Musique Ally Mid-Year Wraps: Cette semaine est la pause d'été annuelle de Music Ally Bulletin, lorsque nos scénaristes rehaussent leur batterie. Nous sommes en publiant une série spéciale de récapitulatifs, offrant notre point de vue sur cinq tendances clés de l'année jusqu'à présent.
Quiconque connaît le graphique en forme de U selon lequel les complots ont enregistré le revenu musical Betteween 1999 et 2025 seront conscients du récit: le streaming a sauvé de la musique enregistrée. Et le grand nombre augmente: chaque année qui passe révèle plus de croissance. Mais que se passe-t-il lorsque cette croissance commence à ralentir?
Les revenus de la musique enregistrée mondiale ont augmenté de 4,8% en 2024, à un ralentissement de 10,2% en 2023. Le marché américain n'a connu une croissance que de 3,3%, avec des abonnements payants augmentant de la moitié du taux de l'année précédente. Et la musique adoptée par la publicité est également en baisse. Pendant ce temps, Goldman Sachs a réduit ses prévisions 2025 pour le marché mondial de la musique enregistrée et le streaming financé par la publicité, tandis que les chiffres de l'IFPI montrent le ralentissement de la croissance. C'est toujours une croissance! Mais alors qu'un ralentissement comme celui-ci ne devrait peut-être pas sonner les alarmes, l'industrie musicale devrait peut-être atteindre le gros bouton rouge.
Ces dernières années, une stratégie pour développer la tarte aux revenus de streaming s'est apparentée à pousser contre une porte ouverte: les gens dans la plupart des endroits semblent vouloir des DSP, donc l'expansion des nouveaux marchés INTA gagne de l'argent. Le défi avec cette approche est clair: après un certain temps, vous n'avez plus de nouveaux marchés pour s'ouvrir de manière réalisée; Et sur les marchés établis, vous commencez à atteindre un point de saturation pour les abonnements en streaming.
Superfans de… quoi?
Les solutions pour la croissance de réhyminette doivent donc être trouvées en dehors de l'atterrissage en élégant: peut-être que les DSP peuvent faire de la fabrication torrudement sur cette analogie, des tranches du tarte plus riche. Et, les DSP semblent penser que, sur les marchés matures presque saturés, ces super-lices seront fundred par les superfans.
Les superfans sont une opportunité de 4,3 milliards de dollars selon Goldman Sachs. Spotify prépare son niveau Music Pro, tandis que Apple Music et Amazon Music sont en pourparlers sur leurs propres niveaux de supremium. Des sources indiquent que le nouveau niveau Spotify sera de 5,99 $ à AFD, et qu'il y a des expirations principales sont des audio de meilleure qualité, un accès précoce aux billets de concert et des pistes de mélanger ou de remixer.
Si cela est vrai, alors Superfandom – dans le monde DSP – semble signifier « Superfans of Streaming » autant que « Superfans of Artists ». Mais est-ce ce que veut le marché? Il y a, sans aucun doute, beaucoup de gens qui veulent des fonctionnalités supplémentaires de « Superfan » DSP – mais combien? Et lorsque certaines plates-formes offrent audio du siège du siège dans le cadre d'un abonnement standard, l'option de remixage à parcourir est-elle un gros tirage en train de faire? Nous le découvrirons (peut-être) bientôt.
Et puis considérez le « Artist Superfan » – paie 70 $ supplémentaires l'année un échange mondial pour un accès précoce des billets? Nous avons vu la clameur récentes fréquentées pour certains billets, donc oui, peut-être. Mais la sagesse marketing actuelle dit que ce que les superfans veulent, c'est la communauté et un sentiment de connectivité à l'artiste – qu'ils soutiendront avec plaisir avec de l'argent supplémentaire. Aucun DSP n'a actuellement parlé de plans pour inclure ce type de fonctionnalités communautaires.
Les pistes de mes niveaux
UMG a apparemment insisté plus tôt cette année sur une stratégie multi-postées dans le cadre de son nouvel accord avec Spotify, et le label a suggéré de nombre de fonctionnalités communautaires telles que les fêtes d'écoute et les Q&R de l'artiste dans le cadre d'un niveau de superfan. Et c'est le monde à noter que les « superfans des artistes » ne sont pas simplement au niveau Swiftie – chaque artiste a des superfans, comme le PDG de Deezer a récemment expliqué – et tout revenu supplémentaire pour un mois d'un DSP peut être le bienvenu.
Nous attendons toujours le mouvement des superfan de Spotify, mais ne vous y trompez pas – il y a une pression sur les DSP des droitiers musicaux pour être agressifs dans la façon dont ils tirent de l'argent. La hausse régulière des prix d'abonnement est quelque chose que les étiquettes veulent se produire plus souvent (avec l'approche de Netflix souvent citée comme exemple). Mais nous entrons ensuite dans les pommes vs Orangecs Territory – Netflix ne tient pas toutes les émissions de télévision et les films jamais réalisées, et le contenu qu'il fournit est consommé très différemment à la musique.
Je sais quelle est l'avenir? Il y a des tensions claires avec ce que l'industrie veut sous la forme de plus d'argent des fans, et comment les fans, serrés par le temps, l'argent et l'attention, pourraient se comporter en actualité. Ils peuvent résister aux prix des prix, ou se tourner vers les plateformes existantes pour les avantages superfan, ou même chercher des sources non DSP pour accéder à la musique.
Le comportement de consommation musicale a beaucoup changé depuis les CD-Buys de 1999, et bien que les besoins du fandom soient restés à peu près les mêmes, les méthodes de le faire ont considérablement changé. Les DSP peuvent-ils comprendre comment réaliser toutes ces préférences de consommation modernes et aligner cela avec les façons aux multiples facettes que les fans s'engagent avec les artistes en 2025?
