La onzième édition de la conférence Berlin's Most Wanted: Music s'est concentrée sur la possibilité de combiner des caractéristiques que beaucoup recherchent depuis longtemps (équité, transparence et durabilité accrues) avec la seule chose sur laquelle tous les acteurs du secteur peuvent s'entendre : être payé. plus.
La réponse a ensuite été : oui, mais cela demandera un travail acharné, un accord et des compromis de la part des personnes qui ont les mains sur les leviers du pouvoir – et l'industrie doit adopter une approche plus granulaire à l'échelle de l'entreprise, avec moins de solutions uniformisées. -une pensée universelle.
Le changement environnemental se fera au niveau de la gestion
Linnéa Vågen Svensson, co-fondatrice du groupe de réflexion européen Green Operations Europe et responsable du cabinet de conseil en développement durable Greener Events, s'est directement adressée aux personnes présentes dans la salle qui occupaient des postes de direction dans l'industrie musicale : « Quelqu'un doit prendre une décision et reconnaître qu'il existe un besoin de faire quelque chose. Je recherche les barrières : pourquoi les « 90 % restants » (dans la musique live) ne sont-ils pas à bord ? Je pense que c'est parce que les dirigeants des entreprises n'accordent pas cette priorité et ne pensent pas que c'est pour eux… ce n'est pas une priorité pour pérenniser l'entreprise.
Et, a-t-elle ajouté, cela ne sert à rien de collecter des données et de créer des ressources sur la durabilité si elles ne sont pas utilisées. « Peut-être devons-nous non seulement promouvoir des solutions, mais aussi mobiliser les personnes qui peuvent jouer un rôle important. Il manque des acteurs clés. Vous dépensez tous de l’argent d’une manière ou d’une autre, alors réfléchissez à la façon dont vous l’utilisez : achetez-vous des choses durables ? L’ensemble de la stratégie que vous avez mise en place concernant la façon dont vous budgétisez et dépensez est vraiment importante.
La clé de tout cela est de « réaliser où vous avez un impact », et cesser de considérer l’industrie du spectacle vivant comme un secteur monolithique est de savoir comment le changement sera initié, a-t-elle déclaré. « Comprendre que les plus gros problèmes sont différents pour chaque événement – pour certains, ce sont les voyages, pour certains, ce sont la nourriture et les boissons – et comment nous pouvons influencer le public avec des faits et prendre des décisions basées sur des données », voilà ce qu'elle pense. être l'étincelle de l'amélioration.
Les parents sont des gestionnaires naturels
Nanja Oedi, co-fondatrice de Music Family Hub, vise à rendre l'industrie musicale plus conviviale pour les personnes ayant une famille. Les structures nécessaires pour y parvenir doivent encore être mises en place, a-t-elle déclaré – et que les capacités qui découlent du fait d’être parent ne sont pas reconnues par l’industrie pour les compétences transférables qu’elles sont.
« Les mères sont de parfaites leaders. Ils ont de l’empathie, ils peuvent constituer une équipe et peuvent être stricts ou diplomates », a-t-elle déclaré. « La vision stéréotypée des parents – selon laquelle ils savent bien gérer les choses – est trop limitée. »
« L’équilibre travail/famille est important – pour nous, la musique c’est la vie – et aussi la famille c’est la vie. Nous devons nous adresser aux grandes parties prenantes » pour trouver un meilleur équilibre, a déclaré Oedi. « Il est nécessaire de donner plus d’espace aux familles et aux parents, et nous pouvons leur donner les moyens d’agir différemment. »
À l’avenir, « il devrait certainement être plus facile d’être parent et la conciliation travail/famille devrait être intégrée dans l’industrie. Nous sommes l'industrie de la musique », a-t-elle souligné, faisant référence à la capacité du secteur à faire bouger les choses rapidement. « Il existe de nombreuses façons de soutenir les familles lors d’événements et d’être plus inclusifs.
L'évolution des besoins du public crée des opportunités en direct
La DJ et réalisatrice de documentaires Pamela Chinwe Nnajiuba – qui se produit sous le nom de Juba – voit de l'espoir dans l'évolution de l'utilisation des espaces et dans l'évolution des besoins du public. « Ce que j'ai trouvé rassurant – à Berlin du moins – c'est le désir de trouver des alternatives : la montée en puissance de petits espaces communautaires, loin de la scène des clubs, avec un espace permettant aux gens d'exprimer et de faire preuve de créativité. Ils ne gagnent peut-être pas de grosses cotisations de club (dans ces endroits), mais il existe un plus grand nombre d’opportunités financières et de différentes manières d’exprimer la culture musicale.
L’intégration de la culture musicale dans des espaces expérientiels locaux plus petits est également une opportunité de nouvelles sources de revenus, a-t-elle déclaré. « Fêtes familiales en plein air qui commencent à 15 heures, ou diffusion de la musique que l'on entend normalement dans les clubs situés dans différents espaces : ces événements se déroulent en dehors des heures habituelles des clubs. Ainsi, si vous avez l'habitude de gagner de l'argent le week-end, vous avez une nouvelle opportunité de générer des revenus.
Des basses profondes et profondes
L'inclusivité était un thème commun, et une performance du projet Sub_Bar – mettant en vedette de la musique par – et pour – les communautés sourdes, utilisait des fréquences sub-basses (extrêmement) fortes que les gens pouvaient aussi bien ressentir qu'entendre. « La vibration fonctionne pour moi et aussi pour les gens qui entendent, donc cette musique est égale – je peux présenter ma musique à tout le monde », a expliqué le musicien sourd Alexander Regal.
Enfin, en parlant de sub-bass, un certain écrivain de Music Ally était particulièrement enthousiasmé d'entendre le producteur britannique pionnier de drum 'n' bass Krust (AKA Kirk Thompson) discuter de la façon dont les artistes modernes doivent penser différemment à la relation commerciale avec les gens qui consomment leur musique – et contourner les systèmes traditionnels : « S’adresser directement aux personnes qui comptent vraiment est la clé. L'idée selon laquelle nous avons des « fans » dans notre secteur est un problème : dans tous les autres secteurs, ils sont connus sous le nom de « clients ».
