Issu de la vibrante scène pop alternative italienne, LESS continue de se forger un son à la fois nostalgique et profondément personnel. Son dernier single, « Au lieu de faire l'amour (dites bonjour) », capture l'essence brute de la pop du début des années 2000 tout en intégrant des textures contemporaines et une introspection émotionnelle. Écrit dans un lieu d’introspection et d’ironie, le morceau explore la frontière ténue entre connexion et hésitation – un thème qui résonne universellement.
Enregistrée entièrement sur des machines analogiques au Kapow Vintage Studio à Florence, la chanson incarne une chaleur et une authenticité que la production numérique ne peut souvent pas reproduire. Le processus créatif de LESS est ancré dans l'honnêteté et la vulnérabilité, transformant ses expériences personnelles en narration sonore. Ayant grandi entre Naples, Fano et Scandicci, son voyage à travers différentes villes et émotions a façonné une identité artistique unique qui allie sensibilité et expérimentation.
Avec une reconnaissance croissante à travers l’Europe – de l’inclusion dans la compilation Compigram aux présélections pour les grands festivals – LESS se présente comme une voix montante qui redéfinit les contours de la pop alternative. Alors qu'il se prépare à sortir son prochain album concept SANS AMOURil invite les auditeurs à entrer dans son univers, où mélodie, mémoire et émotion s'entremêlent de la manière la plus sincère possible.
Votre nouveau single « Instead of Making Love (Say Hello) » a un son distinctif du début des années 2000. Qu’est-ce qui a inspiré cette direction sonore et comment a-t-elle pris vie en studio ?
Et bien, comme toujours, mes chansons partent des paroles et d'une mélodie qui continue de résonner dans ma tête. Ensuite, tout est arrangé par mes producteurs, qui ont un parcours très différent du mien, pour créer ce mix.
Le morceau allie ironie et profondeur émotionnelle. Pouvez-vous nous en dire plus sur le concept lyrique derrière « Instead of Making Love (Say Hello) » ?
J'ai commencé à prendre les choses un peu plus à la légère, en me moquant de moi-même pour tout ce que j'avais gâché au fil du temps à cause de trop réfléchir, de la peur d'agir ou d'agir trop vite, pour me rendre compte plus tard que j'avais juste besoin de vivre l'instant présent.
La chanson a été incluse dans une compilation Compigram et présélectionnée pour les grands festivals européens. Qu’est-ce que ça fait de voir votre travail obtenir ce genre de reconnaissance ?
Cela me fait vraiment du bien et me motive à continuer. Je pense qu'il est important de savourer chaque victoire pour ne jamais perdre de vue son objectif.
Vous avez enregistré le morceau entièrement sur des machines analogiques au Kapow Vintage Studio à Florence. Comment ce processus analogique a-t-il influencé le résultat final et votre lien avec la chanson ?
Cela fait maintenant quatre ans que j'enregistre dans ce studio et j'aime autant la méthode de travail que le son final. C'est devenu quelque chose de complètement naturel pour chaque chanson.
En grandissant entre Naples, Fano et Scandicci, vous avez vécu de nombreux changements. Comment ces transitions ont-elles façonné votre identité d’artiste ?
Au-delà de l’artiste, je pense que cela m’a influencé en tant que personne, et cela a automatiquement fait ressortir l’artiste en moi. Les premières années loin de ma ville ont été vraiment difficiles. J'étais jeune et je me sentais assez seul, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai commencé à écrire.
Vos compositions transforment souvent vos expériences personnelles en art. Comment la vulnérabilité et l’authenticité influencent-elles votre processus créatif ?
Ce sont les ingrédients essentiels de mon écriture, et je ne pourrais pas m'exprimer autant si je n'étais pas honnête, avec moi-même et avec les autres. Cela m’amène naturellement à montrer constamment ma vulnérabilité, ce qui, je pense, est une belle partie du jeu.
La pop alternative est un genre qui se nourrit d’expérimentation. Comment voyez-vous votre son évoluer dans cet espace, et qu’est-ce qui le rend unique ?
Il y a certainement beaucoup de liberté puisque c'est basé sur l'expérimentation. Il n'y a jamais de limite quant à la destination d'une chanson ou au genre dans lequel elle peut s'intégrer, et c'est quelque chose que j'apprécie vraiment.
Pouvez-vous nous donner un aperçu de la suite pour vous ? Y a-t-il des sorties ou des collaborations à venir que nous devrions attendre avec impatience ?
Absolument oui ! D'autres singles arriveront bientôt, pas un seul, puis l'album complet sortira. Au fil du temps, il s'est transformé en un album concept, ce à quoi je ne m'attendais pas du tout, mais je suis vraiment content du résultat. Restez à l'écoute!
De nombreux auditeurs décrivent votre voix comme à la fois intime et puissante. Comment abordez-vous l’expression vocale lorsque vous traduisez une émotion en son ?
Tout est très synchronisé. Les choses viennent naturellement et je me contente de suivre la plume.
Quel message ou sentiment espérez-vous que les auditeurs retiendront de « Instead of Making Love (Say Hello) » et de votre prochain album LOVELESS ?
Simplement qu’ils se reconnaissent dans les paroles et se laissent porter par la musique, qu’ils s’approprient mon expérience. C'est un album basé principalement sur les sentiments, la seule chose qui nous relie vraiment tous.
