La Miami Music Week est sans aucun doute l’une des semaines les plus importantes pour la musique électronique aux États-Unis. Notre histoire entre les lumières éblouissantes du show et une vision (bien souvent) trop floue du clubbing.
La Miami Music Week figure certainement sur le podium des conventions les plus attendues par les amateurs de musique électronique tous azimuts aux USA. A un peu moins d'un mois de la fin de la semaine MMW, l'heure est venue de faire le bilan d'une édition qui a définitivement marqué un véritable retour à la normale. Entre une augmentation significative du nombre de fêtes par rapport à l’édition 2023, et un afflux plus important de touristes étrangers, le MMW 2023 a eu un bilan plus que positif, sur le plan économique.
Un redémarrage qui, dans l’après pandémie, reflète inévitablement aussi les changements de la scène électronique.
L'absence prolongée de Conférence musicale d'hiver, qui reviendra officiellement en 2024, a définitivement été une perte majeure pour MMW. Fondée en 1986 par Bill Kelly et Louis Possenti, la convention américaine a représenté jusqu'en 2019 un point de réflexion et de synthèse sur quelques enjeux centraux de l'industrie de la musique contemporaine. D’autant plus en ce moment historique où l’industrie de la musique électronique doit faire face à des problèmes sociaux nécessaires et importants. Le cœur battant de cette partie des activistes du secteur dans laquelle ils peuvent se reconnaître, dialoguer et diriger de manière socialement consciente un secteur à impact social et environnemental important.
C’était un argument important contre cela. Malgré la présence de panneaux intéressants, à l'image de l'événement Au revoir le plastique sur le thème des événements sans plastique ou les réflexions sur l'égalité femmes-hommes portées entre autres par deux engagés et agréablement stimulants Diplo et LP Giobbice qui manquait, c'est probablement une comparaison plurielle.
Miami a été un berceau pour les artistes et le management qui n'a pas réussi, sans la Winter Music Conference, à donner la parole à une pyramide organisationnelle complexe et multiforme. Une opportunité qui creuse les fissures d'un événement qui crée un tourisme d'affaires et musical fort au plus haut niveau, sans vraiment mettre en avant la capacité de remettre en question ses piliers, de le repenser dans une éthique contemporaine. Cet aspect non seulement réduit la correspondance réelle entre réalité et perception mais crée un détachement qui échappe au contexte historique et géographique.
Ce qui manque peut-être à Miami aujourd'hui, c'est une réflexion qui part de la réalité locale pour construire une vision. Elle ne peut pas se tourner vers des exemples qui ne lui correspondent pas pour grandir et évoluer. Le risque de ce MMW, c'est que le spectacle devienne le seul élément central. Cela a été trop souvent le cas.
L’enracinement communautaire, multiethnique, coloré et socialement varié est la véritable force de la Miami Music Week. Le point positif, sa reconnaissabilité, ce qui m'a plu.
En examinant les événements de la semaine, on constate la grande capacité de la ville à être accueillante et à devenir un point de rencontre culturel, même au niveau strictement musical.
A commencer par le géant américain Festival de musique ULTRA, un événement aux proportions incroyables qui n'a pas déçu les attentes des visiteurs de plus de 90 pays. La Mainstage a consolidé et augmenté ses effets incroyables et a été animée principalement par des stars de l'EDM avec quelques surprises techno comme le set du vendredi après-midi du Belge. Charlotte De Witteet un club sans précédent orienté mis en place par Mafia suédoise (avec décidément trop de basses pour la résonance acoustique de DownTown Bay), mais qui laisse espérer l'arrivée en Italie à Festival du futur de Turin.
En plus de la Live Stage, destinée aux concerts du festival et aux emblématiques ArcStagedestiné à un son plus transe, la véritable révélation a été le doublement du Étape DE RÉSISTANCEqui dans sa version double Mégastructure et The Cove a pu élargir la gamme d'artistes techno. Du b2b inédit comme celui entre Maceo Plex et Michael Bibi (définitivement beaucoup plus vers Bibi que Plex) à l'union féminine sans précédent et artistiquement surprenante entre Ida Engberg et Maya-Jane Colesau décor toujours passionnant et passionnant de la star par excellence de la Resistance Stage Carl Cox.
Mais le véritable show de l'Ultra Music Festival a été réalisé par Eric Prydz avec son format Holo.
Holo a déjà été présenté à de nombreuses reprises lors d'illustres congrès musicaux, dont leÉvénement de danse à Amsterdam en octobre, mais il n'a jamais été aussi convaincant que dans sa dernière version à Miami. Le concept du DJ suédois, en constante évolution dans la recherche d'union musicale et de visuels 3D spectaculaires, a réussi à s'améliorer encore et à construire une émotivité sans précédent autour du spectacle musical. Un astronaute tendant la main, une navigation à la surface de la Terre, une antenne parabolique qui tourne de manière incontrôlable, un œil qui nous observe à la limite de l'hyper réalisme. Si aujourd'hui les arts visuels représentent le nouveau terrain de jeu sur lequel les artistes et DJ internationaux doivent rivaliser pour offrir au public une expérience immersive, Prydz a une fois de plus démontré qu'il avait un avantage.
Et en parlant d'art visuel, impossible de ne pas évoquer l'événement du jeudi 23 mars dans le cadre périphérique de Ville-usine, animé par le roster d'AFTERLIFE qui a encore une fois élevé son niveau artistique. Peut-être l'expérience reportée et développée par le duo de techno mélodique Conte de nous en compagnie de l'artiste plasticien Alessio De Vecchi ce n'est pas aussi immersif que celui de Prydz, mais l'univers animé par des créatures mystérieuses qui peuplent les nuits hypnotiques d'Afterlife est un événement visuellement mémorable.
Également à Factory Town, un événement qui n'a pas déçu les attentes a été le Aller se faire cuire un œufguidé par la direction artistique et créative experte de Damien Lazare. Carl Craig, Carlita, Bédouin ils ont certes élevé la barre musicale, mais la véritable révélation a été le duo néerlandais ANOTR, qui depuis les soirées No Art poursuit son ascension imparable dans les consoles les plus renommées de la planète. Un événement qui a retracé vingt ans de Rebelles de Crosstownun label qui englobe cette pluralité de visions et de sons qui trouve tout son sens dans le contexte américain de Miami.
Une autre ambiance magique et vintage était celle de Floyd à Miami Beach, depuis les feux rouges qui ont animé la soirée du collectif néerlandais PIV ouverture du MMW le soir de Seth Troxler et ChérieLuv, un voyage musical non-stop au sein d'un club au charme des années 80.
Une toute autre ambiance pour les sombres nuits techno de'M2, un lieu doté d'un système de son et d'éclairage vraiment impressionnant, peut-être le club le plus européen de la ville de Floride. Et même les fêtes parmi les peintures murales colorées de Oasis Wynwood, les levers de soleil sur la terrasse de l'Espace (avec un Kerri Chandler qui a donné un lever de soleil classique le samedi matin) et les fêtes colorées au bord de la piscine à Hôtel à Sagamore. Bref, un portrait qui satisfait les goûts les plus disparates, comme dans les grandes conventions.
Le spectacle est servi. Peut-être avec un peu trop de files d'attente au bar (surtout quelqu'un qui dit aux Américains que donner des pourboires sur les cocktails est une très mauvaise habitude), avec une attente pour les taxis décidément trop longue et une série de problèmes à résoudre au niveau de la ville pour faire voyager plus facile et un accès aux fêtes aussi rapide et pratique que possible. Le show est là, oui, mais le clubbing MMW est toujours perdu parmi les lumières aveuglantes, les coulisses pleines de VIP douteux (ce qui fait rentrer une trentaine de personnes dans une console de 5 mais cela reste un mystère) et les symboles de statut qui cachent trop qui nous sommes. par rapport à ce à quoi nous voulons ressembler. Ça peut être mieux ? Bien sûr que oui.
