Nous avons eu le plaisir de discuter avec Matteo Volpato, alias Matteo Point : DJ, manager du label et, depuis février dernier, fondateur et propriétaire d'un nouveau disquaire qui a ouvert ses portes à Trévise.
Pour Matteo Point, Meinland n’est pas un simple magasin de disques ; en plus d'être le rêve d'une vie, il veut être le pivot d'une communauté qui a de moins en moins de possibilité de se rencontrer et de créer ses propres liens en dehors des quelques clubs restants. Le projet, solide et ambitieux, s'enracine dans un territoire difficile, celui des provinces italiennes, que l'on fuit souvent pour s'installer dans des villes qui offrent également quelque chose aux amateurs de musique électronique et de clubbing. Mais Matteo n’est pas seulement cela ; en effet, récemment, son album sur Dettes incohérentes a fait le tour du monde et a connu un succès considérable (nous vous en avons également parlé dans notre Piste du mois d’octobre 2025).
Voici Matteo aujourd'hui, un producteur, directeur de label et directeur de magasin qui aime les défis, comme ouvrir un nouveau magasin à l'ère de la recherche en ligne et de la musique numérique.
Bonjour Matteo, bienvenue à Parkett. Comment vas-tu?
Salut les gars, très bien, je traverse une période très fatigante mais aussi très satisfaisante. La première année du magasin se passe mieux que prévu et je suis très fier du travail accompli jusqu'à présent.
Nous avons eu le plaisir d’écouter votre dernier album, « Liquid Body ». Comment est né DEBT007 et comment a commencé votre collaboration avec Brasi ?
Brasi a soutenu et joué beaucoup de DIGIPOA002 (que nous avons prévisualisé pour vous ICI)un EP entièrement réalisé par mes soins pour mon label. Nous nous connaissions depuis un moment et il m'a demandé si j'avais aussi d'autres productions à lui faire écouter. Je lui ai envoyé les deux morceaux composés dans l'ancien studio vers 2020-2021, ainsi que des productions plus récentes, et c'est ainsi qu'est né le nouvel album Incoherent Debts. Le résultat final voit les moins récents insérés dans la face A, tandis que la partie plus mélodique présente dans la face B reflète très bien le Matteo du présent. Je tiens beaucoup à cette sortie et j'ai été très heureux que Brasi ait choisi comme B3 « Kiss Kiss Gio » que j'ai écrit et dédié à ma Giorgia.
Comment travaillez-vous en studio ? Quelle est votre configuration actuelle ?
L'Akai MPC One est définitivement un des éléments centraux de ma configuration, que j'utilise à la fois comme synthé et comme groove box. Pour compléter « Liquid Body », j'ai également utilisé une table de mixage Mackie, une carte son Motu, un clavier MIDI, un synthé Technics, le Beringher TD3, le Roland Super JV, des effecteurs externes et l'Alesis Midiverb.
Comment se déroule le processus créatif ?
J'aime commencer par définir le groove, en commençant par la grosse caisse et en ajoutant d'autres sections. J'utilise Ableton comme séquenceur pour créer le rythme puis travailler sur les pads. La basse et les synthés mélodiques, qui constituent pour moi la partie la plus importante, je les insère comme derniers éléments. Je joue du synthé comme s'il s'agissait d'un instrument, c'est pourquoi je ne me contente pas de créer une seule ébauche qui s'ajoute ou disparaît, mais j'écris différentes mélodies qui s'entrelacent et dialoguent entre elles.
Ce que je compose avec le synthé reflète très bien mon état émotionnel : mon moi et mes émotions de ce moment précis sont retranscrits et mis en musique, restant ainsi piégés dans le temps. Qu'elles soient mélancoliques ou joyeuses, ce que j'aime lorsque j'écoute mes productions, c'est le timbre qui rend le morceau unique. J'y participe et ce sont des retours que je reçois souvent.
Parlons de votre label, Point of Art. Quand avez-vous commencé à ressentir le besoin d’avoir votre propre label ?
J'ai toujours eu pour objectif d'ouvrir mon propre label, mais dans les premières années de production et de DJ, je n'ai pas eu l'opportunité de me consacrer au projet. En 2019 – enfin – j'ai réussi à donner forme à ce que j'avais imaginé et Point of Art est né, un label qui compte beaucoup pour moi, car je ne me contente pas de suivre la partie musicale, mais je prends soin de chaque détail, comme le graphisme, qui exprime pleinement ma philosophie et mon inspiration. Pour moi, la musique n’est pas seulement sonore, mais quelque chose de visuel qui est aussi très lié au monde de l’art. Au départ, je pensais que Point of Art était le moyen idéal pour m'exprimer à 100% et imprimer uniquement mes productions, mais au fil des années, j'ai changé d'avis : il y a beaucoup de talents en Italie et je veux que POA soit un label qui donne à ces talents la possibilité d'avoir la bonne visibilité.
Votre propension à travailler activement à la création et au développement d’une communauté est vraiment admirable. J'imagine que Meinland est également né avec cet objectif : début 2025, vous avez décidé d'ouvrir un magasin de disques. Comment as-tu fait ?
Ce n'était pas facile. Tout a commencé par un voyage que j'ai fait à Berlin : ici j'ai commencé à penser que je pouvais faire quelque chose dans ma région, en nous apportant ce qui manquait vraiment : un magasin de disques. Cependant, je ne conçois pas le magasin comme une pure activité commerciale où s’effectuent des achats et des ventes. Meinlend est pour moi le lieu où les artistes se rencontrent, se connectent, où ils se comparent et où naissent de nouvelles idées et inspirations. De plus, j'étais dans une période où je n'aimais pas ce que je faisais et je n'aimais rien de ce que m'offrait le monde du travail. Dans ce moment d'incertitude, ma copine a commencé à me pousser de plus en plus à réaliser cette idée folle, en m'aidant et en me soutenant du début jusqu'à aujourd'hui. Si je n'avais pas eu son soutien, je ne sais pas si Meinland existerait aujourd'hui.
Où as-tu trouvé les disques du magasin ? J'imagine que le catalogue n'est pas constitué uniquement d'une partie de votre collection personnelle et qu'il est le résultat d'une recherche très approfondie…
La préparation de l'ouverture a été très lente et intense. J'ai toujours acheté beaucoup de musique et depuis que j'ai décidé de créer Meinland, je recherche des lots qui pourraient être adaptés au magasin. Je les ai écoutés et sélectionnés avec soin, j'ai vraiment beaucoup creusé ces deux dernières années : disons que je me suis concentré exclusivement là-dessus, en parcourant les collections et les entrepôts…
Permettez-moi une blague : j'imagine que les meilleurs disques sont dans votre bibliothèque….
Non, en fait, j’en ai gardé très peu ; Meinland est le projet le plus important de ma vie. Je veux que les gens trouvent ce qu’ils recherchent, c’est-à-dire une musique de qualité qu’on trouve rarement ailleurs. Je suis là pour conseiller et proposer des disques selon les goûts et les besoins. C'est pourquoi j'ai besoin d'une proposition large qui me donne de la sécurité.
Cependant, votre choix va un peu à contre-courant de la tendance de l’époque : la fouille en ligne va très vite et Discogs est roi. Pourquoi avez-vous décidé d’ouvrir une boutique au lieu de simplement créer un compte et les dossiers que vous aviez chez vous ?
Parce que je crois beaucoup aux connexions. Le magasin est un espace où les gens peuvent se connecter entre eux et avec la musique elle-même. Ici, on écoute vraiment les disques, on ne les saute pas comme on le fait en ligne. La musique en ligne n'est plus écoutée, alors qu'en magasin, les gens consacrent le temps nécessaire à l'écoute. Nous vivons un moment historique où le marché est continuellement saturé de nouveautés très similaires les unes aux autres : une fois qu'une nouvelle tendance est identifiée, la musique est copiée, collée et masterisée pour qu'elle sonne de la même manière. Je crois que le rôle du disquaire au sein d'une communauté est de filtrer les propositions et, en même temps, de pouvoir proposer un catalogue de d'occasion qui émerge de cette dynamique en poussant des sons alternatifs qui répondent aux besoins de ceux qui le fréquentent. J'organise également divers in-stores et événements où vous pourrez discuter avec le DJ, écouter les différents concepts proposés avec vitrinede manière à pouvoir renforcer une scène qui a besoin de références même en dehors des quelques clubs restants.
Cependant, pour un défi de ce type, il faut vraiment beaucoup de motivation. Vous ne le pensez pas ?
Je crois que l'époque dans laquelle nous vivons oblige les gens à se concentrer sur de mauvaises choses : certains vont dans des clubs ou des événements juste pour se montrer et afficher leur présence sur les réseaux sociaux. Pour contrecarrer ce que devient aujourd’hui le clubbing et créer des réalités saines, composées de passionnés qui ont besoin de se connecter avec des personnalités qui leur ressemblent, il faut plus d’espaces. Il y a de moins en moins de clubs et de moins en moins d'événements : les clubs ne sont plus de simples lieux de rencontres comme ils l'étaient il y a 20 ans. C'est pourquoi je pense qu'un espace comme Meinland est fondamental ici, dans une province où il n'y a pas beaucoup d'offre pour notre scène, qui permet de continuer à cultiver ses passions et ses intérêts en direct, et non sur les réseaux sociaux ou avec des moyens qui, à mon avis, n'ont fait qu'aggraver la relation humaine en la rendant moins authentique et plus superficielle. De nombreux disquaires fréquentent, non seulement des DJ, mais aussi des collectionneurs ou des personnes véritablement intéressées par la musique. Meinland veut être une référence pour tous ceux qui aiment la musique électronique et le clubbing.
Que préparez-vous pour l’avenir ?
Je suis heureux de pouvoir annoncer la sortie du nouveau Point of Art : dans un passé récent, je n'ai sorti qu'un seul EP en format numérique et j'ai ressenti le besoin et l'urgence d'imprimer un nouveau vinyle qui réaffirme ma vision. Ce sera un Point of Art 2.0 avec de nombreuses lignes mélodiques mais avec le groove qui l'a toujours distingué. J'ai préparé plusieurs surprises comme de nouveaux graphismes créés par nzastudio et une édition limitée qui sera uniquement disponible chez Meinland avec un packaging dédié qui comprendra un t-shirt brodé et des autocollants. L'album s'intitule « Here We Go Again » et sortira début 2026 avec 4 titres vinyles et un titre bonus numérique. Une autre chose que je ferai est de dépoussiérer Vooos, un alias axé sur les sons downtempo, break et ambient avec lequel je sortirai un CD et des productions cassettes pour Mithra Records.
En outre, je collabore à la création de Rizohm, un parti qui vise à renforcer une scène qui à Trévise était un peu perdue et dispersée : la première fête aura lieu le 29 novembre à Binario1 et il y aura Gabro, Atimpuri, Cene et Nardo.
Y a-t-il également des nouvelles du côté du Meinland ?
Meinland continuera à être un point de rencontre et un laboratoire créatif : débuteront aussi bien des cours de production de niveau basique et intermédiaire, qui seront organisés pour des groupes, que des cours de DJing de niveau intermédiaire, plutôt conçus pour une assistance individuelle. Meinlend est désormais devenue une marque et proposera des produits dédiés comprenant des t-shirts, des sacs et des stabilisateurs. (Si vous êtes curieux nous vous laissons le lien vers le catalogue Discogs de Meinland ICI)
Je t'attendrai.
