A l'occasion du 26ème anniversaire du célèbre morceau « Teardrop », nous avons sélectionné une sélection spéciale des chansons les plus emblématiques de Massive Attack, le légendaire collectif de Bristol qui a laissé une marque indélébile sur la musique.
L'histoire de Attaque massive prend vie dans les cercles les plus souterrains de Bristol, ville portuaire du Somerset sur la côte nord-est, face à l'Irlande, devenue un centre portuaire et industriel important. Dans ce contexte, Bristol s'est enrichie de phénomènes artistiques émergents, parmi lesquels se démarquent Massive Attack.
L’aube de Massive Attack remonte à 1983, lorsque Andrew Vowles Et Grant Marshalldeux jeunes DJ d'origine afro-antillaise connus respectivement sous le nom de « Champignon » Et « Papa G », ils ont fondé un système de son appelé « Bande sauvage ». Cet espace était dédié aux musiciens, McDJ et artistes d'horizons divers, qui se sont réunis pour créer de la musique spontanément.
En 1985, des artistes destinés à marquer l'histoire de la musique, comme Nellee Hooper, Shara Nelson, Adrian dégele et bien sûr, Robert Del Najasurnommé « 3D »un jeune street artiste passionné de graffitis et de tapes, fils de deux immigrés italiens.
Après l’expérience dans la sonorisation »Bande Sauvage », les artistes ont emprunté des chemins différents dans leur carrière musicale. Cependant, Mushroom, Daddy G et 3D sont restés ensemble pour former Massive Attack, abandonnant le nom « Wild Bunch » comme symbole d'une époque révolue de spontanéité et de plaisir.
Ainsi commença leur aventure et, au fil des années, Massive Attack a contribué à définir le trip-hop, transformant le hip-hop new-yorkais en un nouveau genre, imprégné de soul, de reggae-dub et d'électronique, aux atmosphères et cinématiques évocatrices.
De plus, Massive Attack, notamment pour les morceaux produits avant les années 2000, sont les créateurs d'une bande originale d'angoisse métropolitaine, que leur ami et collègue Difficile l’a décrit comme une « tension pré-millénaire ».
« Tout amour » (1988)
« Tout amour »le premier single officiel de Massive Attack, est sorti sur vinyle 12 pouces et reste le seul sorti sous le label « Massive Attack Records ». Ce petit label a été fondé par Daddy G dans le but de sortir « Any Love » et les futurs morceaux du groupe, mais les plans ont changé lorsque Massive Attack a signé avec le label major. À propos des enregistrements en 1990. « Any Love » se caractérise par ses sons funk-pop brillants et un rythme qui captive par sa légèreté, le tout enrichi par la voix hypnotique du chanteur soul Tony Brian. Le morceau fusionne un rythme hip-hop avec des éléments électroniques, annonçant ce que l'on appellerait le genre Trip-hop.
« Sympathie inachevée » (1991)
La chanson « Sympathie inachevée » est contenu dans l'un des albums les plus emblématiques de Massive Attack, « Lignes bleues », publié le À propos des enregistrements. Le morceau se distingue par la voix enchanteresse de Shara Nelsonqui chante des paroles sur l'amour nerveux dont on ne peut se passer. La mélodie, qui constitue la base de la chanson, est apparue pendant que Shara Nelson la fredonnait pendant les sessions « Blue Lines » ; Johnny Dollarcoproducteur du projet, frappé par l'inspiration, a organisé une séance d'enregistrement d'une nuit entière avec juste un clavier et une boîte à rythmes.
Les autres membres de Massive Attack ont alors commencé à apporter leur contribution à la chanson. La particularité de cette chanson et de l'ensemble de l'album est qu'ils sont initialement sortis sous le nom de « Massif »en raison de préoccupations liées à d'éventuelles associations du nom complet avec la guerre du Golfe. Cependant, cette dénomination n'a duré que six mois ; en conséquence, « Unfinished Sympathy » n'a jamais été réédité, ce qui fait que toutes les copies restent sous le nom unique « Massive ». « Blue Lines » n'est pas qu'un album : c'est le manifeste qui a marqué le parcours de Massive Attack et gravé leur nom dans l'histoire de la musique. Avec ce chef-d’œuvre, le groupe a posé les bases de ce qu’on appelle «Son de Bristol”défini plus tard comme trip hop, un label Massive Attack jamais pleinement accepté. Le genre se caractérise par une complexité musicale, de riches superpositions sonores et une atmosphère immersive.
« Protection » (1994)
La piste « Protection » atteint le sommet des charts britanniques, il est tiré de l'album éponyme de l'artiste. Après avoir mis fin à la collaboration avec Shara Nelson, Massive Attack a cherché une nouvelle voix en plaçant une annonce dans le magazine NME qui disait : « Chanteuse recherchée pour un groupe pop de renommée internationale. Les influences comprennent Aretha Franklin Et Tracey Chapman». Le choix s'est porté sur Tracey Thorn du groupe Tout sauf la filledont la voix interprète une mélodie mélancolique et lente qui se marie parfaitement avec des éléments acides et des rythmes fragmentés.
« Karmacome » (1994)
Alors que « Karmacome » a des caractéristiques nettement différentes de « Protection », les deux chansons se retrouvent sur le même album, soulignant le talent de Massive Attack pour varier les rythmes et s'inspirant de genres différents. « Karmacoma » est une chanson pleine de percussions et d'éléments sonores qui rappellent la bande originale d'un film d'horreur, avec les voix de Difficile Et 3D qui alternent dans le rap. Cet éclectisme se reflète également dans l'arrière-plan du processus créatif : la 3D a révélé que les paroles de « Karmacoma » et « Euroenfant » ils ont été écrits par lui et Tricky alors qu'ils étaient sous l'influence de substances dans les coulisses d'un festival de musique en Angleterre. Tricky, rappeur d'origine jamaïcaine et membre du sound system Wild Bunch, collabore avec Massive Attack depuis des années. Leur héritage culturel commun résonne dans la chanson, comme le démontre la phrase « Karmacoma, quoi ?, Jamaica an' Roma ».
« Je te veux » (1995)
Ce morceau, créé en collaboration avec l'emblématique Madonna, a été conçu pour un album hommage dédié au légendaire Marvin Gaye. L'album, intitulé « Inner City Blues », rassemble des réinterprétations des chansons de Gaye interprétées par divers artistes pour rendre hommage à son talent. Initialement, Chaka Khan devait participer, mais son absence aux sessions d'enregistrement a ouvert la porte à Madonna. Tellement ravie du résultat final, Madonna a décidé d'inclure « I Want You » comme morceau d'ouverture de son album « Something to Remember ». Cet épisode met en évidence l'influence significative de Massive Attack sur la scène pop mondiale.
« Ange » (1998)
L'album « Mezzanines » s'ouvre sur une introduction inoubliable, le sombre « Ange« . Initialement, « Angel » était censé être une chanson très différente, conçue comme une reprise de « Directement en enfer » par The Clash, avec l'inclusion d'un extrait d'une vieille chanson de Enfants de gangs sexuels. Pour cette version, 3D avait identifié Horace Andy comme le chanteur idéal. Cependant, lors de l'enregistrement dans le Studios olympiques de Londres, un obstacle surgit : Horace Andy, en raison de ses croyances religieuses, refusa de chanter le mot « enfer » contenu dans la chanson originale des Clash. Face à cette limitation, en seulement quatre heures, Massive Attack a complètement retravaillé le morceau, écrivant une nouvelle mélodie, réduisant le tempo et éliminant le sample de Sex Gang Children. Le résultat est une chanson qui évoque une plainte mélancolique, soutenue par des percussions percutantes et culminant dans un point culminant d'énergie rock vers la fin.
« Larme » (1998)
Cette sélection ne pouvait certainement pas manquer une chanson qui a laissé une marque indélébile dans l'histoire musicale, extraite de l'album «Mezzanines» publié par Circa et Virgin Records. La genèse de « Teardrop » prend ses racines dans la vision artistique de Neil Davidge, collaborateur régulier de Massive Attack, et se matérialise dans un riff de clavecin auquel Mushroom a décidé d'entrelacer des accords et des rythmes de piano d'une profonde mélancolie. Le choix du chanteur a généré des tensions au sein du groupe : alors que Mushroom avait imaginé la voix de Madonna pour le chant, 3D et Daddy G étaient fermes dans leur choix de Elizabeth Fraser de la Jumeaux Cocteauune rupture qui a abouti au départ de Mushroom du groupe en 1999.
C'est Elizabeth Fraser qui a donné vie à la chanson, et on dit que l'intensité et le pathétique de la chanson sont magnifiés par la présence de sa voix, à l'époque vibrante d'une douleur intime provoquée par la mort tragique de son petit ami. Jeff Buckley. Le morceau, dans chaque note et chaque mot, devient un hymne au deuil sous ses multiples facettes, une manifestation mélodique de sa douleur.
« Cas particuliers » (2003)
Défini comme le morceau le plus simple et le plus immédiat à composer sur l'album « 100ème fenêtre », sorti sous le label Enregistrements viergessa force réside dans l’essence même du message. L’expression « Regardez le monde, vous voyez des choses tellement mauvaises arriver » évoque la méchanceté et l’instabilité qui sévissaient au début des années 2000, une époque marquée par la guerre en Irak. « 100th Window » a été enregistré en l'absence de Daddy G, temporairement distrait de ses engagements musicaux par la naissance de son fils, laissant Massive Attack s'exprimer principalement à travers la figure de la 3D. L'album a également reçu des contributions de Sinead O'Connorun chanteur irlandais qui a encore enrichi la profondeur et l'intensité du projet.
« Vivre avec moi » (2005)
A l'aube de 2005, « Vivez avec moi » est apparu comme l'une des premières créations réalisées dans les espaces cool du studio de Massive Attack à Bristol. L'expérience acquise avec les bandes sonores de « Danny le chien » Et « Garçon-balle »développé l’année précédente, a fourni une direction stylistique claire pour « Live With Me », conduisant à la composition d’une chanson avec une sensation de bande originale typique. Dans ce processus créatif, Massive Attack a rapidement esquissé des idées, développant des harmonies essentielles, des lignes mélodiques et des motifs rythmiques. L'apport de Terry Callier il a agrémenté le morceau d'une voix à la profondeur soul, résultant en des sonorités chaleureuses et enveloppantes, proches du jazz et du blues.
« Diviser l'atome » (2009)
« Diviser l'atome » est une chanson importante de l'album « Héligoland », ce qui a représenté une nouvelle étape pour le collectif, également pour le retour en studio de Daddy G, qui enrichit la chanson de sa voix, absente depuis 1998. La chanson offre un rythme reggae ralenti enrichi d'éléments de synthé qui semblent lancer un attrait de nature politique. Daddy G explique que le titre reflète le voyage que les deux artistes ont entrepris depuis le Wild Bunch, et fait allusion au détachement de divers collègues artistes rencontrés en cours de route.
