations.
Le développeur Martin a cité le pouvoir du travail rapide, de la liberté de création et de l'audace dans l'exécution : « J'ai vu tellement d'innovations qui n'ont jamais quitté les présentations PowerPoint. J'aime les méthodologies qui m'obligent à apporter des modifications impitoyables aux pensées créatives. Vous devriez être capable de prendre une idée, de la réduire à son plus petit modèle possible et de la présenter aux clients en une semaine.
Ingram a convenu que l'innovation se fait par petites étapes – avec quelques frictions : « cela dépend de l'équipe et de la livraison, et d'avoir une tension saine là où il y a désaccord. C'est de là que peut venir la petite étincelle. C'est itératif : nous construisons la science et nous améliorons. »
Un grand merci à nos sponsors de l'événement Connect 2026 AudioSalad, Innovate UK, Kobalt et Musixmatch – et à tous nos nombreux autres sponsors partenaires, pistes, cordons, support, alliés et réception.
