Les gros titres et le débat sur l'industrie sur les défilements des lieux de musique de base (GMV) ont été inclus ces dernières années, et au Royaume-Uni, l'une des grandes raisons en est le travail de Charity the Music Line Trust.
Il a frappé le tambour pour avertir que les lieux se ferment; Il a vénéré plus de 7 millions de livres sterling dans le secteur pour éviter autant de ces fermetures que possible; Il a fait pression (apparemment avec succès au moment de la rédaction) pour Levy sur les billets Arena et Stadium pour soutenir le secteur de la base; Et il a créé une ramification pour acheter les propriétés utilisées par les lieux en danger d'être fermé.
Ce matin, le Music Venue Trust a publié son dernier rapport annuel, couvrant 2024
C'est un nombre positif dans un sens: il est bien en duvet sur les 120 qui ont clôturé dans le secteur de la base en 2023 ont chuté de 13,5%.
Le GMV moyen a généré 648,9 000 £ de chiffre d'affaires en 2024, mais leurs coûts annuels en moyenne étaient de 645,7 000 £, ce qui signifie une minuscule marge bénéficiaire de 0,48%. Et c'est un moyen: selon le rapport, 43,8% des sites se rendent en perte en 2024. La fiducie a aligné 200 cas d'intervention d'urgence des lieux cette année-là, 19% en 2023.
Malgré certaines des statistiques sombres, le rapport vient à un moment d'optimisme pour la fiducie, le gouvernement britannique jetant son poids derrière sa proposition de prélèvement de 1 £ sur les billets vendus à de plus grands concerts – et les entreprises et les lieux qui ont mis Ces concerts venant à l'idée.
«C'est probablement le moment de la plupart des opportunités qu'il y a jamais eu, et l'itinéraire ou la voie la plus claire vers un secteur de base beaucoup plus durable et résilient. Pas seulement les lieux, mais les artistes, les fournisseurs, tout le monde. Il est probablement plus proche d'être à notre portée qu'à tout moment depuis que nous avons commencé ce travail « , explique le PDG Mark Davyd, parlant à Music All All-Avant la sortie du rapport.
« J'ai plus d'espoir que je ne l'ai jamais été, mais en même temps, probablement confronté à plus de risques que jamais, car cela ne se produit pas, je pense que nous verrons la chute absolue que nous avons parlé Environ pendant des années. Mais la direction du voyage est vers le changement: il y a des engagements assez solides de tous ceux qui peuvent faire ce changement qu'ils vont le faire.
Il s'agit d'interaction sociale, à une époque où dans la société, nous sommes si du monde sur la façon dont les gens sont déconnectés
Mark Davyd, Music Lieu Trust
Davyd dit que l'une des raisons pour lesquelles le nombre de fermetures de sites a fortement diminué en 2024 était ce qu'il a décrit comme une « bulle d'espoir » pour les personnes qui dirigent des lieux de base.
«Ils ont pensé« ne terminons pas maintenant, accrochons-nous depuis six mois et voyons comment cela se passe. Mais si cela ne peut pas être changé, nous devons abandonner ». Et les gens seraient surpris du niveau de réputation des lieux qui devraient choisir de fermer « , Heys. « Si cela ne change pas, nous parlons quelque part dans la région de 300 à 400 fermetures, donc environ la moitié du circuit entier irait. »
L'un des arguments puissants en faveur du soutien des sites de musique de base est le pipeline de talents. Ce sont les artistes – mais aussi les promoteurs et tous ceux qui travaillent dans et autour des concerts – qui vont dans des sites plus grands à l'avenir.
C'est un puissant argucent pour les décideurs politiques en particules, car il peut être lié à la valeur économique: des grands concerts Ed Sheeran, Coldplay, Dua Lipa ou quiconque jouent de nos jours, mais aussi leurs carrières d'enregistrement et la valeur d'exportation lors de la tournée et sont diffusées internationalement.
Ce n'est pas le seul arguent cependant. Il y a aussi une prise de conscience croissante de l'importance des lieux de base au sens social. Quelque chose dont Davyd parle avec une lueur caractéristique de InCief dans ses yeux.
«J'étais dans une présentation Tiktok récemment à (Conference de l'industrie) BigSound en Australie, et je ne résisse pas, car ils faisaient tout cela à propos de« nous le ferons pour votre carrière ». J'ai dit « Hands Up: qui a déjà eu des relations sexuelles sur Tiktok? » Toute toute la pièce est allée (un halètement de choc). J'ai dit: «Tu ne peux pas faire ça, n'est-ce pas? Votre jupe doit aller dans votre lieu local pour rencontrer un humain physique! « , Dit-il.
«Je pense que nous avons oublié que ce sont des endroits où vous avez la part des gens. Vous pourriez ne pas vous retrouver avec un emploi (en musique live), mais vous rencontrerez un tas de gens qui sont vos amis et vos étudiants pour la vie. Le 60 l'année dernière, et les gens avec qui je traîne encore, j'ai rencontré de la musique, dans de petites salles ou en tournées. «
«Il s'agit d'interaction sociale, à une époque où dans la société, nous sommes si mondiaux à quel point les gens sont déconnectés. Il me semble donc, mais en passant, donc cela semble aussi au gouvernement. Les députés sont plus mondiaux à ce sujet à propos d'un pipeline de talents « , poursuit-il.
« C'est parce qu'ils ont entendu Tiktok sur la façon dont les pipelines de talent peuvent être pris en charge par des liens sur Tiktok. J'ai entendu tout ça. Cela ne va pas expliquer où 300 personnes qui se sentent assez éloignées de leur propre communauté apprendront à tomber amoureuse de cette communauté et à être fier de l'endroit où ils aiment. «
(Davyd est impatient de ne pas être considéré comme anti-type ou n'importe quelle plate-forme numérique. « Je pense qu'ils ont un rôle vraiment intéressant à jouer, mais la réalité est si vous voulez une carrière durable (en tant qu'artiste) que nous avons Conseillé aux artistes de passer trop de temps à serrager pour les clics, et nulle part suffisamment de temps en brique! « )
La fermeture des taupes de bain à la fin de 2023 a été un moment clé, pense Davyd. «Un moment où les députés sont devenus très unis à leurs électeurs en disant que quelque chose est fondamentalement mauvais ici. Wera Hobhouse, la députée de Bath, avait plus de 1 000 communications – plus qu'elle n'avait eu sur toute autre chose », Heys.
« Cela n'a rien à voir avec le fait que Sheeran y a joué. Rien à voir avec le fait que les Smith ont joué là-bas, ou les eurythmiques ou les larmes pour les peurs ou tout autre groupe y joué. Cela a absolument une chose à voir avec le fait que 10 000 personnes à Bath soient incroyablement énervées, et en voyant cela comme un problème politique.
Davyd fait valoir que les lieux de base ne sont pas seulement des centres de musique, mais des centres de créativité aussi. Plus de la moitié d'entre eux réalisent des projets d'éducation musicale ou d'apprentissage, et 43% d'entre eux proposent des espaces de répétition et / ou d'enregistrement, tandis que 25% soutiennent les artistes financiers en dehors de leur rôle dans la musique live – lorsque cela gère un label ou offrant une place de répétition gratuite.
«Je sais (si un lieu s'arrête), ce n'est pas seulement la fermeture d'un lieu. C'est la fermeture d'une usine de la production de la musique, des compétences et des talents, mais aussi d'un endroit où les gens se réunissent et ont l'impression d'appartenir « , Heys.
«Et un sur trois de ces sites est maintenant une force nocturne … et ils génèrent de l'argent pour d'autres causes sociales. Ce sont des hubs arund que d'autres problèmes locaux sont résolus. Il y a tout un tas de choses qui se déroulent qui sont perdues quand l'un d'entre eux tombe en panne. «
En ce qui concerne la vie, nous avons maintenant toute une structure qui dit «ignorer 80% du pays»
Mark Davyd, Music Lieu Trust
L'une des statistiques d'arrestation du nouveau rapport du Music Venue Trust est que la durée de la moyenne d'une tournée au Royaume-Uni a réduit de moitié de 21,9 spectacles dans 10,9 spectacles en 2024: une baisse alimentée ces dernières années par un cycle de lieux de fermeture et d'artistes raccourcissant leur Tourne deux aux coûts.
Des villes et des villes dont Bath, Cambridge, Hull, Leicester, Norwich, Portsmouth, Reading, Stoke et Wolverhampton sont tombées du « circuit primaire / secondaire ' .
« Si je faisais la carrière d'un artiste et que je leur parlais des médias sociaux, si je disais » pour construire votre base de fans, ce que je veux que vous fassiez, c'est de mettre un tiktok vraiment engageant, mais de faire en sorte que 80% des gens ne puissent pas voir C'est ce que je pense que je suis en colère! C'est incroyablement de mauvais conseils « , explique Davyd.
« Mais quand il s'agit de vivre, nous avons maintenant toute une structure qui dit » ignorer 80% du pays « . Comme Stoke par exemple. 600 000 personnes y vivent, mais ce n'est plus sur le circuit de tournée primaire ou secondaire! «
«Nous avons publié le nom de 16 endroits qui ont l'habitude d'obtenir les tournées en 1993 et de ne pas les obtenir en 2024, et juste parmi ces 16 villes, vous parlez de cinq millions de personnes ignorées par une industrie musicale qui l'a triste Il veut construire une carrière d'artistes. «
Je sais, pour le prélèvement sur les concerts de l'arène et du stade pour lesquels la confiance a fait pression et qui – soutenu par le gouvernement britannique – semble enfin que cela devrait se produire sur une base volontaire.
La dernière réunion avec le gouvernement – sous la forme du ministre des industries créatives, des arts et du tourisme, Sir Chris Bryant – a eu lieu le 18 décembre, et Davyd souligne que le moins comprenait le plus de cadres supérieurs de Festival Republic, Kilimanjaro, SJM , Aeg et autres.
« Peu importe ce que quelqu'un d'autre dit, il y avait un consensus dans la salle: ils vont essayer de livrer la taxe volontaire, et nous nous attendons à ce que ce soit un projet cette année. Combien d'argent augmenterait-il? La réponse dépend de l'année: 13 millions de livres sterling à 22 millions de livres sterling, « Heys.
«C'est basé sur qui est en tournée et combien de spectacles ils jouent. Dans une année en jachère pour les grandes visites, il devrait encore collecter 13 millions de livres . Si tout le monde veut le faire, cela arrivera. «
La question suivante est ce qui arrive à cet argent. British Live-Industry Body Live a récemment lancé sa fiducie en direct, qui est conçue pour collecter les bénéfices de prélèvement, puis les distribuer aux organismes de bienfaisance et d'organisations partenaires.
«Nous soutenons fortement Live Trust comme le point qui rassemble tout l'argent ensemble. Et puis l'accord est que des organisations comme la nôtre qui ont des programmes et soutiennent la base des propositions à la confiance en direct sur ce que nous pourrions faire (avec le financement).
Alors que l'interview s'appuie sur la fermeture, la conversation se tourne vers l'une des grandes histoires par la suite de la Trust de Music Trust: Music Venue Properties. C'est l'entité qu'il crée d'acheter les sites (bâtiments) utilisés par des lieux qui risquent de clôturer, puis les renvoient à des tarifs équitables, de conserver leur avenir et de leur permettre d'investir dans leur infrastructure et leurs équipes.
Cinq lieux ont été répartis jusqu'à présent, le dernier étant le pub Le Pub à Newport ce mois-ci, en utilisant des fonds recueillis à partir de la campagne de financement participatif et des partenaires de l'industrie.
« Je suis assez gentil, même si les gens pensent que je ne le suis pas! » Rit Davyd. «Je sais que je ne vais pas nommer et faire honte aux gens de l'industrie de la musique qui nous ont dit que c'était impossible. Que cela ne fonctionnerait pas. Que c'était un régime de lièvre qui ne serait pas en mesure de collecter des fonds. Ils avaient tous tort! «
Music Lieu Properties se prépare pour une autre campagne de collecte de fonds plus tard cette année, ce qui, selon Davyd, est parce que «nous voulons acheter des sites très significatifs … quand vous les voyez comme un fan de musique, vous allez aller« putain d'enfer! ' Parce que ce sont certains des lieux les plus célèbres du pays « .
«Nous ne demandons la charité de personne. C'est littéralement un investissement. Vous ne nous donnez pas l'argent, c'est toujours le vôtre: c'est Glick dans les briques et le mortier « , poursuit-il, avant de remettre un défi à certaines des plus grandes entreprises de l'industrie musicale à participer.
«Nomnons les noms. Je pense que c'est absolument Outtrainus que Spotify a donné plus de 230 millions d'euros à Barcelone (Football Club) pour mettre leur nom sur la chemise et le stade, et rien du tout pour sécuriser l'avenir permanent des sites de musique de base au Royaume-Uni « , Heys.
« C'est vrai que la première fois (lors de la collecte de fonds), ce n'était pas prouvé. Il est maintenant prouvé, et toute entreprise qui prétend être liée au développement de la base, dans les artits, dans les lieux et les promoteurs, dans l'accès à la musique dans nos villes … toutes ces sociétés qui ne sont pas présentées au deuxième tour , ils devraient être nommés publiquement et honteux! » Il continue.
Warner Music, Sony Music et Amazon faisaient partie des entreprises qui a fait Mettez la première fois, et Davyd espère combler les lacunes dans cette liste – Universal Music par exemple – pour le deuxième tour de collecte de fonds. C'est là que l'argument du talent-pipeline fait comme à portée de main.
«C'est une façon vraiment raisonnable pour eux de faire le plus qui peut être fait à un niveau d'engagement très, très populaire avec la musique. Ils n'ont pas besoin de prendre en charge pourquoi le confortable à Atherton, qui était le premier lieu que nous avons acheté, est important. Ils doivent juste imaginer que quelqu'un qui vit dans cette communauté pourrait Soyez un et Sheeran, et ils vont le manquer si ce n'est pas là. «