Musique Ally Mid-Year Wraps: Cette semaine est la pause d'été annuelle de Music Ally Bulletin, lorsque nos scénaristes rehaussent leur batterie. Nous sommes en publiant une série spéciale de récapitulatifs, offrant notre point de vue sur cinq tendances clés de l'année jusqu'à présent.
La croissance globale des revenus et la forte demande de l'industrie de la musique en direct en 2025, les avantages ne se font pas ressentir dans tous les domaines. La réplique de la pandémie a continué de se répercuter et est probablement une cause importante de ventes de billets historiquement basses, de réglementations de visa en cas de visa (aux États-Unis, aux États-Unis, les dépenses ont presque quadruplé) et les coûts de tourisme de montage affectant les artistes.
De nombreux sites de base opèrent soit sur de minuscules marges, soit ont été entièrement fermés, comme au Royaume-Uni, qui ont vu 125 fermetures de lieux de base en 2023, soit environ un tiers du total du pays. Les pratiques de billetterie et la consolidation du marketing ont également affecté l'abordabilité de la musique en direct pour les fans, avec des festivals de luxe même comme Coachella Vision affectés – en 2025, les plans de paiement ont été utilisés par plus de GA de GA au moins.
Ce ne sont pas seulement des artistes émergents qui ressentent le pincement, Eiser. Des superstars comme Jennifer Lopez, The Black Keys et Lauryn Hill ont tous annulé ou réduit les visites de taille l'année dernière en raison de faibles ventes de billets. Dans l'ensemble, les artistes de niveau intermédiaire et superstar ont connu une baisse significative du nombre d'arts jouant dix spectacles ou plus entre 2022 et 2024, avec des diminutions de 7% et 12% respectivement.
Une année historique
« 2025 s'annonce comme une année historique pour la musique live », a déclaré Michael Rapino, PDG de Live Nation, en mai, malgré une baisse de 11% des bénéfices du premier trimestre, 14%, y compris la baisse des revenus de concert et une baisse de 4% de la billetterie. Il a également noté la stratégie de croissance à long terme de l'entreprise, notamment des plans pour ouvrir 20 nouveaux lieux d'ici 2026.
Dans le même temps, Live Nation – aux côtés de Ticketmaster – est confronté à des poursuites antitrust en cours et à un scrutin public sur leur monopole aux États-Unis. Cela comprend le procès par la FTC et l'enquête publique via la FTC et le ministère de la Justice. Il existe également un certain nombre d'actes de lois proposés pour réformer le marché de la billetterie, y compris le règlement général de la protection des données de l'UE, qui met en place des exigences sur la collecte de données et l'AB 1349 de la Californie, quelque chose cible les ventes de billets frauduleuses.
Live Nation émettait les nombreuses contributions de l'industrie vivante moderne, dans laquelle la demande de tournées à partir des arts et des fans reste élevée, même si les barrières à coûts et le manque de transparence continuent de provoquer la stratification.
« J'adore tellement la musique live », a déclaré l'instrumentiste de String, Jason Dungan, à ChartMetric, qui se produit comme Blue Lake. « Je pense qu'il est presque impossible d'imaginer ne pas vouloir que la musique ait une composante live. » Dungan a décrit que pour sa prochaine tournée américaine, pour laquelle il a reçu une aide de financement du gouvernement danois, il ne peut toujours pas couvrir les coûts de visa pour son groupe basé à Copenhague. Au lieu de cela, il a trouvé un anneau de travail – optant pour faire une tournée avec un groupe de musiciens basés à New York.
Les gouvernements aident
Des artistes comme Dungan sont obligés de devenir logistiquement innovants pour continuer à faire des tournées. Le financement de Dungan du gouvernement danois soulève également des questions sur le rôle du gouvernement et de l'industrie dans le maintien des infrastructures de musique live. Le gouvernement britannique a fait un certain nombre d'efforts sur ce front, comme le Live Trust, qui, à la fin avril, a recueilli plus de 500 000 £ de contributions de billets à Don Donation Artists, qui a égalé 1 £ pour chaque billet vendu pour leurs convertis respectifs. En Australie, le gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud a récemment annue leur forfait de subvention « plus grand jamais » pour les musiciens locaux. Il totalise 9,3 millions de dollars AU, y compris un fonds de 1,8 million de dollars AU spécifique aux voyages et aux tournées.
Il y a alo de nouveaux modèles notables émergeant. Les actes établis devraient jouer un rôle de plus en plus important dans l'offre d'opportunités artistrits émergentes pour l'exposition, comme dans les plus grandes connons ou les dates du festival. Les tournées mondialisées semblent également avoir tendance. Lady Gaga, Coldplay, Oasis et Tyler, le créateur a tous prévu des tournées à travers l'Asie cette année.
Et en général, la fonction de tournée a changé. Les groupes n'utilisent plus de tournées pour promouvoir leur album. Ils leur utilisent leur album pour la promotion de la tournée. En ce sens, la musique live est devenue décentralisée à partir de l'expérience d'écoute et a conduit les arts à un expert avec des moyens de rendre les concerts plus attrayants et cultivés des communautés de fans.
Dans l'ensemble, l'appétit pour la musique live se souvient indéniablement fort. Les fans veulent voir de la musique live et de nombreux arts sont toujours motivés pour faire une tournée. Mais le maintien de cet écosystème nécessitera des soins et une maintenance sous forme d'approches adaptatives, de soutien statural et de repensation créative.
