Eamonn Forde rencontre… – chaque mois, le journaliste chevronné du monde de la musique s'entretient avec un haut responsable de l'industrie sur les sujets qui comptent vraiment – et obtient l’opinion des personnes qui prennent les décisions qui comptent.
Octobre 2024 : Mary Megan Peer, PDG de Peermusic. K-pop 'n' roll : les États-Unis et le Royaume-Uni ont fourni la lingua franca de la musique populaire pour tout le XXe siècle. Ils contrôlaient l’industrie musicale mondiale en exportant la plupart des chansons et des stars. La domination du marché à laquelle ils s’attendaient s’estompe lentement. La Corée du Sud offre un aperçu de la façon dont le monde de la pop va devenir intrinsèquement plus international.
Peer explique pourquoi les investissements à long terme sur des marchés comme la Corée du Sud étaient essentiels pour quiconque espérait se lier à la K-pop, mais vous ne pouvez pas vous présenter maintenant et espérer entrer dans la fête. La domination de la musique occidentale sur la musique populaire et le secteur de la musique populaire vont bientôt devenir des institutions du passé en ruine.
La carte de l’industrie musicale est en train de se redessiner comme jamais auparavant, avec la Chine et la Corée du Sud qui gagnent régulièrement en puissance et avec plusieurs pays d’Amérique latine et d’Afrique qui deviennent des foyers de consommation et des puissances d’exportation d’une manière inimaginable il y a vingt ans. Sauf que… si vous aviez été attentif aux premières secousses, vous auriez commencé à construire sur ces marchés pour vous préparer au lent amortissement du centre de gravité anglo-américain qui a défini la musique populaire du XXe siècle.
« Ce ne sont pas de nouveaux marchés pour Peermusic », déclare Mary Megan Peer, PDG de l'entreprise. « Nous sommes présents dans chacun d'eux depuis un certain temps, mais ils affichent une croissance incroyable. » Elle lance des chiffres pour nuancer cela : la part mondiale nette des éditeurs (NPS) de l'entreprise a plus que doublé au cours de la dernière décennie ; le NPS de sa région latine a plus que triplé ; sa région asiatique NTS a plus que quintuplé ; Ensemble, l'Asie et l'Amérique latine représentent désormais 25 % du NPS de Peermusic.
Elle dit qu’il y a 10 ans, l’entreprise « gagnait très peu de revenus numériques » en Chine, mais que l’ouverture d’un bureau en Chine continentale en 2016 contribue à constituer « une part importante » de ses revenus totaux. Une modification de la loi en 2022 a vu le gouvernement chinois briser un ancien monopole qui obligeait les labels et les éditeurs à conclure des accords exclusifs avec un DSP, Tencent Music Entertainment, qui sous-licencierait ensuite leur musique à d'autres DSP.
« Cela a conduit à une croissance et à des revenus réels, mais, bien sûr, également à une augmentation du temps que nous consacrons aux contrats, car nous signons essentiellement cinq fois plus de contrats qu'avant », dit-elle. « Avoir une équipe sur le terrain est important et cela a permis une énorme augmentation des revenus. »
L'implantation de Peermusic en Corée du Sud est venue de son acquisition de l'éditeur indépendant local Music Cube en 2019, augmentant ainsi ses droits d'auteur dans le pays, principalement de K-pop, de 40 000 titres.
Elle explique également l'importance du physique sur le marché, motivé par la nature complétiste des fans de K-pop, en affirmant que 10 % des revenus mondiaux de l'entreprise proviennent de la mécanique non numérique, alors qu'en Corée du Sud, ils représentent 37 %. «Cela montre simplement l'importance du marché physique», dit-elle. « La culture fandom est vraiment importante là-bas. »
Elle ajoute que Peermusic envoie des écrivains (principalement suédois, mais de plus en plus américains) travailler avec des écrivains sud-coréens, anticipant que le pays rejoindra bientôt les rares pays comme le Royaume-Uni, les États-Unis et la Suède qui exportent plus de musique qu'ils n'en importent. L’axe global s’incline à nouveau.
Les hits sud-coréens sont du moment
Cependant, contrairement aux catalogues occidentaux, elle prévient que les succès sud-coréens sont intrinsèquement actuels et sont souvent inextricablement liés aux artistes qui les ont réalisés. « Il n'y a pas le même concept de conifères (en Corée du Sud) », dit-elle.
« Si le groupe se sépare, il n'aura pas le niveau (d'endurance culturelle) que certaines de ces autres chansons ont », dit-elle, faisant référence aux multiples à succès récemment payés pour d'énormes catalogues occidentaux comme ceux de Bob Dylan, Paul Simon, David Bowie et Bruce Springsteen.
Cela redéfinit intrinsèquement la fenêtre d’exploitation autour de certaines pistes en provenance de Corée du Sud. « Le marché n'en est qu'à ses débuts, mais je pense que les interprètes jouent un rôle crucial dans la plupart des chansons », affirme Peer. « Il est important qu'ils continuent à interpréter ces chansons pour qu'elles maintiennent leur valeur. »
« Maintenant, vous écoutez une chanson et vous ne savez pas si c'est de la K-pop ou pas »
Les écrivains qui espèrent se lancer dans la K-pop peuvent toujours y participer, mais les entreprises elles-mêmes ont peut-être raté ce bateau il y a plusieurs années, notamment avec la domination d'une poignée de géants locaux multifonctionnels (notamment SM Entertainment, YG Entertainment, JYP Entertainment, HYBE et Kakao Entertainment). Mais ces écrivains pourraient avoir une prise de conscience quelque peu brutale en termes de ce qu’ils apportent et de la manière dont les droits sont répartis.
« Pour ceux qui veulent écrire à l'international – les écrivains, compositeurs, producteurs – ils doivent vraiment être prêts à consacrer du temps à étudier le marché local et (comprendre) ce qui est demandé, car c'est souvent différent de ce qu'ils veulent. que nous voyons sur leur propre territoire », explique Peer. «C'est un peu plus difficile de fonctionner sur les marchés de la K-pop et de la J-pop, car la plupart de nos écrivains étrangers ne parlent ni coréen ni japonais. Et sur ces marchés, il faut vraiment être prêt à donner une part de parolier local et s'attendre à cela dans le cadre du processus. L’ampleur de cette part varie selon le marché.
Elle ajoute : « La plupart du temps, lorsque les écrivains occidentaux écrivent pour ces marchés, ils mettent des paroles « jetables » en anglais, puis celles-ci sont généralement modifiées, même s'ils conservent quelques mots de référence clés en anglais.
La pop asiatique réorganise l’architecture de l’écriture de chansons
Outre les nouvelles façons de partager les redevances des auteurs, la pop asiatique réorganise l’architecture même de l’écriture de chansons. Dans son livre de 2015 The Song Machine : À l’intérieur de la Hit FactoryJohn Seabrook a exploré la multiplication des équipes d'écriture, les subdivisions complexes du travail (un auteur pour le refrain, un pour le couplet, un pour les huit du milieu, un pour la ligne du haut, etc.), une nouvelle économie de l'attention et les exigences sévères des algorithmes de streaming. remodelaient la construction des chansons en temps réel. La K-pop en est devenue une hyper extension. Les écrivains et les éditeurs doivent s’y adapter et s’y adapter.
« En particulier dans le cas de la K-pop et de la J-pop, la structure de ces chansons est plus strictement respectée que celle de beaucoup de chansons occidentales », suggère Peer. «Nous voyons cela faire partie de la rubrique des chansons qui, j'en suis sûr, arriveront à tout le monde à un moment donné. Maintenant, vous écoutez une chanson et vous ne savez pas si c'est de la K-pop ou non, n'est-ce pas ? Il y a cinq ans, cela aurait été presque impossible. Certaines structures de chansons reviennent au genre occidental.
L’esthétique et l’économie des chansons pop ont radicalement changé au cours des deux dernières décennies, tout comme l’épicentre du secteur. La musique et le secteur de la musique seront de plus en plus internationaux et hybrides, la Corée du Sud offrant notre portail le plus clair vers l'avenir.
