Musique Ally Mid-Year Wraps: Cette semaine est la pause d'été annuelle de Music Ally Bulletin, lorsque nos scénaristes rehaussent leur batterie. Nous sommes en publiant une série spéciale de récapitulatifs, offrant notre point de vue sur cinq tendances clés de l'année jusqu'à présent.
L'industrie musicale poursuit sa profonde évolution vers la diversité mondiale et régionale, la musique non anglophone qui gagne en traction importante dans le monde entier par les plateformes de streaming et les investissements inclinés par les étiquettes.
Ceci est en partie motivé par une tendance que nous couvrons depuis un certain temps: « Glocalisation », où les sons mondiaux sont localisés et les scènes musicales régionales se répercutent au public international. C'est une dynamique excitante (et fascinante) – et qui remet en question les vieux concencentes que les DSP mondiaux peuvent lisser et homogéner la variété musicale.
Superfandom axé sur la technologie
Il est alo motivé par une concentration intelligente sur la technologie d'utilisation pour rallier le fandom. Les artistes de K-pop continuent d'avoir une solide performance dans les palmarès d'albums mondiaux, motivés par l'engagement des superfan. Les superfans affluent les applications de WEVERS de Hybe, qui a atteint plus de 150 millions de téléchargements d'applications cumulatives. Les fêtes d'écoute, les artistes et les fans et les fans de DMS Bethaeen rassemblent tous la communauté et retwissent les fans. Jung Kook de BTS a attiré 23 millions de vues de son événement en direct « Misset You beaucoup » sur la plate-forme, et 20,6 millions de produits ont été vendus sur la plate-forme en 2024. Et ce n'est pas seulement Hybe qui trouvera ensuite – plus récemment, l'animation Netflix Kpop Demon a pris des cartes mondiales par tempête.
Hybe exporte maintenant sa méthodologie K-pop vers l'Amérique latine, entre autres. La musique latine a atteint un sommet de 1,42 milliard de dollars de revenus aux États-Unis en 2024; Le Mexique est désormais parmi les 10 meilleurs marchés de musique enregistrés dans le monde; Bad Bunny est en train d'emballer Stadium dans le monde; et 60 des 370 artistes avec plus de 20 millions d'auditeurs mensuels de Spotify sont latin.
Mexico's Recorded Music Revenue in Particle Has Seen A Remarkable Incasse, Largely Due to the Popularity of Local Mexican Artists – and officialy Became the 10th Biggest Market in 2024. Genres Like Música Mexican, an Umbrella Term for Styles Such As Corridos and Banda, Have Seen Explosive Growth, with Amazon Music Reporting at 249% Year-Over-Year amazing in streams in 2024 and Spotify Noting at 604% Incasse au Mexique.
Afrobeats continue de piloter le drapeau du Nigéria dans le monde, avec l'investissement d'UMG à Mavin; Spotify les paiements engageant fortement; et d'autres offres locales. Certains de ceux-ci affichent un fascinant potentiel global: YG Plus, une entreprise de musique sud-coréenne, en partie avec le service de streaming africain Boomplay pour rendre son catalogue à la disposition des utilisateurs de Boomplay, élargissant la portée de K-pop en Afrique et vice versa. Les artistes et les gestionnaires africains construisent également leur propre infrastructure et leur soutien telles qu'elles ont été battues pour construire. Une partie de cela est à nouveau des soutiens par les Majors: Sony Music Afrique de l'Ouest soutient des événements comme la conférence «In Element» et un programme de mentorat pour les femmes.
Inde, Chine, Japon … qui est la prochaine?
Alors, quelle industrie locale sera la prochaine à voir les exportations mondiales ensuite? De grandes choses sont attendues (ou espérées) de l'Inde, de la Chine et du Japon, les majors mondiales faisant des mesures pour essayer de s'assurer qu'elles sont au siège de la conduite pour cette croissance.
Depuis un certain temps, l'Inde est considérée comme un marché avec un vaste potentiel – deux à sa énorme population jeune et à son riche patrimoine musical. Certains prévoient que l'Inde Couuld devient l'un des 10 meilleurs marchés mondiaux pour la musique enregistrée au cours des trois prochaines années … c'est-à-dire s'il peut être le défi critique de la conversion de ses auditeurs de streaming publicitaires (où YouTube est le plus grand joueur) INT-Paying Abonders.
Malgré une croissance rapide des abonnés – les prédictions suggèrent que ces chiffres atteindront 15 millions d'ici 2026 – ce n'est qu'une fration des consommateurs de musique dans un pays d'un milliard de personnes. En dehors de l'Inde, les espoirs de la musique indienne sont également exposés au ciel: le potentiel d'exportation des données de Spotify, avec près de 50% des redevances, les arts indiens sur sa plate-forme en 2024 venant de l'extérieur de l'Inde. L'industrie de la musique en direct en Inde connaît également une croissance sans précédent.
(Conseil de pro: n'oubliez pas de vous abonner à notre nouveau Musique Ally South Asia Newsletter Si vous voulez rester au courant des développements en Inde et au Pakistan!)
L'opinion mondiale sur la Chine a été – dans des coups de pinceau très larges – similaires à celui de l'Inde: une grande population, une classe moyenne en fleurs, une forte adoption technologique, un profond amour de la musique, et donc une région semble savoureuse en termes de revenus. Un autre de l'Inde est l'automne de payer pour le streaming musical, où les chiffres des abonnés sont désormais mesurés dans des centaines de millions. La musique live s'épanouit également là-bas et, comme en Inde, les artistes occidentaux et les DJ font du voyage pour jouer. À la fin de l'année dernière, deux UMG ont considérablement engagé son présent en Chine, et l'acquisition par Virgin Music Group de Outdinderst, met en évidence davantage l'objectif local stratégique. En regardant vers l'extérieur, UMG a également signé un accord avec la star de Mandopop, David Tao, visant à faire un halte Mandarin Pop dans le monde.
Historiquement, le Japon a été un peu derrière le reste du monde pour exporter sa musique, la majorité des flux pour les artistes japonais provenant de la consommation domestique. Cependant, cela change progressivement. Aujourd'hui, près de 50% des redevances de Spotify des artistes japonais sont internationales, et Erika Ogawa, directrice générale de Believe Japan, a noté un accent incasé sur l'élargissement des revenus à l'étranger grâce au streaming numérique depuis Covid. Il y a un nombre croissant d'artistes et d'étiquettes japonais poursuivant activement l'expansion mondiale. La liste de lecture « Gacha Pop » de Spotify, lancée en mai 2023 pour promouvoir les artistes pop japonais dans le monde, a amassé plus de 380 000 arrêts et est populaire parmi les lysteners de la génération Z aux États-Unis, au Mexique, en Angleterre, en France et en Indonésie.
