Michael Nash d'Umg: «L'IA peut être fondamentale pour l'avenir de la musique»

Universal Music Group est à l'avant-garde de la réponse de l'industrie musicale à l'émergence de technologies génératrices de l'IA, faisant toutes sortes de mouvements au cours des deux dernières années.

Il a été une figure clé dans le lobbying des Campaigs, notamment en définissant des principes pour une IA responsable. Il a signé des accords avec l'IA Startupps et le monde avec YouTube sur cette plateforme aux efforts. Et c'est l'un des plaignants du premier droit de l'industrie musicale contre les sociétés de Genai: Suno et Udio du côté des étiquettes et anthropique du côté de l'édition.

Aujourd'hui, à l'IA pour le bon sommet mondial à Genève, le vice-président exécutif de l'UMG et directeur numérique Michael Nash a donné un discours d'ouverture sur la vision de la collaboration de l'entreprise. Naturellement, Music Ally a été à l'écoute.

« Nous pensons que l'IA peut être instruit à l'avenir de la musique. Cependant, il est essentiel de souligner qu'à la réalisation de son potentiel pour transformer l'avenir de la musique à travers les voix et les visions des arts », a déclaré Nash.

« Oui, bien sûr, le balai de la perturbation technologique peut être inébranlable avec l'IA, mais cela ne change pas une vérité fondamentale: ce sont des articles qui ont toujours façonné la culture mondiale … et c'est pourquoi la stratégie d'Universal sur l'IA est basée sur une philosophie simple. Conversation sur les artistes;

Nash a réitéré la position de l'UMG selon laquelle la collaboration créative Bethaeen Les industries de la musique et de la technologie doivent être basées sur le fondement du droit d'auteur et des droits associés.

« Il est essentiel que nous défendions énergiquement les intérêts de nos artistes. Vous ne pouvez pas pardonner de nouveaux modèles commerciaux avec des non-reflets

« Travaillant à partir de notre philosophie, nous pensons que les solutions basées sur le marché sont la réponse. Nous avons permis aux entrepreneurs Numberus, et nous travaillons avec un large éventail de principales plateformes technologiques dans les partenariats annoncés et avec des accords de licence de sens en cours. »

(Cela pourrait-il être une référence à Suno et Udio, qui ont récemment été rapportés pour être en pourparlers avec les trois grands labels, ayant été poursuivis par eux l'année dernière? Regardez cet espace …)

Nash a également visé ce qu'il était une prémisse anti-Copyright « profondément » de certains chez les commentaires de l'industrie.

« Le droit d'auteur n'est pas l'ennemi de l'innovation, tout à fait le contraire. La convergence des techniques médiatiques, fondée sur le respect des droits d'auteur, a produit une économie multi-milliards d'euros », a-t-il déclaré, datant de cet iPod et iTunes d'Apple en 2003 en tant que Blueprint.

« Maintenant, Google, Amazon, Meta et de nombreuses autres sociétés sont suivis de diverses manières avec leurs propres stratégies de musique et de contenu. La collaboration technologique avec la communauté créative, respectant la valeur du travail des artistes et exploitant leur innovation, a produit un énorme avantage culturel et économique », a déclaré Heid.

Il s'agit d'une lignée que l'UMG espère continuer dans l'ère AI IA avec des collaborations plus créatives Bethaeen les mondes technologiques et musicaux.

« L'avenir de la musique de l'IA ne sera pas la régurgitation des imitations dérivées de la musique des artistes pour cannibaliser leur marché actuel. Qui veut cela? Il sera agi en mettant de nouveaux outils entre les mains des arts afin que Ayy puisse étendre le marché et créer de nouvelles expériences pour leurs fans », a déclaré Nash.

Il a souligné le travail d'UMG avec plusieurs alliances communes créatives, notamment en aidant à lancer la campagne d'artitie humaine, et ses accords avec des startups, notamment SoundLabs, Hooky, Superone, Klay Vision et Prorated dans divers domaines.

(Pour toute personne curieuse à propos de Klay Vision, qui est la plus furtive des startups jusqu'à présent, Nash a déclaré que la société « développe des nouveaux modèles passionnants, des leviers génératifs de l'IA pour l'hyper-personne et l'engagement des fans de Deeeper ».)

Nash a terminé en menant à travers certains projets d'artistes qui ont utilisé l'IA, y compris les Beatles, de nos jours, qui ont utilisé la technologie STEM-Separaction pour déverrouiller une démo de John Lennon à compléter par les membres survivants du groupe, et le projet de thérapie sonore axée sur le bien-être avec Apple.

Enfin, il a montré des images d'un nouveau projet: un clip vidéo de Keith Urban pour sa chanson des «  lignes droites '' qui utilise l'outil vidéo de Genai Moonvalley et « d'autres outils éthiques » pour personnaliser un modèle en utilisant des photos et des vidéos d'Urban au fil des ans, afin de l'insérer dans la scène intring intra « avec contrôle et cohérence ».

« Nous pensons que l'IA peut être instruil de notre avenir et que ce sont les artistes qui continueront de façonner la culture mondiale, canalisant la perturbation en transformation, comme ils l'ont toujours fait », a déclaré Nash par conclusion.

« L'innovation de l'IA peut stimuler la culture musicale et, ce faisant, générer des avantages encore plus importants à la qualité de vie de cette planète. »

Dans un panel qui a suivi son discours, Nash a également discuté de la grande histoire AI-Music de la dernière quinzaine: l'émergence du Sundown Velvet, un groupe généré par l'AI avec de la musique générée par AI.

« C'est peut-être un projet conceptuel. Il y a eu beaucoup de publicité à ce sujet », a-t-il déclaré. « En raison de tout le public, ils ont plus d'un million d'écoutes sur Spotify. Cela ne les briserait pas dans les 10 000 meilleurs actes en termes de taille de l'écoute mensuelle, car ce sont d'énormes plateformes qui ont un volume tendance. »

Nash a également abandonné quelques statistiques des dernières recherches d'UMG sur les attitudes des consommateurs envers l'IA et la musique.

« Environ la moitié des consommateurs sont intéressés par l'IA dans la musique, mais c'est principalement en termes d'utilité du service (en streaming) », a-t-il déclaré. « Ils veulent avoir une découverte de Beter: une meilleure organisation de recommandations, une meilleure interaction avec le contenu. »

Il a également déclaré que le groupe de consommateurs le plus intéressé par l'IA a toujours articulé « ce que nous appellerions un code moral … 75% disent que les vrais artistes comptent le plus! »