À l'occasion de la sortie de « Dragnet Jack » sur des records de singe lâches, nous avons interviewé Francesco et Giuseppe, alias de Beat.
Après les sorties sur Trax Records, Kleos Recordings et Beat Circus Records, le duo Fabriqué en Italie Il continue de définir de nouvelles itinéraires, cette fois sur des records de singe lâches, dont Francesco et Giuseppe, alias M. Skin et Double P. sont des coproducteurs.
Un partenariat artistique gagnant, né en 2015, qui préserve l'urgence expressive du début mais la condensation dans un langage de plus en plus raffiné et contemporain. House and Tech House reste des éléments indispensables de l'ADN des producteurs, d'une part toujours fidèle à la vieille école de Chicago et de Détroit, de l'autre toujours prête à intercepter les nouvelles et les tendances.
Mérite des décennies dans les clubs, dans le studio et l'expérience d'A&R dans les célèbres Records de Trax, le label de Chicago fondé par Larry Sherman en 1984, qui lui a permis de créer de nouvelles connexions entre l'Italie et l'Amérique. Trax, cependant, ne représente qu'une étape d'un grand chemin qui continue de révéler des itinéraires non publiés, parmi ces « jacks de dragnet ». En attendant le prochain rendez-vous lors de l'Hadès d'Amsterdam, qui organisera une vitrine de records de singe lâches, Francesco et Giuseppe ont parlé de Parkett. Lisez l'interview et écoutez le nouveau disque.
Salut les gars, c'est un plaisir de vous avoir ici. Je voudrais commencer à parler de vous et de votre chemin: quelle a été votre première approche de la musique et lorsque le passage de Clubber à DJ a eu lieu?
Bonjour et merci pour l'invitation! La musique a toujours été un refuge et une forme d'expression naturelle. Nous avons tous les deux commencé de Clubber: nous avons passé les nuits dans les clubs pour danser, pour observer les DJ et comprendre les mécanismes derrière une piste qui vibre. Même si nous sommes nés et vivons dans différentes villes, notre voyage a été très similaire jusqu'à ce que, en 2015, nous nous sommes rencontrés à Bologne lors d'une fête: à partir de là, nous avons décidé de fusionner et de donner naissance au projet De Beat. La transition de Clubber à DJ a eu lieu spontanément, commençant à mettre sa main sur les platines, puis à la production, jusqu'à ce que nous trouvions notre identité de duo.
Parlons des records de singe lâches, la maison de votre nouvel album « Dragnet Jack ». Comment l'étiquette est-elle née?
Le singe lâche est né d'un besoin de liberté artistique. Nous avons ressenti le besoin d'avoir notre espace, où vous pouvez vivre sans compromis et améliorer un certain type de son.
Le fondateur de l'étiquette, ainsi que notre ami, en 2024 – après un an d'activité – nous ont appelé pour développer l'équipe, et à partir de là, nous avons décidé d'amener d'autres amis avec qui nous partageons la même vision. Aujourd'hui, nous avons sept ans, chacun avec son propre travail, ce qui fait de l'étiquette une petite famille dans laquelle tout le monde contribue d'une manière unique. L'idée de « singe » découle également du désir de jouer, de ne pas nous prendre trop au sérieux, tout en restant rigoureux au niveau musical. Aujourd'hui, le singe lâche est également un terrain fertile pour découvrir de nouveaux artistes et les pousser vers un public plus large.
Comment avez-vous produit « Dragnet Jack » et comment était l'idée derrière l'album?
L'album « Dragnet Jack » est né en studio lors d'une session de jam. Nous étions dans une phase dans laquelle nous voulions pousser davantage sur l'impact rythmique, mais sans perdre cette âme profonde qui nous représente. La construction a commencé à partir d'une ligne de basse très brute, presque hypnotique, à laquelle nous avons ajouté des éléments percussifs et des textures électroniques qui créent une atmosphère en suspension. Le titre reflète un peu cette humeur, en tant que film de police des années 70, mais transporté dans le contexte électronique contemporain.
Quelles sont les plus grandes difficultés lorsque vous travaillez sur un projet commun et que vit votre équilibre en équipe?
Les plus grandes difficultés sont liées au fait que nous avons même différents goûts musicaux, et parfois nous nous appuyons sur les choix de production. Mais c'est précisément là que la force du duo naît: si quelque chose convainc les deux, cela signifie qu'il a vraiment du substance. L'équilibre réside dans la confiance mutuelle et le respect des rôles: nous savons quand laisser de la place à l'autre et quand intervenir pour équilibrer le résultat final.
Quelle est votre perception de la scène de la maison et de la techno en Italie et comment l'imaginez-vous dans dix ans?
La scène en Italie connaît un moment très intéressant: il y a beaucoup de jeunes producteurs avec de nouvelles idées et le désir de sortir des clichés. Il y a peut-être encore un système qui les soutient au niveau structurel, mais la qualité est là. En dix ans, nous imaginons une scène plus internationale, plus liée aux pays étrangers, mais aussi plus conscients de leurs racines. Si nous apprenons à améliorer notre identité, nous pouvons vraiment dire notre niveau mondial.
Quels artistes ont façonné votre arrière-plan?
Nous avons de nombreuses inspirations. Certes, l'école de Chicago et de Détroit a joué un rôle fondamental, ainsi que les grands de la maison classique. Mais écoutons tout: de la techno de Berlin aux sons les plus émouvants, aux contaminations de funk, aux disques et même au jazz. Plus d'un seul nom, il nous a influencé une certaine approche libre et viscérale de la musique.
Un artiste ou une réalité émergente pour garder un œil sur?
Nous aimons vraiment découvrir des talents et suivre son évolution. Sans faire trop de noms, nous pouvons dire qu'il y a plusieurs producteurs italiens qui méritent l'attention et que nous pensons déjà à impliquer dans un singe lâche. En général, nous pensons que la prochaine vague viendra d'Italie: il existe de nombreuses nouvelles énergies prêtes à exploser.
Je conclus en vous demandant une certaine anticipation sur vos prochains plans et où nous pouvons écouter votre nouvel album en direct.
Au cours des prochains mois, nous nous concentrerons à la fois sur les nouvelles productions et sur les collaborations avec d'autres artistes, ainsi que sur les enregistrements de singe lâches de plus en plus en tant que plate-forme de référence. « Dragnet Jack » a déjà reçu le soutien de noms importants tels que Gaty Lopez, Paco Osuna, Ruben Mandolini et Richie Hawtin, et c'est un signal très fort pour nous. En direct, vous pouvez nous écouter à Amsterdam à l'occasion de la vitrine de notre label pendant les Hadès: ce sera un moment spécial pour apporter notre son sur une scène internationale et partager cette énergie avec un nouveau public.
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Salut les gars, c'est un plaisir de vous avoir ici. Je suis comme commencer par parler de vous et de votre voyage: comment avez-vous d'abord abordé la musique et quand avez-vous fait la transition du clubber au DJ?
Salut, et merci pour l'invitation! Pour nous, la musique a toujours été refuge et une forme d'expression naturelle. Nous avons tous les deux commencé comme des clubbers: nous avons passé des nuits dans des clubs dansant, en regardant des DJ et en soulignant les mécanismes derrière la piste de danse vibrante. Même si nous sommes nés et que nous sommes nés dans différentes villes, nos voyages étaient très similaires jusqu'à ce que, en 2015, nous nous rencontrions à Bologne lors d'une fête: à partir de là, nous décidons de fusionner et de lancer le projet D Beat. La transition de Clubber à DJ cameninly, en commençant par les platines, puis en production, jusqu'à ce que nous trouvions notre identité en duo.
Parlons des records de singe lâches, à la maison de votre nouvel album « Dragnet Jack ». Comment l'étiquette a-t-elle été?
Le singe lâche est né d'un désir de liberté artistique. Nous avons ressenti le besoin de notre espace, où nous cotissons l'expérience sans compromis et présentant dans un certain type de son.
Le fondateur du label, et un de nos amis, nous ont appelé en 2024 – après une année d'activité – pour étendre l'équipe, et à partir de là, nous décidons d'attirer d'autres amis avec qui nous partageons la même vision. Aujourd'hui, nous sommes sept, chacun avec son propre rôle, ce qui fait de l'étiquette une petite famille où tout le monde contribue de manière unique. L'idée du « singe » découle également d'un désir de jouer, de ne pas nous prendre trop au sérieux, tout en restant musicalement rigoureux. Aujourd'hui, le singe lâche est également un terrain fertile pour découverte de nouveaux artistes et les amener à un public plus large.
Comment avez-vous produit un singe lâche et comment l'idée derrière l'album a-t-elle été comme?
L'album « Dragnet Jack » est né lors d'une session de JAM du studio de fin de soirée. Nous étions dans une phase où nous voulions pousser plus loin l'impact rythmique, mais sans perdre l'âme profonde qui nous définit. La construction a commencé par une ligne de basse très brute, presque hypnotique, à laquelle nous avons aidé des éléments percussifs et des textures électroniques qui ont créé dans l'atmosphère suspendue. Le titre reflète cette humeur noire, rappelant un film criminel des années 70, mais le transport dans le contexte électronique contemporain.
Quels sont les plus grands défis lorsque vous travaillez sur un projet conjoint et qu'est-ce qui maintient votre équilibre en équipe?
Les plus grands défis sont liés aux différents goûts musicaux, et parfois nous nous heurtons à des choix de production. Mais c'est précisément là que réside la force du duo: si quelque chose nous convainc tous les deux, cela signifie qu'il a vraiment de la substance. L'équilibre réside dans la confiance mutuelle et le respect mutuellement: nous savons quand se donner de l'espace et quand intervenir pour équilibrer le résultat final.
Quelle est votre perception de la maison et des scènes techno en Italie, et comment l'imaginez-vous dans dix ans?
La scène italienne vit un moment très intéressant: il y a tellement de jeunes producteurs avec de nouvelles idées et un désir de se libérer des coches. Peut-être qu'un système qui les soutient Stucuturanyy fait toujours défaut, mais la qualité est là. En dix ans, nous imaginons une scène plus internationale, plus liée aux pays étrangers, mais aussi plus conscients de ses racines. Si nous apprenons à évaluer notre identité, nous pouvons vraiment avoir notre mot à dire au niveau mondial.
Quels artistes ont façonné votre arrière-plan?
Nous avons beaucoup d'inspiration. Les écoles de Chicago et de Detroit ont certainement joué un rôle clé, tout comme les grands de la maison classique. Mais nous nous étendons à tout: de la techno de Berlin aux sons plus émouvants, jusqu'aux influences Funk, Disco et même Jazz. Plus d'un seul nom, nous sommes influencés par une certaine approche libre et viscérale de la musique.
Des artistes ou agit émergents pour garder un œil sur?
Nous aimons les talents de découverte et suivons leur développement. Avec trop de noms, nous pouvons dire qu'il y a plusieurs producteurs italiens qui déserte notre attention et que nous considérerons impliquer dans un singe lâche. Dans l'ensemble, nous croyons que la prochaine vague sera de l'Italie: il y a beaucoup d'énergie prête à exploser.
Je suis comme conclure en vous demandant un aperçu de vos plans à venir et où nous pouvons entendre votre nouvel album en direct.
Au cours des prochains mois, nous nous concentrerons à la fois sur les nouvelles productions et les collaborations avec d'autres artistes, ainsi que pour établir davantage les records de singe lâches en tant que plate-forme de premier plan. « Dragnet Jack » a déjà reçu le support de noms majeurs comme Gaty Lopez, Paco Osuna, Ruben Mandolini et Richie Hawtin, et c'est un énorme coup de pouce pour nous. Vous pouvez nous entendre vivre à Amsterdam lors de la vitrine de notre label pendant Hadès: ce sera une opportunité spéciale pour apporter notre son sur une scène internationale et partager cette énergie avec un nouveau public.
