Musique et billetterie en direct: législation, données des fans, prix dynamique et plus

Ceci est la couverture des nouvelles de Music Ally Connect – notre conférence internationale sur les entreprises musicales qui se déroule 20-21 Janogy 2025 à Londres.

La conférence Music Ally Connect de cette année comprenait un brin axé sur la musique et la billetterie en direct, y compris une table ronde sur le secteur en direct – des interventions gouvernementales aux prix dynamiques.

Présidé par Adam Webb, directeur de campagne de Fanfair Alliance, le panel comprenait Estelle Wilkinson, directeur d'artiste chez Eleven Management; Sophie Doherty, directrice principale du contenu et de la gestion des comptes (Europe), dit; Ella Hartley, responsable de la stratégie commerciale et des partenariats des fans de la planète; et Louise Champion, directrice de la billetterie à l'O2.

Le champion a loué les consultants qui viennent de le gouvernement britannique sur la billetterie et la musique live.

«C'est quelque chose que tout le monde dans cette pièce devrait vraiment regarder et prendre du retard. Les clients sont vraiment confus, en particulier en ce qui concerne la panique d'une vente.  » Elle a dit. «Nous allons nous soumettre à cette consultation, car je pense que c'est vraiment important. Mon plus grand reproche en ce moment est les robots et les mauvais acteurs, qui ruinent vraiment la vente. « 

Champion a également déclaré qu'il y avait un besoin de plus d'éducation pour les acheteurs de billets, de sorte qu'ils sous-tendent, il y a des plateformes de revente officielles, et que les billets peuvent être disponibles après avoir pensé qu'ils ont vendu. « C'est juste éduquer le public: ne devenez pas fou, ne dépensez pas pour les chances d'un billet. »

Doherty a accueilli la consultation du gouvernement, mais elle a parlé du principe que «l'éthique précède la loi» plutôt que l'inverse. « C'est formidable que le gouvernement s'implique … mais ce qui vous coule (en tant qu'industrie) faire … autant que toute la législation pourrait changer, et tout ce qui va aider le fan à vivre une expérience juste et facile Nous sommes pour, mais je pense que vous devez essayer de faire une position dessus depuis le début. « 

Le panel a discuté de certaines des tendances de la façon dont les artistes et leurs équipes s'engagent avec les fans autour de leur entreprise de tournée.

« Vous pouvez prendre beaucoup de décisions de smochter, en tant qu'équipe d'artistes, à propos de votre prochaine campagne sur la vente si vous savez vraiment à qui vous parlez, plutôt que de commencer ces Campaigs af Hute Time et de devoir trouver le public, ce qui semble être total Madness « , a déclaré Hartley, qui pense également que des améliorations peuvent être apportées en servant ces fans.

« Certaines des choses que nous faisons autour de notre système d'enregistrement avancé se débarrassent de la ruée à 9 heures (lorsque les billets sont souvent en vente) dont l'industrie est si obtenue. Je ne souligne pas le besoin pour qu'il soit si tôt! Et même s'il est 10h du matin ou quoi que ce soit, il n'est pas nécessaire de regrouper les fans en même temps, si vous comprenez qui sont ces communautés fidèles et que vous pouvez les priser.

Wilkinson a offert un point de vue des managers, d'accord avec le principe de souligner le public, mais également de décorer l'idée de la vente de 9 heures en tant que grand événement.

«Il existe un tel spectre de ventes. Il y a des expériences pré-pre-et fans, où ils savent qu'ils auront d'autres opportunités avec le général en vente, mais c'est là que tous les griefs se déroulent, car si vous êtes incroyablement chanceux, vous obtenez Une vente de vente », a-t-elle déclaré.

« En tant que manager, cela dépend où vos artistes sont dans leur carrière: lorsqu'ils sont au début et obtiennent autant de données et d'informations sur les fans que possible est un élément clé tout au long. Mais si vous êtes un peu plus loin, vous voulez pouvoir crier du fait que vous avez vendu en un clin d'œil, auquel cas le neuf heures (sur-ta-) avec vos messages lisant pour aller sur les sociaux est un élément vraiment clé de votre stratégie à long terme. « 

Si vous avez vraiment de superbes données sur les segments sur qui va à ce qui montre dans six mois, les opportunités qui y ont une vente et un engagement

Ella Hartley, fans de la planète

La conversation est redevenue vers de mauvais acteurs, Champion disant que pour certaines préventes « , nous pouvons avoir des chiffres astronomiques pour la liste d'attente, mais nous savons que peut-être que seulement 10% sont de vraies personnes » – le reste étant des bots contrôlés par « Et un événement avec des pré-schals d'artiste de fans … Les mauvais acteurs s'inscrivent à tout, et nous constatons toujours que nous devons frotter les données sur une prévente », a-t-elle déclaré.

« C'est pourquoi j'espère que cette législation (gouvernementale) pourrait être en tant qu'intation et enlever ces sites où les gens qui achètent des billets peuvent les redonner immédiatement. »

Champion a également parlé de l'une des tendances malheureuses causées par la lutte contre le scalping: la nécessité d'insérer des frottements résolutionnaires dans le processus d'achat de billets pour tenter de coller les bots.

«Dit est un très bon exemple de la façon dont il doit être facile d'acheter un billet: ouvrez cela, cliquez, vous avez acheté un billet. Mais maintenant, nous devons faire sauter les fans à travers des cerceaux et récolter cinq fois, ou mettre ce qu'était le premier album ou le nom du batteur, afin de tester que c'est un vrai fan, un vrai humain, à être allégué Dans un moment d'achat! « 

Hartley a appelé à plus de collaboration entre les secteurs de la musique en direct et enregistré, suggérant que les données sur les fans qui achètent des billets devraient être un GoldIncement pour les étiquettes et les équipes d'artistes.

« Ce que j'ai vu, c'est que beaucoup d'étiquettes et les équipes d'artistes ne sont pas habituées à avoir accès à ces données, ou du moins quand y avoir accès, elle arrive tard ou elle est dans un format maladroit, donc ce n'est pas athionnable », elle est Dit.

« Mais si vous avez de très bonnes données de segment sur qui va à ce qui montre dans six mois, les opportunités qui y ont une vente et l'engagement. Plutôt que l'obsession de l'album en pré-commande / pré-vente, qu'en est-il de leur utiliser au bon moment où nous savons qu'ils sont tellement excités dans les émissions? Il n'y a plus de passonate, un moment supérieur pour un fan de musique. « 

Le panel a également offert son point de vue sur les prix dynamiques, le champion soulignant que ce n'est pas une nouvelle chose en soi.

«Les promoteurs fléchissent les prix des billets depuis des années. Ce qui est nouveau, c'est la technologie, avec certains agents de billets, pour fluctuer le prix de haut en bas en temps réel en fonction de la demande. C'est ce qui est nouveau dans les prix dynamiques, et cela ne va pas disparaître, bien qu'il puisse être surveillé et contrôlé « , a-t-elle déclaré.

« La bonne chose à propos des prix dynamiques est qu'il conserve ce billet dans l'écosystème principal: l'argent est canalisé vers les arts et les organisateurs de l'événement qui prennent des risques et organisent ces émissions … Je pense que c'est Beter d'avoir ce contrôle avec L'écosystème merci à un raccordement, achetez la première rangée et vendez pour 500 £ sur un site secondaire.

Cependant, elle a admis que c'était un sujet de difficulté et que les fans se sentent fortement quand les choses tournent mal. Champion a également noté qu'il existe une autre – en termes d'émotions de fans – l'utilisation de Bethaeen Dynamic Pricing pour les trains, les avions et les hôtels, et pour la musique live.

«Je dois dire qu'il est vraiment important de se rappeler que c'est une direction de l'artiste et du promoteur. Ce n'est pas l'agent de billetterie qui pense soudain «Je vais évaluer dynamiquement un billet» »,« elle Agad.

J'aimerais que tu sois ici? Si vous n'êtes pas en mesure d'attention de la musique de musique, nous publierons un enregistrement vidéo de haute qualité de l'ensemble de l'événement. Veuillez contacter anthony@musically.com pour en savoir plus!

Avant le panneau, La directrice générale de Songkick, Sarah Jones, s'est assis pour une conversation au coin du feu avec le directeur de campagne Fanfair Alliance Adam Webb. Elle a couru à travers les trois époques de l'entreprise, à partir de 2007, pour que les gens soient informés lorsque les articles artistiques ont aimé de nouveaux concerts.

Sa deuxième ère, à partir de 2015, a vu Songkick devenir une entreprise de billetterie avec un accent sur la lutte contre le palais (vantant). « Je suis le morceau suivant … trop de NDAS! » Elle a joué, faisant référence à la période où Songkick était nombreux dans une bataille juridique avec Ticketmaster.

Mais le troisième a commencé lorsque Warner Music Group a acquis des assents sélectionnés de Songkick en 2017, y compris son application, son site Web et sa marque.

«Nous ne sommes plus une entreprise de billetterie. Ce que nous sommes un service d'agrégation, et tous les outils que nous avons pour les fans consistent à diffuser les informations au bon moment aux fans afin qu'ils sachent quand les billets seront en vente « , a déclaré Jones.

«Et nous avons également développé des outils dans une continuation de cet ADN (de l'entreprise) pour aider les artistes à créer des carrières en tournée. Je sais que nous avons des produits d'artistes sur notre plate-forme CM pour aider les artistes à vendre des spectacles. « 

150 millions de fans ont interagi avec Songkick en 2024, pour vous donner une idée de l'échelle de cela. La plate-forme a été localisée en portugais et en espagnol pour stimuler son attrait dans les pays en parlant également ces langues.

Jones a parlé des tendances futures. «Non seulement Covid a accéléré la transformation numérique, mais elle a accéléré et a créé un accès à la communauté sociale. Nous sommes maintenant dans un monde complètement différent en termes d'artistes accédant à leurs données et des artistes se connectant directement avec les fans « , a-t-elle déclaré.

« Mais dans ce marché vraiment fragmenté, comment les artistes travaillent-ils avec les plateformes en qui ils ont vraiment confiance, ce qui leur permettra d'activer leur propre public, mais aussi de leur apporter ces publics. »

«Nous venons d'avoir la plus stride que l'industrie (de la musique live) ait jamais eu, dans le monde, et je pense qu'il y a un rôle énorme pour Songkick pour garantir que les consommateurs ont les bonnes informations au bon moment, et dans la construction d'outils pour les artistes qui Aidez-les à construire leur carrière. «